Agenda

« Je suis venu au monde très jeune dans un temps très vieux », a dit avec humour Erik Satie. À l'occasion du centenaire de sa disparition, nous avons demandé à Vanessa Wagner de nous concocter un programme. Aux célèbres gnossiennes et gymnopedies du maître d’Arcueil, elle a souhaité associer l’icône du minimalisme américain Philp Glass. Une filiation apparaît d'évidence et se dessine en marge des chemins traditionnels. Entre le compositeur des Trois morceaux en forme de poire et celui du film Hours, le dialogue s'établit.



Directrice du Festival de Chambord et du Festival du Musée de Giverny, Vanessa Wagner insuffle son éclectisme et sa passion à des lieux chargés d'histoire.



Ce concert s'adresse principalement aux plus jeunes et à tous ceux qui ont l'envie de découvrir la musique classique.



Programme :


-Satie Gymnopédies 1 et 3 Gnossiennes 2, 3, 4 3 Pièces froides

- Glass 8 Etudes

Dix-neuf lettres entre deux amis, un Allemand et un Juif américain, à l’heure de la montée du nazisme. Un texte bouleversant interprété par Jean-Pierre Darroussin et Stéphane Guillon. Au fil de la correspondance, le ton s’assèche entre les deux amis. On assiste à l’idéologie fasciste qui s’infiltre, à l’horreur qui arrive. Qui est le bon, qui est le méchant ? Qu’aurions nous fait à leur place ? Le courage suffit-il à contrer le courant ? Quand l’horreur advient, le pardon est-il préférable à la vengeance ?

Défilé et présentation de confréries venant de tout point de France, dont l'objectif est de promouvoir leurs produits locaux, leur patrimoine et leur culture ou savoir faire. Cette présentation est suivie d'intronisations de personnalités et de confrères, puis d'un repas gastronomique, animé par un orchestre.

Offrez-vous un avant-goût de Noël ! Venez rencontrer les artisans et créateurs locaux et trouvez le cadeau unique qui fera briller les yeux de vos proches.

Leurs visites permettent une déambulation pédestre dans les trois quartiers de la ville et de profiter des différents commerces et animations.
L'entrée est libre et ouverte à tous.

Dimanche à partir de 9h30, au Domaine de Sulauze : messe en provençale célébrée par Eric Jacoulet. Procession et présence des groupes folkloriques, bénédiction des chevaux... Vin chaud offert sur le domaine.

A 14h15, en centre ville : grand défilé de la transhumance avec la carreto ramado (charrette décorée et fleurie attelée à 12 chevaux de trait), 3000 moutons, brebis et béliers accompagnées par les bergers, gardians groupes folkloriques et tambourinaires.

A 16h15, la fête se clôture par le grand spectacle folklorique à la halle polyvalente (tarif 10 €)

Rendez-vous au coeur du village médiéval de Tourrettes-sur-Loup.
Artisans et animations pour petits et grands tout au long de la journée

En pleine guerre du Péloponnèse, une femme décide d'user de la seule arme à sa disposition : elle-même. Lysistrata, littéralement « celle qui délie l'armée », réunit une assemblée de femmes, de toutes les cités en conflits, et toutes décident, quoi qu'il leur en coûte, la grève du sexe.
Lysistrata est une comédie grecque antique d'Aristophane écrite en 411 av. J.-C.
À différentes reprises, Aristophane met en scène dans ses pièces des femmes qui se révoltent contre la domination des hommes et prennent le pouvoir, ce qui entraîne des allusions, plus ou moins explicites, aux Amazones.

Réservations au 04 90 39 66 59 (répondeur) ou espaceprojecteurs@sfr.fr ou billetreduc.com. Sur site : www.theatre-astrolabe.com

Une analyse commentée avec exemples musicaux à l’appui pour découvrir les mécanismes de composition, l’esthétique d’une époque et d’un compositeur. Le chef partage aussi avec vous l’interprétation qu’il fait de l’œuvre et la gestuelle qu’il adopte pour communiquer avec les musiciens. L’Orchestre vous interprète ensuite la pièce dans son intégralité, que vous appréciez d’une oreille affûtée. Installez-vous confortablement et laissez-vous guider.

BENJAMIN LEVY - DIRECTION

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie n°2 en ré majeur, op. 36 (1802)

Partez en compagnie d’un guide à la découverte des musts d’Avignon : la place de l’Horloge, la place du Palais des Papes, et aussi, des endroits moins connus, plein de charme.

Le parcours de visite et les arrêts peuvent fluctuer légèrement selon la personnalité de votre guide conférencier.

