Agenda

Programme :
Marcelle de Manziarly : Impressions de mer
Jeanne Leleu : En gondole
Fernande Decruck : Aquarium
Camille Pépin : Iridescence glacée
Marie Jaëll : Les jours pluvieux
Rita Strohl : Musiques sur l’eau

La peinture est pour lui un espace de liberté, un terrain d’expression ouvert à toutes les émotions. À travers l’acrylique, il explore un univers riche en contrastes, en couleurs et en sensations. Chaque toile est une invitation au voyage, un paysage, un regard animal, une abstraction qui interpelle.

Son travail ne se limite pas à un seul style : il aime passer d’un thème à un autre, selon l’inspiration du moment. Le figuratif lui permet de rendre hommage à la beauté du monde naturel, tandis que l’art abstrait lui ouvre des portes vers des compositions plus intuitives, libérées des contraintes de la représentation.

Autodidacte, il peint avec sincérité, porté par le plaisir du geste et la recherche constante d’émotion. Il accorde une grande importance à l’harmonie des couleurs et à la spontanéité du trait. Pour lui, chaque tableau est une rencontre, un dialogue silencieux entre la toile et le regard de celui qui l’observe.

Sa peinture touche par sa simplicité, sa vitalité et la sensibilité qu’elle dégage. Elle ne cherche pas à impressionner, mais à transmettre une émotion, un instant de beauté ou de rêverie.

Réservation en ligne & Office de Tourisme Tallard & Gap

Katja Lumpe est une artiste contemporaine dont l’univers pictural s’inscrit dans l’abstraction. Portée par la lumière intense, les contrastes marqués et les couleurs vibrantes du sud de la France, elle traduit ses émotions en compositions riches et expressives, touchant autant les amateurs d’art que les collectionneurs avertis.

Ses œuvres, souvent perçues comme de véritables « caractères », mêlent force, légèreté et équilibre. Elles s’inspirent de la nature et de l’univers dans toute leur splendeur — mouvements ondoyants, reliefs organiques, nuances intenses — pour offrir une lecture libre et sensible de la réalité. Katja Lumpe y révèle une vision intérieure, empreinte de liberté et d’intuition.

« Être artiste, c’est quelque chose qui vous accompagne toute votre vie », dit-elle. Originaire d’Allemagne, elle cultive une démarche en constante évolution. Curieuse et audacieuse, elle explore de nouvelles matières — or, argent, patines — pour enrichir la texture de ses toiles et affiner son langage artistique.
Présente sur la scène internationale, elle a exposée dans des lieux phares de l’art contemporain comme New York, Paris, Monaco, Nice ou Saint-Tropez. Son travail, reconnu pour sa singularité, a été récompensé à plusieurs reprises, notamment par le 1er prix de la ville de Saint-Tropez.

Dragon Rapide aime le rock indépendant américain des années 90 et ce subtil mélange de mélodies et de distorsions alliant la fraîcheur de la pop à l’énergie du punk..Et ce joyeux combo ne fait pas que regarder dans le blanc des yeux ces illustres ainés, il passe aussi à l’action à l’image de ses excellents morceaux libres et hédonistes.

Le spectacle commence en douceur, chill-out et cinématographique, puis peu à peu laisse place au groove, à la fête le groove et au lâcher-prise. Son jeu de guitare élégant et virevoltant invite autant à danser qu’à rêver.

Explorateur des sons et des émotions, il a accompagné des artistes tels que Fémi Kuti, Gaël Faye, Patrice ou Mélissa Laveaux, et s’est produit aux quatre coins du globe, de l’Amérique du Sud à l’Afrique de l’Ouest. Sur scène, il installe une atmosphère intime et lumineuse, comme un salon ouvert sur le monde.

Un musicien à voir en live, les yeux fermés et le cœur grand ouvert.

Au programme :
jeudi 24 juillet à partir de 20h - DADJU -
Premières parties : JUNGELI, SHAD HOTTABOY .
Ouverture des portes à 18h
Tarif 40 € - Pack famille (1 adulte + 1 enfant jusqu'à 10 ans) 40 €

vendredi 25 juillet à partir de 20h - Louis BERTIGNAC
Premières parties : Ana Popovic, Will Barber
ouverture des portes à 18h
Tarif 30 € - Pack famille (1 adulte + 1 enfant jusqu'à 10 ans) 30 €

Samedi 26 juillet : à partir de 20h : VITAA
Premières parties : YCARE, ANABEL
Ouvertures des portes à 18 h
Tarif 40 € - Pack famille (1 adulte + 1 enfant jusqu'à 10 ans) 40 €

information billetterie et réservations : www.billetweb.fr ou Office de Tourisme Provence Côté Rhone : 04 90 30 36 83
Buvette et petite restauration sur place

