Agenda

> Soirée 1 – 27 mai

• Louis Sclavis – 5TET INDIA

Figure majeure de la musique improvisée européenne, Louis Sclavis développe depuis plusieurs décennies une œuvre singulière à la croisée du jazz, de l’improvisation et d’influences extra-occidentales. Clarinettiste emblématique, il défend une musique fondée sur l’écoute, la liberté de l’instant et la force du collectif.

Avec 5tet India, nouveau projet inspiré par l’Inde dans la continuité de ses grandes œuvres nomades, il propose une musique narrative et architecturée, portée par des mélodies chantantes et des rythmiques souples. Entouré de complices de longue date et rejoint par le trompettiste Olivier Laisney, il déploie une palette sonore lumineuse et inventive, où l’écriture et l’improvisation dialoguent en permanence.

Sur scène au Méjan :
- Louis Sclavis – clarinettes
- Sarah Murcia – contrebasse
- Olivier Laisney – trompette
- Benjamin Moussay – piano
- Christophe Lavergne – batterie

• Duo Brady

Fondé en 2010 par les violoncellistes Michèle Pierre et Paul Colomb, le Duo Brady est né d’un dialogue musical nourri par le jeu et l’improvisation. Formés au CNSM de Paris et à la HEMU de Lausanne, ils développent un langage transversal à la croisée du jazz et des musiques actuelles.

Entre folk, rock progressif et techno acoustique, leur écriture organique fait du violoncelle un véritable laboratoire rythmique et sonore. Avec La Vie d’après, répertoire imaginé dans le sillage de la période post-Covid, ils proposent une rêverie lucide et vibrante, où mélancolie, énergie collective et pulsation dansée se répondent.

Lauréats Jazz Migration 2025

Sur scène au Méjan :
- Michèle Pierre – violoncelle
- Paul Colomb – violoncelle

En partenariat avec la Librairie Actes Sud & le Cinéma du Méjan.

"Le spectacle met en regard une construction cohérente où deux écritures féminines se répondent sans alternance systématique. Porté par un duo piano/voix élégant, il explore des thèmes universels tels que l’intime, la liberté et le rapport au monde. Un projet accessible, exigeant dans son écriture, pensé pour la scène et la rencontre avec le public."

Cette demeure, décor de bon nombre de romans d'Alphonse Daudet, fut avant tout un lieu de calme et de repos pour l'auteur : “Maison bénie, que de fois je suis venu là, me reprendre à la nature, me guérir de Paris et de ses fièvres...”.
Cette superbe bâtisse, composée d'une façade monumentale du XIXe siècle accolée à un mas du XVIIIe siècle, était la demeure de la famille Ambroy qui accueillit l'auteur lors de ses séjours en Provence. Daudet y fît des passages réguliers avec son épouse Julia à partir de 1863, sur invitation de ses cousins.
Devenu centre muséal dédié à l'histoire du village, le château de Montauban présente la préfiguration d'un vaste projet culturel dans lequel s'inscrit déjà l'exposition permanente sur les découvertes archéologiques médiévales du territoire, Exposition permanente : "Fontvieille, détour par le Moyen Âge"

Du 27 au 31 mai 2026, Les Voiles d’Antibes fêteront trois décennies de passion maritime. Pour ce 30ème anniversaire, le premier grand rassemblement de yachts classiques de la saison Méditerranéenne se réinvente avec un nouveau concept de Village, privilégiant la convivialité, le confort et une expérience immersive au cœur du Port Vauban.

Depuis 1996, Les Voiles d’Antibes, organisées chaque année autour de la première semaine du mois de juin, marquent l’ouverture du circuit méditerranéen pour les Yachts de Tradition, où l’aventure et le luxe se conjuguent dans une tradition sportive et conviviale.

A l'occasion de l'année Sévigné, cette conférence présentera le lien entre Valréas et Grignan, le château de Simiane et celui de Grignan, à travers l'histoire de madame de Sévigné et de sa fille Pauline de Simiane. La conférence se déroulera dans le salon d'honneur du château de Simiane entourée de personnages en costume. Les échanges se poursuivront autour d'un apéritif avec le conférencier et les membres de l'association des amis du château

ATELIER INITIATION AU MODELAGE
POUR ENFANTS
Mercredi 27 Mai 2026 de 10h à 12h

Créer, modeler, imaginer : les enfants découvrent l’art de la céramique à l’Atelier Zuliani.