Se présenter 15 minutes avant le départ de la visite.
Durée : 1h30 - jauge limitée à 25 personnes.
La visite se déroule en extérieur.
Les animaux de compagnie ne sont pas autorisés.

Première mondiale
Coproduction Festival de Danse Cannes - Côte d’Azur



Au commencement, il y a le cercle. Cette figure, qui nourrit régulièrement son écriture au plateau, est aussi à la source de la vocation pour la danse de Mickaël Le Mer : alors enfant, il fut marqué quasi simultanément par deux découvertes : le hip-hop et ses cyphers de breakeurs ou de freestylers assemblés autour de la démonstration virtuose de l’un d’entre eux, et le célèbre final du film Les uns et les Autres de Claude Lelouch, où Jorge Donn seul sur un plateau rond interprète le Boléro de Ravel, chorégraphié par Maurice Béjart. Se confrontant à son tour à cette partition iconique, ici augmentée des compositions du multi-instrumentiste David Charrier, il met en évidence le lien intime entre le boléro et la boucle, moteur de la transe.

L’énergie offensive de ses neuf interprètes issus en partie des danses urbaines, est sans cesse traversée par la sensualité de mouvements giratoires, de la rotation du bassin au tracé d’un porté dans l’espace. Leur gestuelle empreinte également à la spiritualité du ens?, une calligraphie japonaise au tracé circulaire, emblème du bouddhisme zen, qui symbolise le vide de la mort, en même temps qu’une éternelle pulsion de vie. En résonnance avec une musique dont la dernière mesure appelle irrésistiblement une nouvelle écoute et un recommencement.

Création 2025 - Pièce pour 9 interprètes
Chorégraphie : Mickaël Le Mer
Création lumières, regard extérieur : Nicolas Tallec
Composition originale : David Charrier, Le Boléro de Maurice Ravel
Scénographie : Guillaume Cousin
Costumes : Élodie Gaillard

Avec Evan Diguet, Fanny Mansot, Emma Rouaix, Vanessa Petit, Ojan Sadat Kyaee, Bastien Roux, Tengis Jambaatsadmid, Guillaume Joly, Chloé Wanner.


*Master-Class
Mercredi 26 Novembre - 18h à 20h
Ouvert aux danseurs de niveaux intermédiaire ou avancé
Inscriptions obligatoires, places limitées : 15€ la master class
Renseignements et inscriptions : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com

Vibrez au rythme des danses traditionnelles provençales avec le groupe Bandùra de Maillane et le Moulin de Bretoule de Barbentane. Apprenez les pas dans une ambiance conviviale et festive. Pour tous les niveaux. Danses et animations musicales. Restauration et buvette sur place. Tombola avec de nombreux lots à gagner. Un moment idéal pour partager la culture provençale, danser s'amuser et passer une belle après midi en famille ou entre amis !

En décembre 2017 Johnny nous quitte, en laissant derrière lui des millions de fans orphelins de leur Idole...

Un seul homme peut revendiquer la légitimité et le talent pour rallumer le feu sur scène et remettre le nom « HALLYDAY » dans le cœur de millions de fans.

Artiste unique au talent immense, multi-récompensé et estimé de tous, il a composé «SANG POUR SANG», l’album le plus vendu de son père qui scellera leur réconciliation.

Cet artiste, cet homme, ce fils, c’est : DAVID HALLYDAY !


REQUIEM POUR UN FOU : L ’EVENEMENT DE L’ANNÉE

Un spectacle unique en son genre, deux heures de musique qui permettront de découvrir sur scène les répertoires mêlés des deux artistes, la vision unique d’un fils sur l’œuvre de son père, comme un pacte.

Un spectacle hors du temps où il est question de filiation, de transmission, et d’amour...

REQUIEM POUR UN FOU, un show sang pour sang HALLYDAY.


CE SPECTACLE NOUS L’ATTENDIONS TOUS, IL VA ENFIN DEVENIR RÉALITÉ !

Concert exceptionnel du duo CordaVoce organisé par LyricOpéra.

Au programme :
Une performance sublime réunissant la talentueuse soprano Barbara Bourdarel et la harpiste virtuose Gloria Birardi. Ensemble, elles nous plongeront dans l'univers des années folles, interprétant des mélodies françaises de grands compositeurs comme Satie, Weill, mais aussi des extraits d'opérettes de Messager, Yvain, Strauss, Hahn, et bien d'autres.
Pour l'occasion, nos deux artistes sont vêtues de magnifiques tenues d'époque et vous offriront un moment de grâce où la voix et la harpe s'harmonisent parfaitement.
Tous les morceaux ont été spécialement arrangés pour la harpe, vous garantissant un spectacle unique.

