Agenda

Des extraits du féerique Casse-Noisette de George Balanchine, illumineront cette soirée avec un duo empreint de romantisme.

L'adagio du Lac des cygnes, le remarquable duo de Don Quichotte de Marius Petipa, et Giselle dans sa version historique du XIXe siècle, minutieusement restaurée par Alexei Ratmansky. Le duo de Balanchine sur la musique de Tchaïkovski séduira par sa pureté et sa légèreté. Enfin, Carmen, revisitée par Annabel Lopez Ochoa, vous enchantera par son audacieuse réinterprétation de cette icône intemporelle.

Ce programme d'exception sera enrichi par une création originale sur la musique de la célèbre chanson de Noël Sonnez Noël (version originale de la chanson ukrainienne Shchedrik). Vous aurez également l'occasion de découvrir d'autres performances étonnantes.

DIRECTION ARTISTIQUE : Stanislav Olshanskyi
CHORÉGRAPHIE : Marius Petipa, George Balanchine, Alexeï Ratmansky, Annabel Lopez Ochoa…
MUSIQUE : P. Tchaïkovski, L. Minkus, A. Adam, G. Bizet, M. Leontovytch…
Spectacle pour 10 interprètes

PARTIE 1
1. Tchaïkovski Pas de Deux
Musique : Piotr I. Tchaïkovski
Chorégraphie : D. Balanchine
Interprétation : DAWN ATKINS (Miami City Ballet) STANISLAV OLSHANSKYI (Miami City Ballet)

2. Le lac des cygnes - Adagio blanc
Musique : Piotr I. Tchaïkovski
Chorégraphie : M. Petipa
Interprétation : DOROTHÉE GILBERT (Opéra national de Paris) MATHIEU GANIO (Opéra national de Paris)

3. Don Quichotte - Pas de deux
Musique : L. Minkus
Chorégraphie : M. Petipa
Interprétation : NATALIIA MATSAK (Opéra National d'Ukraine) SERGII KRYVOKON (Opéra National d'Ukraine)

4. Giselle - Pas de deux
Musique : A. Adan
Chorégraphie : J. Coralli et J. Perrault
Reconstruction et révision : Alexei Ratmansky, sur la base de notations d'archives du 19-ème siècle.
Interprétation : CHRISTINE SHEVCHENKO (American Ballet Theatre) OLEKSII TIUTIUNNYK (Opéra National d'Ukraine)

5. Bijoux - Pas de deux « Diamants »
Musique : P. Tchaïkovski
Chorégraphie : D. Balanchine
Interprétation : STEVEN McRAE (Royal Opera House) IANA SALENKO (Staatsballett Berlin)

6. Casse-Noisette - Pas de deux
Musique : P. Tchaïkovski
Chorégraphie : M. Petipa
Interprétation : DAWN ATKINS (Miami City Ballet) STANISLAV OLSHANSKYI (Miami City Ballet)


PARTIE 2

7. Carmen
Musique : J. Bizet /J. P. Acosta
Chorégraphie : Annabel Lopez Ochoa
Interprétation : DAWN ATKINS (Miami City Ballet) STANISLAV OLSHANSKYI (Miami City Ballet)

8. Le Parc - Pas de deux
Musique : W. A. Mozart
Chorégraphie : A. Preljocaj
Interprétation : DOROTHÉE GILBERT (Opéra national de Paris) MATHIEU GANIO (Opéra national de Paris)

9. Triste Waltz
Musique : J. Sibelius
Chorégraphie : A. Ratmansky
Interprétation : CHRISTINE SHEVCHENKO (American Ballet Theatre) OLEKSII TIUTIUNNYK (Opéra National d'Ukraine)

10. Le Cygne Mourant
Musique : C. Saint-Saëns
Chorégraphie : M. Fokin
Interprétation : IANA SALENKO (Staatsballett Berlin)

