Agenda

Dans le cadre de leurs résidences de création au Théâtre Golovine, la chorégraphe Ariane Liautaud et Karim El Toukhi vous proposent de participer à une initiation de tango argentin afin de partager avec vous leur univers chorégraphique.

Durant 1h30 d'atelier, ils vous proposeront une introduction à cette danse basée sur l'écoute telle qu'elle est pratiquée en bal dans le monde entier par des personnes de tout âge. Vous en découvrirez les bases, les codes ainsi que le vocabulaire pour l'improvisation. Un accent sera mis sur la connexion, le travail de la marche, et l'acquisition des figures de base afin de vous permettre de faire vos premiers pas sur la piste de danse.

Cette initiation est conçue pour aller à la rencontre des non-danseurs et de futurs élèves qui n'ont pas encore osé passer la porte des cours traditionnels. Elle est ouverte à tous ceux qui voudraient commencer le tango mais aussi à ceux qui pensent à recommencer l'apprentissage.

Quelle tenue prévoir ?
Il n'est pas nécessaire de venir accompagné d'un partenaire. Venez habillés comme vous êtes, pas de chaussures pointues ni adhérentes mais confortables comme des baskets ! Profitez d'un temps d'immersion unique dans la culture argentine et le tango argentin tel qu'il est pratiqué à Buenos Aires. Atelier accessible à tous les âges et niveaux !

Cultiver l'inattendu, c’est accepter de se laisser surprendre par ce que l’on ne comprend pas, par l’autre et par soi-même. Dans cette divagation poétique en trois actes, nous goûterons au bonheur de la rencontre fraternelle, à la délicatesse des non-dits et à la magie inexplicable du coup de foudre. Un spectacle dépouillé, sincère et délicat, pour célébrer le hasard et la fragilité de nos relations humaines : être là ensemble, simplement, au même endroit, au même moment. C’est tout ce qui compte.

Écriture, mise en scène et interprétation : Michaël Vessereau
Production & diffusion : Cie Le Son des Mots.

« Journée nationale d’hommage aux morts pour la France » pendant la guerre d’Algérie et les combats du Maroc et de la Tunisie ».

11h00 : Rassemblement devant le monument aux morts.

En début de soirée, Raphaël Imbert, grand historien du jazz, convoque lors d’une conférence musicale ses grandes figures, intimement liées à l’histoire de Châteauvallon.
Une belle occasion de (re)découvrir le Festival de jazz de Châteauvallon, créé en 1970 et son héritage artistique.

En seconde partie de soirée, place au concert avec "Poetic Ways". Autour de Raphaël Imbert, cette formation réunit quatre ami·es passionné·es de poésie : la chanteuse Célia Kameni, le batteur Pierre-François Dufour, le pianiste Pierre-François Blanchard et Pierre Fenichel.

Sur scène, toutes et tous tissent des ponts entre tradition et modernité, faisant dialoguer les mots de Baudelaire, Brel, Nina Simone, Léo Ferré et bien d’autres encore, dans un même souffle vibrant de groove et d’émotions.

Rendez-vous du vendredi 5 décembre au mercredi 24 décembre pour vivre ensemble cet évènement symbolique du mois de décembre et de la période des fêtes de fin d’année.

Artisans, producteurs, ateliers : de quoi régaler les petits comme les grands tout au long de la journée dans l’ambiance magique, chaleureuse et gourmande de Noël !

Programme complet à venir.

THK – Tetra Hydro K :
Le retour du duo électro-dub incontournable THK qui nous revient en force en 2025 avec un live explosif et un nouvel album qui promet de marquer les esprits. Loin de s’en tenir aux seules sonorités dub, le duo excentrique invente son propre style lourdement imprégné de Bass Music et d’électro auquel vient s’ajouter quelques nappes de saxophone. En concert, nos deux énergumènes ont transmis leur énergie contagieuse à des milliers de spectateurs à grands coups de skanks et de bass vibrantes ! Leur scénographie n’est pas en reste avec un jeu de lumières immersif qui plonge pleinement le public dans « l’expérience THK ».

Silya Faya (Première partie) :
Silya FaYa a développé une culture Reggae qui va de Dezarie à Alpha et Omega. Lors d’un voyage humanitaire au Népal, elle découvre l’Everest Sound System et contribue à sa notoriété en Europe, côtoyant ainsi les sélecta français, népalais, anglais et autres chanteurs. Préparez-vous à voyager !