Les participants découvrent les bases du travail de la céramique et réalisent leur propre création (mugs, plateau, assiettes, bol ou pot à crayons).
Les pièces sont façonnées à la main puis décorées avec des engobes (couleurs appliquées sur la terre).
Après séchage et cuisson, les pièces sont à récupérer à l’atelier environ un mois après la séance.

Aucune expérience préalable n’est nécessaire.

Bien décidé à ne pas laisser ce revers temporaire le détourner de son objectif, cet incorrigible optimiste se lance dans une quête éperdue de la félicité. La morale de ce mémorable voyage initiatique pourrait, selon lui, se résumer ainsi : « Pour vivre heureux, vivons cachés certes, mais surtout loin de sa femme et de ses enfants. »

Combats de rue (furieux allegro avec coups de sabre) et délices de l’amour (passion de Roméo, tendresse de Juliette) sont enchâssés dans un choral religieux presqu’orthodoxe : c’est Vérone sur la Moskova !
Vive, virevoltante, la flûte d’Ibert babille en bondissant, s’épanche dans l’élégie ou dans de folles courses, légères et pimpantes qui feront paraître surdimensionnée la symphonie de Chostakovitch. « Réponse d’un compositeur à de justes critiques », elle s’efforce à l’intelligibilité et à l’optimisme. Voulue soviétique, elle s’avéra universelle ; voulue positiviste, elle exsude l’angoisse collective.

Au programme :
> Piotr Ilitch Tchaïkovski, Roméo et Juliette Ouverture fantaisie
Symphonie n°6, Op.74 "Pathétique"
> Jacques Ibert, Concerto pour flûte

La rencontre inattendue entre le célébrissime Concerto d'Aranjuez, dans une version pour guitare et ensemble de cordes, et le jazz de La Suite de Claude Bolling.
D'une inspiration intarissable et d'une rare élégance d'écriture, l'un des plus grands pianistes et compositeurs de jazz du 20ème siècle nous livre une nouvelle pépite.
Pour les amoureux de jazz et/ou de musique classique...

Un balai devient violoncelle, une valise sert de percussion et même une petite clochette deviens utile pour enrichir les arrangements musicaux.

Les thèmes principaux du concert sont le recyclage et le rêve dans la transformation des objets du quotidien en instruments de musique, tout en interprétant des chansons originales et reprises en français, italien et anglais en mettant en valeur la signification des chansons à travers les différentes méthodes dans laquelle elles seront interprétées.

Les chansons sont jouées à travers les différents instruments nés d'objets par des recyclés tels que la boîte à vin transformée en guitare ou le piano jouet, ainsi que de nombreux autres. Les mélodies seront jouées et enregistrées en live grâce à un instrument particulier "Loop station" qui permet d'enregistrer en direct et de reproduire les sons de manière cyclique, afin de donner au musicien la possibilité de jouer un orchestre entier seul sur scène. Ils seront utilisées également des marionnettes musicales comme Apollon la dindon ou le bon vieux Gianfranco, qui participeront activement au concert, ainsi que des éléments magiques toujours liés à la musique qui plongeront le public dans une atmosphère de rêve.

Durant cette exposition, Laura souhaite inviter le spectateur à s’évader dans son univers poétique.
La Nature, la Féminité et l’art Nouveau sont ses principales sources d’inspiration.

A travers ses œuvres, inspirées de ses balades, ses souvenirs de voyage, ses rencontres, l’artiste souhaite insuffler EMERVEILLEMENT, POESIE et EVASION.
Le lavoir Vasserot est un espace très inspirant pour Laura, elle présentera essentiellement ses œuvres à l’acrylique sur toile grands et moyens formats, ainsi que quelques photographies en nature, du vitrail et de la sculpture afin de rentrer totalement dans son univers et sa démarche.
Elle espère transmettre l’émotion que lui procure la beauté de la nature, ralentir le rythme pour contempler ce qui nous entoure.