11. Le Corsaire - Adagio
Musique : R. Drigo
Chorégraphie : M. Petipa
Interprétation : NATALIIA MATSAK (Opéra National d'Ukraine) SERGII KRYVOKON (Opéra National d'Ukraine)

12. Études - Step (extrait)
Musique : C. Czerny
Chorégraphie : Harald Lander
Interprétation : STEVEN McRAE (Royal Opera House)

13. Shchedryk (Sonnez Noël) - Pas de deux
Musique : N. Leontovich
Chorégraphie : S. Olshanskyi
Interprétation : DAWN ATKINS (Miami City Ballet) STANISLAV OLSHANSKYI (Miami City Ballet)

Programme sous réserve de modifications.

SPECTACLE AU PROFIT DES ENFANTS D'UKRAINE

PRODUCTION ASSOCIATION CHÈRE UKRAINE AVEC LE SOUTIEN DE LA MAIRIE DE CANNES ET DU PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRÈS

> La Foulée Blanche (16 km / 700 D+)
Ce parcours vous fera crapahuter à travers le domaine nordique du Dévoluy, entre les stations de Superdévoluy et La Joue du Loup. Quelques passages trappeurs viendront pimenter votre périple
Au Collet du Tât, ouvrez grand les yeux : devant vous, l'Obiou et le Grand Ferrand et derrière vous, le Pic de Bure.
Départ à 10h.

> Le Blanchon (8km / ~200 D+)
Ce tracé vous permettra de découvrir le trail blanc. Vous évoluerez surtout sur pistes damées, quelques passages "trappeurs" essentiellement à profil descendant viendront "pimenter" votre progression.
Départ à 10h05.

Règlement de la course à venir.

Le vendredi matin, tout au long de l’année, venez flâner sur la place de la Convention, avenue de Lattre de Tassigny et Place François Bernard et retrouvez tous nos producteurs locaux et nos artisans. Des fruits et légumes de saison, de l’huile d’olive, des stands de vêtements… vous trouverez ce que vous cherchez au marché provençal de Cuers.

En 2025, exceptionnellement, il n'y aura pas de marché les vendredis 26 décembre, 2 janvier. Ils seront remplacés par un marché le mardi 24 décembre matin.

Le premier volet de ce feuilleton théâtral nous invite à prendre place dans une brasserie, tel un moment de vie où tout se partage et se confesse. Les personnages de différentes nouvelles se rencontrent, se racontent, dialoguent et incarnent le monde littéraire de Maupassant.

Avec Marie-Louise Bischofberger, Dominic Gould, Geert van Herwijnen, Marc Lesage, Gin Minelli, Pierre Yvon [distribution en cours]

La forme d'une ville est un titre que Julien Gracq a emprunté à un poème de Baudelaire. Tous deux évoquent ces transformations urbaines qui surprennent ou déçoivent le visiteur après une longue absence. C'est une expérience familière pour nous, car la ville est par excellence le lieu du changement. Ces changements, souvent, bousculent notre mémoire. Mais ils peuvent aussi ressusciter un passé oublié ou proposer une voie vers une nouvelle manière de vivre la ville.

Fasciné par sa musique, il dissèque les interprétations, s’emporte, s’interroge. Entre deux passages de bateaux, il joue au piano, parle peu, mais fort, dans un argot singulier. À travers son isolement, un écho se tisse avec Ludwig, leur passion commune pour une femme inconnue, leur rapport au silence et à l’écoute. Quand l’ouïe s’éteint, un monde intérieur s’ouvre : une réflexion sensible sur la surdité, l’écoute de soi et l’écoute des autres.

Textes et mise en scène Géraldine Alberti-Ivañez & Jean-Christophe Quenon
Direction musicale Alexandra Cravero

Avec
Jean-Christophe Quenon
Marie Lemot

Orchestre Philharmonique de Nice

Coproduction Opéra Nice Côte d’Azur, Orchestre national d’Avignon, Orchestre national de Cannes, Théâtre du Châtelet

Plongez dans un univers magique !