Nous vous promettons un après-midi musical inoubliable ! Réservez, dès à présent et n'hésitez pas à partager.

De nombreuses animations vous attendent le jour J.

"De Cédric Landry
Conteur acadien des Îles de la Madeleine au Québec".

Imaginez la stupéfaction des Madelinots lorsqu’ils se rendent compte que leurs îles ne figurent pas sur les globes terrestres. C’est la crise existentielle, et de drôles de rumeurs commencent à circuler. C’est l’histoire à la fois poétique et pleine de rebondissements, portant le nom d’un célèbre phare des Îles-de-la-Madeleine qui sert à guider les bateaux par temps de brume et à ramener sur le droit chemin les âmes égarées : la light du Borgot. Un conte contemporain, humoristique et philosophique sur les origines du village natal du conteur. Cédric Landry est un conteur à l’imaginaire fertile et un véritable ambassadeur de l’âme madelinienne. Par son art du récit, il transporte son public dans un voyage vibrant où traditions, légendes et histoires contemporaines s’entrelacent. À mi-chemin entre le rêve et la réalité, l’art de Cédric Landry vous éjecte littéralement de votre siège pour vous transporter dans un univers de poésie, de rêve et d’humour.

Du 1er au 12 décembre 2025, les Archives municipales de Mandelieu-La Napoule présentent l’exposition « L’US Navy en escale à Mandelieu – 250 ans en Méditerranée », une immersion dans l’histoire et les missions de la Marine des États-Unis à travers des clichés rares et des pièces exceptionnelles. Réalisée à partir des photographies de Christophe Vignon et Gilles Perez, spécialistes de l’US Navy, cette exposition inédite en France met en lumière deux siècles et demi d’engagement naval américain en Méditerranée. Les visiteurs pourront également découvrir maquettes, objets et documents retraçant cette aventure maritime.
L’exposition est ouverte en entrée libre et gratuite, du lundi au vendredi de 14 h à 17 h, aux Archives municipales – 89 avenue de Fréjus, rond-point de l’Espace. Des visites de groupe peuvent être organisées sur demande.

L'événement
Gassin est un village médiéval perché, au cœur de la presqu’île de Saint-Tropez… Son charme provençal typique est propice aux flâneries du temps de Noël.

L’office de tourisme accueille pour les fêtes de fin d’année une création originale et unique : la crèche napolitaine de Christian-Léandre Ganga. Après le succès de la première présentation publique de cette œuvre, dont la réalisation a nécessité plus de 10 ans de travail, cette nouvelle exposition sera réalisée dans des décors totalement renouvelé et dans un espace agrandi.

Cette exhibition coïncide avec la présence pour la réouverture de la cathédrale Notre-Dame-de-Paris de la crèche napolitaine d’Alberto Ravaglioli. Venez admirer cette composition unique dans le cadre grandiose de l’un des Plus Beaux Villages de France.

Les crèches napolitaines
La crèche napolitaine (presebbio napulitano), est une tradition artisanale qui s’est affirmée à la fin du XVIe siècle. Elle devient un phénomène de société et connaît son âge d’or au XVIIIe siècle. La théâtralité est la marque de la crèche napolitaine où les éléments sacrés se mêlent au profane avec des personnages de la vie quotidienne.
À l’orée du XVIIe siècle, relevant de la plus haute fantaisie, la tradition du « presepe » s’installe véritablement à Naples. L’action première de ce cheminement fut de positionner l’émergence du christianisme sur des ruines antiques. Les Rois Mages et leur suite composée de courtisans et d’esclaves sont la particularité des crèches napolitaines.
Au XVIIIe siècle, la réalisation des crèches devient une passion de la haute aristocratie et de la bourgeoisie napolitaine : chacun rivalise d’imagination pour créer des scénographies toujours plus recherchées, plus détaillées, plus exubérantes. Un artisanat d’art et de luxe se développe avec la participation des plus importants sculpteurs napolitains de cette époque. Signe de l’intensité de la ferveur pour ce divertissement : le roi de Naples Charles VII et la reine Marie-Amélie consacrent leurs loisirs à la fabrication de ces santons.