Artiste peintre depuis 2024, elle se passionne aussi pour la photographie en Nature et s’initie au vitrail et la sculpture.

Anciennement maître d'hôtel, barmaid et pâtissière, ces douze années resteront des expériences passionnantes ! « J'ai eu la chance de découvrir la richesse de notre patrimoine gastronomique, formée par de grands chefs. » Mais en 2022, un déclic survient et elle ressent un besoin viscéral de s'exprimer. Elle trouve enfin sa démarche, et organise quelques expositions en 2023 qui lui ont confirmé ce besoin permanent de partager son univers. Laura décide en 2024 de quitter son travail pour vivre pleinement ses passions.

La NATURE, les OISEAUX, la FEMINITE et l'ART NOUVEAU sont ses principales sources d'inspiration.
A travers ses œuvres, inspirées de ses balades, ses souvenirs de voyage, ses rencontres,
Elle souhaite insuffler EMERVEILLEMENT, POESIE et EVASION. Elle aime révéler la beauté de la nature dans un univers doux et poétique.
Pour elle il est important de prendre le temps de contempler ce qui nous entoure. Percevoir la beauté devient une obsession; et c’est principalement dans la Nature qu’elle la retrouve.

En effet, Laura a une passion pour la Photographie en nature. Dans un premier temps, elle part seule se ressourcer, s'inspirer des merveilles que le monde lui offre. Fascinée par les oiseaux, elle prend le temps de les observer, les photographier. Il y a un besoin permanent d'emmagasiner la beauté, c'est une émotion indispensable pour elle, elle se protège ainsi d'un monde où tout va très vite. Puis, c'est à travers la peinture (acrylique) et plus occasionnellement le vitrail et la sculpture que Laura transmets toute cette liberté ressentie, toutes ces belles émotions.

Elle s'aperçoit de son attirance pour les objets Art nouveau en accompagnant son père dans les brocantes, intriguée, elle décide d'étudier ce mouvement artistique et se passionne pour cet art total qui met en valeur la nature et la féminité. « Je suis émerveillée par les joailliers, les maîtres verriers, les architectes et les ébénistes de cette époque. »
Toute cette sensibilité et toute cette imagination sont restées enfouies depuis son enfance, c'est désormais un jaillissement, l’artiste recherche toujours la lumière, la beauté, pour s'envoler vers une vie la plus colorée possible.

« En appréciant la beauté qui nous entoure, le temps est alors suspendu, l'émerveillement nous envahit et nous nous permettons de rêver… Je n’attends pas qu’elle vienne à moi ; je la cherche en permanence.

Je pense que la Beauté nous protège de la violence de notre monde. Depuis petite, je me rends compte que j'ai toujours cherché à voir le beau pour échapper à la noirceur. Je rêvais beaucoup pour m'échapper d'une réalité qui ne me plaisait pas toujours.

Je suis convaincue que la beauté nous rend meilleur et peut sauver l'humanité."

Rendez-vous dans le hall du Théâtre des Salins pour se retrouver et profiter de la musique de Cheche du Tchapaclan.

À plus de cinquante ans, Zize découvre les joies et les « petits » désagréments de la ménopause !

Ce personnage haut en couleur ne cache rien de ses tribulations hormonales, qu’elle partage avec un humour piquant et sans filtre.

Mais attention ! Pas question pour elle de “faire la vieille branche qui sèche” : elle a décidé de croquer la vie à pleines dents… D’autant plus que son mari est parti avec une jeunette toute pimpante… Et voilà que son fils lui balance une nouvelle bombe : elle va être grand-mère !

Avec la gouaille et le charme qu’on lui connait, Zize est en mode chaud-bouillante !

Préparez-vous : elle est en pleine ménoparade et le public ne sait pas encore ce qui l’attend !

Ils vous partageront avec passion leur interprétation et vision de leur œuvre et vous donneront un avant-goût du spectacle.
Les face à face sont organisés par l’ARON et présentés par André Peyrègne.

Assistez au face à face entre Andrea Sanguineti et Silvia Paoli autour de La Traviata. Une immersion au cœur de l’émotion verdienne entre passion, douleur et rédemption.