Marcel Pagnol était non seulement l'auteur que l'on sait mais également un cinéaste au sommet de son art, tant dans l'utilisation de la caméra que de la musique.
Les deux spécialistes nous invitent à un voyage au cœur de l'une de ses œuvres les moins connue, le film "La Prière aux Étoiles" (1941) resté inachevé.

Champions du monde de beatbox, Berywam repoussent les limites du beatbox avec une énergie scénique hors normes. Après avoir conquis les scènes du monde entier avec leur virtuosité et leur sens du show, les quatre phénomènes reviennent en force avec leur nouveau projet : MAZE.

Ils vous donnent rendez-vous le 5 Décembre à l’Affranchi (Marseille) : un show inédit pour marquer leur grand retour sur scène. Le crew revient plus affûté que jamais avec des morceaux inédits et un show entièrement renouvelé.

Du 28 novembre au 7 décembre 2025, Sacrée Musique revient pour une 5ème édition élargie à toute la région Sud : 43 concerts illuminés à la vraie bougie dans les églises emblématiques du territoire, avant Noël. Programme et réservations : sacreemusique.com

Sur les terres du Moyen Orient, la disparition des Chrétiens d'Orient présents depuis deux millénaires est une tragédie. Pour alerter sur cette situation, le chœur maronite Philokalia vient tout spécialement du Liban avec un programme autour de la paix, reliant orient et occident, musique arabe et musique classique. Bouleversant.

Après 7 ans loin de la scène et la folle envie de faire rire, Dany Boon revient à son rêve d’enfant avec un tout nouveau one man show.

Qui en France a écrit autant de chansons pour honorer la terre ? « Sacré géranium », « Bébé éléphant », « Mireille », « Vélo va », « L’Orage », « Quelle Belle Vallée », Dick Annegarn ne chante pas que « Bruxelles ». L’auteur-compositeur-interprète vit depuis longtemps dans une ferme au pied des Pyrénées. Étudiant en agronomie néerlandais et francophone, il a fait fleurir dans les consciences des chansons à chanter simples et émouvantes. La nature est un souci et une joie.
Guitariste émérite, le compositeur a été interprété par de nombreuses célébrités contemporaines : -M-, Calogéro, Raphaël, Nolwenn Leroy, Bashung, Souchon, Arno, Bénabar, la liste est longue et ne cesse de s’accroître !

L’eau et son pouvoir de verticalité fait écho au souvenir d’un ailleurs, de couleurs vibrantes et foisonnantes. Le pinceau trace son chemin, autre moyen pour amplifier toutes les résonances de la Nature et créer une image…"

ARTISTES ! – Cie Rires Sourires
Création 2025

Organisé dans le cadre du festival THÉÂTRÔ 04, le spectacle "ARTISTES !" est une création originale de la Cie Rires Sourires, proposant une plongée à la fois tendre, critique et pleine d’humour dans l’univers du spectacle vivant.

À travers un montage de textes, chansons et sketchs – contemporains ou plus anciens – les comédiens interrogent la condition d’artiste, l’acte de création et la place du théâtre dans notre société. Un fil rouge traverse le spectacle :
« Qu’est-ce que nous venons faire sur une scène de théâtre ? »

Sur un ton tour à tour léger, satirique ou émouvant, la troupe convoque de grands noms comme Raymond Devos, Jacques de Bronckart, Michel Zamparini, Sacha Guitry, Charles Aznavour, et bien d’autres, pour dresser un portrait lucide, drôle et sans complaisance du monde artistique, notamment celui du théâtre et de la chanson française.

Un spectacle vivant, rythmé et intelligent, à la croisée du cabaret, du théâtre et du concert, qui rend hommage aux artistes tout en questionnant leur rôle, leur doute, leur passion… et leur légitimité.

Infos & réservations : 06 45 16 91 61.

Il était une fois un conte millénaire récolté par les Frères Grimm. L’histoire d’une jeune fille dont les mains sont coupées pour satisfaire le Diable. La Manékine débute alors un périple en quête de sa propre liberté. Interprété par un homme-orchestre et une marionnettiste, ce voyage initiatique oscille entre agitation burlesque et murmure poétique.




Marionnettes à gaine, ombres, projections se côtoient pour incarner une galerie de personnages aux multiples possibilités visuelles. La musique live, dont les notes viennent dialoguer avec l’histoire, passe d’une musique de cabaret très rythmée, à une musique lyrique, lancinante.