Sorcier en mission pour le gouvernement, Astier va trouver un oeuf de dragon, et va devoir solliciter l'aide du public pour s'occuper de cet oeuf et de la créature magique sous la coquille...

Potions, sortilèges, il va falloir tout essayer pour que l'oeuf soit bien traité, mais la magie est pleine de surprises !
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Un patrimoine unique dans un écrin naturel exceptionnel et surtout des rencontres humaines, si joyeuses, si attachantes. "Les Philippines sont un collier de perles précieuses à découvrir !"

Pour la troisième année consécutive, le Vaucluse accueille le Grand Ballet de Kiev. Après le Lac des Cygnes l’an dernier, cette talentueuse compagnie ukrainienne contrainte à l’exil vient donner corps à deux opus monumentaux. "Je n’ai écrit qu’un seul chef d’œuvre" disait Ravel à propos du Boléro. Et l’entendre, c’est avoir tout de suite en tête son crescendo qui ne cesse de nous bercer. Ce principe de composition révolutionnaire a fait du Boléro l’une des inspirations les plus fascinantes du répertoire qui demeure, aujourd’hui encore, l’une des plus populaires. Tout comme l’est le Carmen de Bizet, œuvre la plus jouée dans le monde, qui nous conte le destin de cette gitane solaire et rebelle, qui paiera de sa vie, sa recherche éperdue de l’amour.

Ces deux œuvres qui se font écho raviront à la fois les amateurs de la grande danse classique et ceux qui souhaitent la découvrir.

En coréalisation avec NP Spectacles Productions

Durée : 1h40 avec entracte
Tarif : de 17 € à 42 €
Réservation : 04 90 33 96 80
Consultez toute la programmation de l'Auditorium Jean Moulin
Food Truck à votre service dès 19h.

L’occasion pour elles de s’interroger avec humour et sensibilité sur les thèmes majeurs du film : la sororité, la domination masculine, le voyage initiatique, la soi-disante misandrie du film à sa sortie… À partir de ce matériel scénaristique, on assiste au parcours de deux jeunes femmes au présent du plateau, qui relatent le film tout en se racontant. L’œuvre de Ridley Scott donne naissance à une nouvelle histoire.

A partir de 14 ans.

Aux côté des associations Lei Magnoti et l’Escolo dei Sambro, engagées dans la transmission du patrimoine, cette visite d'une heure vous fera découvrir : - Les traditions culinaires locales : plats typiques, symbolique des mets, et bien sûr, les incontournables 13 desserts ; - La veillée de Noël : racontée, jouée et chantée, dans le respect des coutumes ancestrales. Un moment chaleureux et authentique pour découvrir ou redécouvrir l’âme provençale de Noël.

C’est l’une des pièces-cultes de l’œuvre du chorégraphe Jean-Claude Galotta. Créée il y a 45 ans, elle a fait l’objet de multiples reprises et Josette Baïz l’a elle-même dansé à sa création, en 1982. Un souvenir et une expérience que la chorégraphe et directrice de la Compagnie Grenade avait à cœur de transmettre. La version qu’elle en livre est hors normes, pétrie d’audace et de singularité, toute juvénile et légère. Car cet Ulysse-ci est dansé par de très jeunes interprètes de sa troupe, âgés de 11 à 13 ans. Sans préjugés, sans prétention, ce corps de ballet gracile, mais incroyablement professionnel, se jette à cœur joie dans l’épopée homérienne. Avec panache et énergie, la troupe traverse les 24 sections de cette Odyssée avec un entrain féroce et contagieux. Et nous prouve qu’en danse aussi, Ulysse fait légende !