La crèche napolitaine s’épanouit dans ses excès baroques avec des personnages magnifiquement sculptés et parés d’habits luxueux et éclatants. L’exubérance des crèches napolitaines dépasse déjà les frontières.
Les santons (pastori) mesurent environ 40 centimètres. L’armature du corps est constituée de fil de fer et d’étoupe avec des membres articulés en bois travaillé. L’ensemble est recouvert par des vêtements variant selon la condition de chacun : pièce de soie chatoyante ornée de galons d’or et de pierres précieuses pour les uns ou simple gilet de peau de mouton pour les autres… Un soin particulier est apporté à ces habits comme à l’expression très réaliste des visages.
Les santons apparaissent dans un décor en profondeur par l’habile organisation de la perspective et du clair-obscur. Les figures typiques émergent : la beauté Procidienne, le noble, les bergers, le goitreux évoluent dans les scènes de la vie quotidienne de cette époque…


Crèche : plus de 800 ans d’art

C’est à Greccio, en 1223, il y a 800 ans cette année, que saint François d’Assise a conçu la crèche moderne. Très impressionné par sa visite de la basilique de la Nativité de Bethléem, François d’Assise veut transmettre, au sein de l’ermitage qu’il a créé, l’émotion qu’il a ressentie en reproduisant la scène de la naissance du Christ.
Dans cette communauté installée à flanc de montagne, il établit une mangeoire remplie de foin, un âne et un bœuf dans une grotte. Les crèches d’aujourd’hui s’inspirent de cette toute première scène de la Nativité : la présence de Marie, Joseph et des trois Rois Mages, Gaspard, Melchior et Balthazar.
Il célèbre une crèche vivante dans un cadre évocateur associant les villageois de Greccio qui vivent ainsi la « Nativité ». La coutume se répand alors sous l’influence de sainte Claire d’Assise, fondatrice de l’ordre des Pauvres Dames, les clarisses, et des franciscains.

Les crèches vivantes cohabitent avec celles fabriquées avec des figurines en bois ou en terre qui peuvent être exposées plus longtemps.
Ces reproductions permanentes se développent partout dans le monde chrétien et particulièrement en Campanie avec les crèches napolitaines qui apparaissent dans les églises à partir du XIVe siècle, puis dans les familles aristocratiques.

Christian Ganga
Christian Ganga, né en 1940 à Oran, est, très jeune, attiré par le dessin. Il intègre en 1965 le studio de Jacques Estérel, le créateur de la robe de mariée de Brigitte Bardot. Il prend la direction de la collection haute couture de cette maison. Parmi les clients de la maison figurent Michèle Morgan, Édith Piaf, Dalida, Brigitte Fossey ou Catherine Deneuve.
Le déclic se produit lorsqu’il découvre, au Louvre des Antiquaires à Paris, une crèche napolitaine. Il commence alors une collection de pastori napolitains du XVIIIe siècle. Après avoir travaillé en Italie comme directeur de collection où cultiver l’excellence est un devoir quotidien, il prend l’initiative d’étoffer sa collection et reprend la tradition des santons en terre cuite.

La création d’un santon nécessite environ un mois de travail, comprenant la création du corps et le costume. Sous les doigts de Christian-Léandre Ganga naissent ainsi les métiers de l’artisanat : boucher, boulanger, mais ce qui lui plaît particulièrement, c’est de faire vivre les métiers de service auprès de l’aristocratie (les perruquiers, gantiers, parfumeurs et autres chapeliers…).
L’expression unique de chaque personnage témoigne de la minutie apportée à sa création. Comme le dessin, il a appris la sculpture en autodidacte : les visages naissent selon l’inspiration du moment.

Les habits font l’objet de tout autant de soins de la part de l’artiste. Il utilise des tissus de grande qualité en privilégiant les tissus anciens pour confectionner des vêtements conformes au statut des personnages.
« Grand amoureux de l’Italie, j’espère communiquer ce tourbillon d’émotions par l’esprit de ma crèche, miroir de la vie quotidienne qui met en scène l’âpreté de l’indigent face au nanti désinvolte ».
explique l’artiste.

L'esprit de convivialité et de partage est universel. Néanmoins tous les pays et leurs régions ont leurs propres traditions pour fêter Noël. A chaque sa manière de décorer un sapin de Noël ou de faire le repas de fêtes.

L'exposition "les traditions de Noël en Provence" à Roquebrune-sur-Argens est l'occasion de découvrir ou redécouvrir les diverses traditions à Noël que détient la Provence comme la Sainte-Barbe, la foire aux santons, les crèches et marchés de Noël, etc.

Cette exposition du 1er décembre au 4 janvier 2026, se déroule au sein de la Maison du Patrimoine située à Roquebrune-sur-Argens dans le centre historique du village.

Venez découvrir une sélection de nouveaux tableaux Ge75 pour cette exposition dans le centre historique d'Aix-en-Provence. Plongez dans un univers artistique unique où les couleurs et les formes se mélangent pour créer des émotions intenses. Les tableaux abstraits de Ge75 vous emmèneront dans un voyage visuel inspiré par ses voyages et ses influences rétro-moderne.