> Soirée 2 – 28 mai

• Gabi Hartmann - La Femme aux yeux de sel

Voix douce et magnétique, Gabi Hartmann tisse un univers singulier à la croisée du jazz, de la pop, de la folk et des musiques du monde. Chanteuse multilingue, elle compose une musique intime et élégante, portée par une sensibilité profondément contemporaine.

Avec La femme aux yeux de sel, son deuxième album, elle déploie un conte musical en trois chapitres, de l’innocence à la quête de sérénité, inspiré par les grandes voix féminines et les sonorités d’Amérique latine. Un voyage onirique, poétique et universel.

Sur scène au Méjan :
- Gabi Hartmann - voix
- Florian Robin - piano
- Jérôme Arrighi - guitare
- Arthur Alard - batterie

• Sorvina

Artiste new-yorkaise installée à Berlin, Sorvina développe une musique profondément narrative, nourrie par le mouvement, la mémoire et les questions d’identité. À la croisée du jazz rap, du neo-soul, du gospel et du hip-hop alternatif, elle compose des morceaux intimes et ouverts, où l’expérience personnelle dialogue avec l’écoute collective.

Sur scène, accompagnée d’un groupe ou d’un DJ, Sorvina déploie une présence magnétique mêlant intensité vocale, finesse d’écriture et sens aigu du groove. Portée par les traditions afro-américaines et son propre parcours, sa musique explore avec sensibilité la quête de soi, la queerness, la guérison et la joie.

Sur scène :
- Sorvina Carr – voix
- Jakob Hegner – DJ
- Charlotte Colace – voix

En partenariat avec la Librairie Actes Sud & le Cinéma du Méjan.

Au programme :

A NOTER DANS VOTRE AGENDA 2026 :

Jeudi 29 janvier– Hector Berlioz 1803-1869
Jeudi 26 février– Richard Wagner 1813-1883
Jeudi 26 Mars – Camille Saint-Saens 1835-1921
Jeudi 23 avril –Gustave Mahler 1860-1911
Jeudi 28 mai - Sergei Rachmaninov 1873-1945

Réservations obligatoires au 04. 94. 34. 93. 18 (Dans la limite des places disponibles).

Avec une première partie dans le jardin du Musée, un intermède où les spectateurs peuvent déambuler librement dans les salles du Musée, et une deuxième partie en intérieur, dans le décor reconstitué évoquant l’univers et les œuvres des Angladon.

Ce projet est porté par des élèves anciens et actuels du Conservatoire à rayonnement régional du Grand Avignon réunis au sein de la Compagnie Bromios et du Collectif Finita la commedia. Il entre dans une démarche de professionnalisation de jeunes artistes dramatiques émergents du territoire d’Avignon et au-delà. Il s’inscrit dans l’esprit d’un théâtre populaire dont de grandes pages de l’histoire ont justement été écrites dans la Cité des papes.

Réservation obligatoire - jauge limitée.

Une invitation à percevoir différemment notre environnement, c’est l’expérience imaginée par l’artiste Éric Arnal-Burtschy, concepteur de performances à la croisée du sensible et des arts visuels. Assis·es sur des transats suspendus, enveloppé·es par les éléments, vous êtes emporté·es dans une autre dimension.

Tout commence dans l’obscurité. Puis soudain, un grondement : un tonnerre éclate, et voilà la scène envahie de chaleur, de pluie et de vent. Vous ne bougez pas, et pourtant l’ambiance sonore spatialisée vous donne l’impression d’être en mouvement. Des parfums de plaine et de désert flottent dans l’air. Ce dispositif sensoriel vous transporte dans un ailleurs, dans un lieu où lâcher prise, pour rêver, vibrer et explorer.

NB : Garde d'enfants le Ven. 29 mai à 20h en partenariat avec l'association les Yeux dans les Jeux. Tarif : 2€.

Chaque séance pose un thème, une intention, pour aller vers le mieux-être, ou se faire du bien. Sont proposés divers types de respiration, des exercices corporels accessibles à tous, de la relaxation guidée, et des clés à utiliser dans son quotidien.