Ce spectacle de la Compagnie La Pendue entre en résonance avec des thèmes forts comme l’émancipation féminine, la réappropriation de son propre corps et l’invention de son destin. Cette aventure sur le fil semée des pires obstacles revêt un relief inédit pour mieux hypnotiser le présent.

Un moment de vie qui, en apparence représente peu de chose mais qui vous procure des sensations quelles qu’elles soient.

Célébrer la beauté cachée dans la banalité du quotidien.


En observant les « ptits riens », ces détails infimes et fugaces, le spectacle vise à émouvoir et faire rire le public, l’invitant à redécouvrir et apprécier la richesse des moments simples de la vie sous un nouveau jour, avec une touche personnelle et cocasse.



Nous espérons créer une connexion authentique avec le public en transformant leurs histoires en moments théâtraux uniques et touchants.



Julie Gallibert et Paola Vigoroso sont deux improvisatrices professionnelles qui s’engagent dans une exploration artistique des subtilités du quotidien.



Leur travail met en lumière la beauté insoupçonnée des moments simples de la vie.



Sur scène, elles incarnent une palette de personnages, laissant libre cours à leur imagination.

Après un album de reprises et une tournée avec son père, Thomas Dutronc repart sur les routes avec un nouvel album original, Il n’est jamais trop tard, qui évoque par touches subtiles le temps qui passe, l’amour ou les ruptures. Il aura mis dix ans pour « écrire de vraies chansons », peinant parfois des mois à trouver la bonne rime, le bon mot, le tout pour aboutir « à quelque chose de plus original ». C’est que le désormais quinquagénaire rappelle qu’avant d’être parolier ou chanteur, il est surtout un musicien, alternant le jazz manouche, le swing, le rock et la pop moderne du moment. Un assemblage de sonorités qui annonce un spectacle aussi singulier que sublime, d’autant que Thomas Dutronc est accompagné de sept instrumentistes, car comme toujours, « il faut que ça joue et que ce soit la fête ».

Auguri Productions

Durée 1h30
Tarifs de 17€ à 42€
Réservations 04 90 33 96 80
Consultez toute la programmation de l'Auditorium Jean Moulin
Food Truck à votre service dès 19h

Django descend dans le Sud pour faire slamer les Marseillais.

La Compagnie Raoul Lambert propose une réflexion jubilatoire sur l’art du doute. Au milieu d’une bibliothèque, deux « conférensorciers » invitent une personne du public à choisir un livre, une page, puis un mot. À partir de ce dernier, ils se lancent dans une digression sur le pouvoir des mots et pointent avec humour notre propension naturelle à la crédulité.

Presque magiciens, pas tout à fait mentalistes, ils avouent volontiers qu’ils se jouent de notre rapport au réel, en usant de techniques communes aux voyants, aux politiciens et aux publicitaires.

Une manipulation dont on sort bluffé et plus vigilant face aux fausses certitudes.

A partir de 12 ans - durée : 55 mn.

Gratuit - sur réservation.

Poussez les portes de la grande salle pour observer les artistes circassiens de Duel Reality en plein échauffement !

Durant tout le mois de décembre, l'esprit de Noël s'emparera pleinement des rues avec « Les Calend'Arles » et son programme riche.

Des déambulations, des concerts, des jeux, des crèches provençales et des projections pour toute la famille pour un Noël traditionnel, provençal et camarguais.

Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Métiers, Georges Appaix suit en parallèle une formation de saxophoniste au conservatoire d’Aix-en-Provence et les ateliers de danse contemporaine d’Odile Duboc.



A partir de 1978, il danse pour Odile Duboc dans plusieurs créations dont il compose les musiques, puis pour Josette Baïz, Stéphanie Aubin et Daniel Larrieu. Il crée aussi différents projets de rue pour le festival “ Danse à Aix”.



En 1984, il crée la compagnie La Liseuse. Ses premières créations rencontrent le succès : sélections à Bagnolet, lauréat du Forum régional de la danse d’Ile-de-France pour Antiquités. En 1991, la compagnie s’installe à Marseille et obtient un studio à La Friche La Belle de Mai en 1995 ; elle devient compagnie conventionnée en 1998.



Parmi une trentaine de pièces, on peut citer récemment A Posteriori en 2006 dans laquelle Appaix revisite Antiquités et Music Hall de Jean-Luc Lagarce dont il réalise la mise en scène pour la compagnie du Théâtre Provisoire.