L'histoire > Dans ces histoires, les arbres parlent, il se défendent d’être coupés, ils ont des trésors cachés dans le creux de leur tronc, ils ont des balançoires qui montent jusqu’au ciel. Dans ces histoires, il y a un homme heureux – oui ça existe ! – il est jardinier et il chante du matin au soir au milieu des laitues, des lys et des pommiers. Il y a aussi un jardin extraordinaire … mais que s’est-il passé ? Le rosier s’est rabougri, le pin est presque tout sec … Et cette histoire du papi qui plante une graine de radis. Le radis grandit, grandit. Hé ! Si ça continue ainsi, il va nous cacher le soleil, le radis ! … Il y a l’histoire des fleurs, toutes les fleurs du monde, qui ont soudain disparu …
Un monde sans fleur, quelle tristesse § Pourquoi sont-elles parties ? Où aller les chercher ?
Des histoires pour polir nos écorces, pour ouvrir nos corolles !

Dans une démarche de recherche, de création, d'innovation, ce jeune ensemble passionné nous invite à découvrir tout un monde musical vivant, mêlant intimité et extravagance, moments de fêtes et de recueillement ..
Fanfares des XV° ET XVI° Adrien REBOISSON - Direction, chalemie, bombardes, flûtes à bec, douçaines , Anabelle GUIBAUD - flûtes à bec, chalemie, douçaines, Marion LE MOAL - flûtes à bec, bombarde, douçaines, Rémi LECORCHE - sacqueboute, trompette à coulisse, busine, flûtes à bec, Laurent SAURON - percussions.

Un buffet sera offert à l’issue du concert

Le vrai sage ne croit guère à sa sagesse tandis que le vrai fou croit à sa folie ». Cette phrase tirée du livre de Raymond Devos « Rêvons de mots », semble le définir lui-même. Au moment du 100ème anniversaire de sa naissance, il est apparu à Daniel Benoin qu’il lui devait un spectacle comparable à celui qu’il avait mis en scène sur Pierre Desproges, avec la participation de nombreux comédiens renommés. Avec six comédiens parmi la liste suivante : Christophe Alévêque, Daniel Benoin, François Berléand, Michel Boujenah, Patrick Chesnais, François-Xavier Demaison, Mélanie Doutey, Hippolyte Girardot, Stéphane Guillon, Gérard Jugnot, Arthur Jugnot, Mathilda May, Sylvie Testud.

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C'est une folle mécanique à jouer, à faire rire, et sollicite en nous l’irrépressible désir de fête, de joie, d’évasion et d’amour.

Elle traite sous une forme burlesque de l’avarice en milieu bourgeois mais aussi du despotisme patriarcal, de l’égoïsme et de notre rapport obsessionnel à l’argent

Le fil conducteur du « jeu » étant de se laisser emporter dans le rythme délirant et contagieux des personnages, lequel est engendré par l’illusion d’une richesse stérile chez Harpagon et par la fronde en quête de libertés et de plaisirs chez les jeunes.

PS : Nous sommes allés voir la pièce cet hiver : c’est 1h30 de rythme et de rires.

Placement libre.
Buvette sur place.
Ouverture des portes à 20h.

Rejouer les personnages de Molière, dont Harpagon, c’est renouer avec les ressorts inépuisables de la comédie depuis les origines du théâtre comique jusqu’à nos jours.
L’Avare de Molière, traite sous une forme burlesque de l’avarice en milieu bourgeois mais aussi du despotisme patriarcal, de l’égoïsme, et de notre rapport obsessionnel à l’argent.

Qu’en serait-il de notre vision de L’Avare 2024 ?

Elle navigue entre « classicisme » (farce, tragi-comédie de mœurs…) et fantaisie poétique autour des relations humaines tourmentées, sous l’emprise exacerbée de la question financière !
L’Avare réduit sa vie à l’AVOIR, accumulé, couvé, adoré en cachette.
L’or symbolise son concentré d’avarice, foyer de toutes ses peurs qui enflamme ses émotions, ses humeurs, ses relations humaines et sa folie exubérante.
Et, par une pirouette cocasse, Harpagon le riche, l'usurier, le possesseur de biens, devient dans un délire "révolutionnaire", le fervent défenseur de la sobriété, de la frugalité et le chantre de la tempérance anti consumériste !!!
Le fil conducteur du "jeu" étant de se laisser emporter dans le rythme délirant et contagieux des personnages, lequel est engendré par l’illusion d’une richesse stérile chez Harpagon et par la fronde en quête de libertés et de plaisirs chez les jeunes.
La comédie de Molière demeure une folle mécanique à jouer, à faire rire, et sollicite en nous l’irrépressible désir de fête, de joie, d’évasion et d’amour.

