Agenda

Il nous plongera dans les coulisses du Boeing C135, un avion stratégique hors du commun, au rôle essentiel au sein des forces aériennes françaises.

En art, il n'y a de nouveau que ce qui est oublié. Son métier de tailleur de pierre l'a toujours inspiré, tant pour les tracés que pour les dessins d'architecture qu'il a réalisé pendant ses années d'apprentissage (stéréotomie et dessin artistique). Il baigne dans l'art depuis toujours, ses parents eux même artistes, se sont rencontrés aux beaux arts à Bourges en 1952. Aujourd'hui retraité depuis 2 ans il peut enfin travailler le dessin au rythme qui lui convient.

Des parcours et des styles bien différents, depuis 2020 Eva Vermeerbergen et Herman Janssens font route ensemble. Chacun par sa singularité et fort de son expérience, ils se sont rendus compte de leur formidable complémentarité. Leurs œuvres dialoguent et coexistent sans se faire d’ombre.
Eva Vermeerbergen, installée à Séguret dans le Vaucluse depuis 25 ans, privilégie une peinture abstraite, ou « non-figurative ». Ses œuvres récentes explorent la nature, ses lumières et ses mouvements, cherchant équilibre et harmonie dans chaque composition.

Herman Janssens, quant à lui, définit sa peinture comme impressionniste expressionniste. Depuis 30 ans, il capte avec autant de passion le Mont Ventoux et les paysages environnants. Son travail reflète une quête d’émotion et de lumière, mêlant spontanéité et profondeur.
Pendant ces quelques années un travail de collaboration quotidien s’est installé. Derrière les créations de l’un se trouve parfois le savoir faire ou les idées de l’autre.
Ils s’influencent s’inspirent mais leur création reste, jusqu’à maintenant en tout cas, un processus individuel
Au Lavoir Vasserot, le duo d’artistes présente ses œuvres récentes, offrant une belle occasion de découvrir deux univers en dialogue, plongeant le spectateur dans un monde riche en couleurs, en lumières et en paysages

"À Contresens" est un récit autobiographique percutant, véritable ascenseur émotionnel, le face à face d'un homme avec lui-même entre ses crises de vie, ses actes manqués et les ressources dans lesquelles il va puiser pour continuer à se battre et retrouver son honneur.

Thierry Roudil, qui a été Officier de Police Judiciaire et chef d'un groupe Stup à Lyon dans les années 90, revient sur sa dernière enquête, un trafic de cocaïne dont l'ampleur finit par le dépasser et lui fait perdre pied.
Il retrace son tourbillon de vie en toute transparence, avec une sincérité peu commune, donnant à son seul en scène une intensité qui n'a d'égal que la force avec laquelle il est transmis et tient en haleine le public dès les premières minutes de son récit, jusqu'à son dénouement.

Vendredi 7 novembre à 18h
Et si on parlait ensemble des crues du Calavon-Coulon ?
Par Christelle Rolland, directrice du Syndicat Intercommunautaire – Rivière Calavon-Coulon
Dans un contexte de changement climatique, les inondations pourraient devenir plus fréquentes et intenses. Mieux comprendre ces phénomènes, leurs conséquences et les comportements à adopter, c’est aussi mieux se préparer collectivement.
Cette conférence vous propose un temps d’échange accessible à tous.
Gratuit - Places limitées, merci de réserver au 04 90 74 95 30 ou à musees@apt.fr

EXPOSITION "CONVERGENCES"
Du 7 novembre au 11 janvier 2026
Présentée à la Fondation CAB

Commissaire : Albert Baronian.



VERNISSAGE le vendredi 7 novembre 2025 de 18h à 21h.


Fondation CAB Saint-Paul de Vence présente CONVERGENCES, une exposition collective réunissant quatre artistes autour de la forme, de l’espace et de la matérialité. Sous le commissariat d’Albert Baronian, galeriste belge historique, l’exposition propose un dialogue entre générations et médiums.

Au cœur de ce dialogue, l’exposition met en lumière l’héritage de François Morellet (1926–2016, Cholet, FR), figure majeure de l’art concret et minimal. Toute sa vie, il a exploré la géométrie, le système et le hasard, ouvrant la voie à des générations d’artistes et influençant durablement la création contemporaine. Sa rigueur conceptuelle et sa liberté inventive trouvent un écho direct dans les œuvres présentées par les artistes d’aujourd’hui.