Ema vous fait découvrir l'activité de la marche nordique.
Une balade sportive d'environ 7 km et 300 m de dénivelé
Pensez à de bonnes chaussures de randonnée, un bonnet, des gants et une bouteille d'eau.
Inscription obligatoire à l'Office de Tourisme

Métilde Weyergans et Samuel Hercule perfectionnent depuis des années un ciné-théâtre performé dont ils sont devenus des maîtres. Chez eux, dialogues, bruitages et musique sont entièrement joués en live, en même temps que la projection du film qu’ils ont tourné. Après avoir revisité plusieurs contes et mythes, ils mettent cette fois en scène deux films aux univers opposés, qui partagent la même bande son.
Installés en bifrontal, de part et d’autre d’une scène surplombée d’un écran, les spectateurs suivent soit l’histoire d’une comédienne en tournée qui s‘apprête à jouer Phèdre, soit celle d’un homme laconique et mystérieux, passant des terrains vagues aux beaux quartiers. D’un co?te?, le soleil du Péloponnèse et les montagnes enneigées, la chaleur des sentiments et la morsure du blizzard ; de l’autre, les rumeurs de la ville, entre néons et voitures. Et la nuit qui remplace le jour. D’un film à l’autre, un même son signifiera deux choses différentes… mais un fil invisible et mystérieux relie ces deux histoires, et ne cessera de rapprocher les deux héros. Jusqu’à ce que les pièces du puzzle s’assemblent pour former un seul récit.
Un polar haletant et décalé, jubilatoire !
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Cie La Cordonnerie

Dans un dispositif scénique circulaire, les cinq comédiennes vont à la rencontre du public, le regardent et lui parlent pour de vrai, dévoilant par la même occasion toute la machinerie théâtrale. Dans cette proximité avec le public, une seule ambition : retrouver ce qu’il y a de cathartique, d’enthousiasmant et de profondément salvateur dans le fait de jouer.

Les récits s’enchainent, entre petites humiliations, traumas familiaux, trahisons amicales, chagrins d’amour et conventions sociales. Des fils s’esquissent, passant du thème de Roméo et Juliette, à celui du théâtre dans le théâtre, du jeu des apparences à ce que chacun livre aux autres. Dans cet exercice de liberté, la compagnie Les Estivants excelle.

Entrer dans la nuit comme on monte dans un train, des apparitions à la fenêtre glissent en rêveries fugaces. Paysages mouvants, ces mondes nous traversent. Le lever du jour brûlant, nous n’avons pas dormi. La Rêverie du soir de Lyapounov en si mineur ouvre ce voyage. En miroir, la Fantaisie également en si mineur de Scriabine se termine quant à elle dans la lumière de si majeur. Du crépuscule à l’aube, chaque pièce suit l’autre dans une fluidité évidente à l’oreille. Les univers s’alternent, se métamorphosent. Les dernières notes de Music for a summer evening de Vasks sont les mêmes que les premières de la Berceuse de Lourié. Le dernier Prélude fragile, en sol dièse mineur, annonce la tonalité de la Sonate-Fantaisie de Scriabine qui lui succède. Du soir au lever du jour : œuvres phares et joyaux méconnus se rencontrent et tissent une même histoire onirique d’une nuit lumineuse.

PROGRAMME

Sergeï Liapounov (1859–1924), Rêverie du soir
P?teris Vasks (né en 1946), Vasaras vakara m?zika (Music for a summer evening)

Arthur Lourié (1891–1966)
Lullaby
Cinq Préludes fragiles
Lento
Calme, pas vite
Tendre, pensif
Affabile
Modéré

Alexandre Scriabine (1872–1915), Sonate pour piano n°2 (sol dièse mineur), « Sonate-Fantaisie »
Andante
Presto

Déodat de Séverac (1872–1921), Les Naïades et le Faune indiscret (Danse nocturne)
Sergeï Liapounov (1859–1924), Nocturne (ré bémol majeur)
Arthur Lourié (1891–1966), A Phoenix Park Nocturne
Alexandre Scriabine (1872–1915), Fantaisie (si mineur)

L’exposition :
Des panneaux pédagogiques vous permettent de comprendre l’arrivée du mimosa sur le massif de Tanneron, sa culture, la botanique et la technique du forçage.