Compagnie Le Trac

Au programme :
Espace Guinguette / Place des Halles – Abriès
gratuit
16h30
ZOU A TROUVE DES MUSICIENS
Evelyne Zou revient, mais cette fois-ci, fini les tournées en solo, elle a trouvé des musiciens !
Eh oui, il lui a fallu beaucoup de schoko-bons, mais elle a réussi à convaincre un guitariste et un contrebassiste de l'accompagner. Et à vrai dire, ça lui change la vie...
Faisant vibrer à l’unisson un humour décapant et poétique, entre son autodérision et son regard corrosif sur le monde, Evelyne Zou sait emballer un public en moins de temps qu’il n’en faut pour dire Zou ! C’est un spectacle ou un concert ? On ne sait pas trop… Mais on s’en fout très rapidement.
17h45
COMMANDANT COUSTOU
« D'île en île, le Commandant Coustou sillonne les mers du Sud et sonde les abysses à la recherche de trésors musicaux enfouis. » En 2014 cinq musiciens continentaux se rencontrent sur une presqu'île entre Rhône et Saône pour donner vie à un marin imaginaire: le Commandant Coustou. À son bord ils découvrent l'incroyable creuset musical des Caraïbes et dans un premier temps revisitent avec délectation un répertoire de calypsos trinidadiens d'avant- guerre. L’incroyable foisonnement des musiques afro-caribéennes nourrit cet équipage qui mettra bientôt les voiles vers le son cubain, la biguine martiniquaise ou le twoubadou haïtien. Après 10 ans d'existence, deux albums et de nombreux concerts, l'équipage se dirige vers de nouveaux rivages imaginaires. Un archipel alchimique où, comme dans la Caraïbe, les influences se fondent les unes aux autres pour créer un nouvel horizon caraïbesque: des compositions originales.

Chapiteau – Abriès
20h30 OTTiLiE [B] – En boucle
Quatuor acoustique d'OTTiLiE [B]
Cherchant une voie de sobriété numérique, je songe avec humour aux miracles dissimulés derrière l'apparente simplicité des potentiels sonores humains. Je m'affranchis et prends le contre-pied des outils technologiques en m’interdisant tout lien avec les circuits imprimés ; savourer le luxe de vibrer avec des musiciens . Relever le défi excitant de « faire sans » à l’heure de la surenchère numérique. » OTTiLiE[B] Après 10 années à écrire une chanson nouvelle, inventant à chacun de ses trois albums un processus de création original, avec des musiciens complices différents, OTTiLiE [B] revient ici sur son répertoire pour en proposer une relecture originale et surtout en totale dissidence avec ce qui l’a constitué. La boucle et le sample sont remplacés par continuum vocal et instrumental, polyphonie sans machines, à quatre voix et instruments aux timbres singuliers.
22h30 BARRUT
Barrut, c’est un fil tendu au-dessus de l’abîme. L’harmonie nous empêche de tomber. Les voix se jumellent. Composé de 3 chanteuses, 4 chanteurs et un percussionniste, venus des rives du nord de la Méditerranée, Barrut sillonne les routes, et les chœurs battent. On reste, suspendu à leurs lèvres, se balançant sans peur en équilibre, à l’écoute des chants puissants qu’ils murmureront à nos âmes. Ne cherchez pas à comprendre, et enivrez-vous de cette polyphonie. Les 7 voix qui s’élèvent dans une harmonie subtile, une puissance émotionnelle forte, puisent leurs ressources dans l’origine des chants polyphoniques qu’elles fusionnent aux rythmes puissants de percussions affûtées et taillées dans la roche. Avec ses compositions originales imprégnées de la vigueur du chant populaire, BARRUT tire sa fièvre et l’expression de sa révolte dans une musique sans cesse tendue au dessus de la folie du monde. Impliquées dans le mouvement des polyphonies traditionnelles et des musiques actuelles, l’énergie et la douceur de la musique de BARRUT cheminent dans cet interstice grisant, festif et subversif, de tous temps malmené et de tous temps investi : la poésie.. Après 10 années d’existence et plus de 400 concerts, Barrut continue son travail d’exploration, d’introspection et d’expression, affinant et affirmant toujours plus la singularité de son verbe et de samusicalité, et donnant vie à une polyphonie unique, à la fois actuelle et sans âge.
Line-up
Erwan Billon / Titouan Billon / Delphine Grellier / Olivier Grolleau / Samuel Grolleau / Audrey
Hoyuelos / Maud Seguier / Jordi CANTAGRILL

Envolez vous dans le monde merveilleux des papillons ! Dans le nouveau site du "Jardin à Papillons" d'Allos, parents et enfants découvriront ensemble la vie de ces insectes fascinants : de la chenille au papillon, en passant par leurs plantes hôtes, leurs modes de vie et leur rôle essentiel dans la biodiversité. A travers cette animation ludique et interactive, venez passer un moment de partage pour s'amuser, apprendre et s'émerveiller an famille !

A partir de 14h : accueil, renseignements et ouverture de la buvette.

15h00 – Début des animations:
- Fabrication et dégustation de beurre
-Jeu de piste
- Panneaux pédagogiques
- Loto bouse
- Boules carrées
- Jeux en bois
- Démonstration de traite de chèvres

17h30 - Traite des vaches et explications

17h30 – Marché des producteurs

18h 15 – Dégustation de lait et de fromage de la coopérative de Château Ville Vieille

18h 30 - Début du repas et du concert Folk You

20h 30 -Diffusion d'un film Pastoralisme

Vente de tickets repas sur place

Menu : Salade verte, Tartiflette au bleu du Queyras, salade de fruits frais + un verre de vin ou un soft.

Le festival Les Ateliers Ouverts revient pour sa 12? édition à Forcalquier ! Un rendez-vous artistique incontournable qui célèbre la création locale et invite à la rencontre entre artistes, artisans d’art et public.
Pendant 5 jours, plus de 30 ateliers et galeries ouvrent leurs portes dans toute la ville. L'occasion d’acquérir des œuvres uniques, d’échanger avec les 70 créateurs, et de participer à des ateliers artistiques et ludiques.
En prélude au festival, trois nouveaux événements:
• Inauguration officielle su la Place du Bourguet le mercredi 23 juillet à 19h en présence du maire David Gehant.
• Exposition photo en plein air
Cour des Artisans – 15 au 29 juillet
Une série de diptyques photographiques signée Amélie Héroux et Sébastien Renard, mettant en lumière les artistes de Forcalquier dans leurs ateliers.
• Fresque géante participative
Place du Bourguet – samedi & dimanche (10h-12h)
Guidés par Lucy Allard et les artistes de l’association Les Ateliers Forcalquier, petits et grands sont invités à co-créer une œuvre de 10 x 5 mètres colorée et collective au sol.
Le projet : peindre des silhouettes humaines à l’aide de pochoirs, et les décorer ou personnaliser (cheveux, habits, accessoires…)

PARCOURS DES ARTS

Suivez la liste numérotée des artistes, artisans d’art et galeries sur le plan de notre programme ou déambulez à votre guise, en suivant les étoiles sur les trottoirs de la ville.

Exposition collective
Hôtel d’Astier
Du jeudi 24 juillet au mardi 29 juillet de 10H à 13H et de 15H à 20H
Vernissage le jeudi 24 de 18h à 20h
Dans cette exposition collective, vous verrez les œuvres de 27 artistes, membres de l’association « Les Ateliers Forcalquier ».
Prenez le temps d’y découvrir leur diversité et leur créativité avant de les retrouver dans leurs ateliers à travers la ville.

Marché des créateurs
Place du Palais
Du vendredi 25 au dimanche 27 juillet de 10H à 13H et 15H à 20H

Les créateurs hors murs se rassemblent sur cette place pour vous présenter leurs œuvres.

Visites Guidées de Forcalquier-Art et Patrimoine de Forcalquier au fil des ateliers d’artistes et artisans d’art

Départ : Jardin des Cordeliers près du parking
à 10h les vendredi 25, dimanche 27 et lundi 28 juillet

Une visite associant histoire, patrimoine et ateliers/galeries de créateurs contemporains au cœur de la vieille ville.

Visite d’environ 2h - 7€ par personne
Réservation auprès de Sabrina, tél : 06 82 33 69 31


UNE AUTRE NOUVEAUTÉ CETTE ANNÉE:

Pour visiter nos ateliers à vélo électrique, Bachelas Bike propose une location à tarif réduit :
20 € la demi-journée (au lieu de 24 €), sur demande pendant les Ateliers Ouverts
Vendredi 25, samedi 26 et mardi 29 juillet (sous réserve de disponibilité)

L & L Trio est composé d’Emma Casavecchi au chant, Delphine Josuan au claviers et aux chœurs et Carl Bouchaux à la batterie.
Ce trio de choc vous propose les standards et tubes actuels en mélangeant les couleurs de la Pop au Jazz ou de la Soul à la Folk.
Un air de Jazz fait place à une chanson française improbable et puis finalement tout le monde danse au rythme des tubes immédiatement reconnaissables."