Découvrez les pionniers de cette culture florale, six familles
de mimosistes tanneronnais vous racontent leur histoire.
Une rétrospective de la fête du mimosa, organisée chaque
année depuis quelques décennies à Tanneron, met en avant
cette manifestation haute en couleurs.

D’autres expositions vous seront proposées régulièrement.

Les outils :
Ils racontent l’histoire de l’agriculture locale,
aussi bien en maraichage qu’en apiculture. Il vous sera
possible de découvrir l’utilisation d’ancien extracteur de miel
ou d’autres ustensiles.

Les activités :
Ce lieu partagé propose également des ateliers thématiques autour du mimosa pendant la saison hivernale.
Ces animations permettent de découvrir la thématique de l’exposition sous différents aspects.

Les ateliers du vendredi à l'Oustaou sont souvent organisés lors des journées nationales thématisées (nuit des musées, journées européennes du patrimoine, etc).

Il s’appelle Vincent. Il est atteint du syndrome de Down (ou trisomie 21) et il a commis un crime. Mais ce qu’il réclame, ce n’est ni pitié ni traitement de faveur. Il veut un vrai procès. Être jugé, reconnu, entendu, comme n’importe qui. Être considéré comme une personne responsable de ses actes. Au fil des audiences, les rôles s’inversent et c’est tout un monde – le nôtre – qui se trouve convoqué à la barre. Ce cabaret interactif questionne avec humour et audace nos préjugés.

À travers Justices, réécriture libre et fantastique de La Divine Comédie, Clément Papachristou mêle théâtre documentaire et fiction poétique. Il met en scène un duo d’interprètes – l’un porteur de handicap, l’autre non – et s’amuse à faire bouger les lignes. Il déploie un univers où théâtre, danse et chant deviennent les outils d’une création vivante, joyeuse et engagée. Ici, la diversité est un moteur, l’inclusion un acte de résistance artistique.

« Niki, la femme au fusil » est inspiré de sa vie, de son art, dans un mouvement de révolte et de joie de vivre, intense, comme un feu d’artifices de couleurs.

Cette pièce est une invitation à la créativité libératrice. C'est aussi une plongée dans les profondeurs de l’esprit : l’histoire intime de cette artiste explosive et engagée, qui a puisé dans ses blessures la source d’une force et d’un talent infini.

Ce spectacle est également la rencontre avec une autrice : Caroline Deyns, qui a fait de la vie de Niki, à travers une biographie particulière, une œuvre d’art.

L’histoire intime de cette artiste explosive et engagée, qui a puisé dans ses blessures la source d’une force et d’un talent infini.

Mise en scène : Thierry Surace et Jessica Astier..
Avec : Jessica Astier, Julien Faure, Thierry Surace. Scénographie et affiche : Jessica Astier. Construction décor : Atelier du Théâtre National de Nice - CDN Nice Côte d'Azur. Lumières : Thierry Surace.
Production : Compagnie Miranda. Soutiens : Région SUD PACA, Département des Alpes-Maritimes, Ville de Nice, Spectacle La Scène indépendante. Coproductions : Théâtre de la Cité / Théâtre National de Nice – CDN Nice Côte d Azur .

Après plus de 50 ans de succès de ce salon incontournable pour tous les professionnels, près de 200 exposants, français et étrangers, seront réunis. Ils présenteront, en avant-première, les tendances et nouveaux produits de l'été 2026 dans tous les secteurs du cadeau, de la décoration, du beachwear et du souvenir, aux milliers de détaillants professionnels. Ces visiteurs professionnels viennent chaque année de toute la France et de l'étranger pour découvrir au salon BISOU les nouveautés et passer leurs commandes de l'année!