Charlotte vander Borght (1988, Bruxelles, BE) prolonge cette réflexion en détournant des matériaux industriels qu’elle soumet à une rigueur constructive, tout en leur conférant une charge poétique et symbolique. Alain Biltereyst (1965, Bruxelles, BE), quant à lui, s’inspire du langage graphique urbain et publicitaire, qu’il transpose dans des compositions abstraites aux rythmes subtils, oscillant entre familiarité et abstraction pure. Enfin, Olaf Holzapfel (1969, Görlitz, DE) explore la relation entre nature et culture, travaillant le bois, la paille et des structures architecturales qu’il transforme en véritables langages plastiques.

Cette rencontre illustre une continuité entre héritage minimaliste et création contemporaine : la rigueur géométrique et la recherche structurelle de Morellet trouvent une résonance dans les explorations spatiales, matérielles et picturales de ses successeurs. CONVERGENCES explore ainsi la mise en tension entre langage plastique et environnement, tout en soulignant la dimension historique et poétique de ces pratiques.

L’exposition se tiendra durant l’hiver à la Fondation CAB à Saint-Paul de Vence, de novembre à mi-janvier, offrant aux visiteurs une expérience immersive et contemplative au cœur de l’art géométrique et minimal.

Avec les artistes : Alain Biltereyst, Olaf Holzapfel, François Morellet, Charlotte vander Borght.

Le musée d’Histoire de Marseille s’associe au festival Film Femmes Méditerranée, qui aura lieu cette année du 7 au 14 novembre 2025, pour une soirée dédiée aux films de femmes en région sud.

Cette table ronde questionne différentes générations de réalisatrices autour des transmissions féminines.
Avec Caroline Renard, maîtresse de conférences en études cinématographiques, Aix-Marseille Université et Katharina Bellan, docteure en études cinématographiques et histoire, chercheuse associée aux laboratoires Telemme et Lesa de l'Université d'Aix Marseille, modératrices
En présence de Bania Medjbar, Suzel Roche et Marion Frisca, réalisatrices, Patricia Hubinet, productrice aux films du Soleil

Table-ronde précédée de la projection du film Le Grain de Sable de Pomme Meffre
[France, 1982, 90 min]
avec Delphine Seyrig, Michel Aumont
Le Grain de Sable réalisé en 1983 avec l’aide du Centre Méditerranéen de Création Cinématographique, raconte le bouleversement d’une femme dans la quarantaine, Solange, interprétée par Delphine Seyrig, qui parce qu’elle perd son emploi de caissière d’un théâtre à Paris, décide de partir en Corse à la recherche de son premier amour.

• Tout public
• Durée : 1h15
• Entrée libre à l'auditorium du musée, dans la limite des places disponibles

Pascal Faidy réalise des expériences incroyables, influence le public, retrouve un cépage choisi par un spectateur, devine son vin préféré et va même
jusqu’à offrir son pouvoir de mentaliste au public ! Mais peut-il transformer l’eau en vin ?
Avec humour et mystère, il vous fait découvrir l’art du vigneron, la psychologie du sommelier, les cinq sens de l’œnologue...
Tout public.

Le festival du film de rando HISTOIRES & CRAPAHUTES est de retour avec une Saison 2 épatante, à l’automne 2025!
Il s’agit d’un festival itinérant partout en France (environ 80 villes), en salles de cinéma, qui présente, en sélection, des films ayant pour toile de fond la randonnée, mais qui parlent de bien d'autres sujets tel que la résilience, la rencontre, le dépassement de soi, l'itinérance...
1 séance, 5 aventures humaines, 3h de sensations et d'émotions. L'un des créateurs du festival est présent sur chaque date pour animer la soirée et échanger avec le public. Cet animateur est, par ailleurs, le co-réalisateur d'un des films présentés durant la séance, qui a été tourné en Équateur. Les autres films se déroulent au Canada, en France, au Népal et en Espagne.

Plus d'infos sur http://www.histoirescrapahutes.com

La bande-annonce du festival est ici:
https://youtu.be/SVFqvmGELhE?si=oH8QwR2rz-xUs-1V

La Caverne Jazz nous ressemble : c’est une accumulation de choses mais surtout d’histoires avec de vrais gens.

Quitte à rassembler autant le faire en buvant des coups, en mangeant un bout, en écoutant de la musique, du jazz.


La Caverne accueille le trio du pianiste et compositeur Baptiste Baillly pour une soirée jazz teintée de musiques modernes et traditionnelles.

Au programme :

15h : moment musical par Olivier Perrier (variété française)

16h : atelier créatif

16h : gouter

16h : stand marrons chauds

16h30 : animation musicale par Lou cadeù

Le duo Gold'Azur est né de la rencontre du violon de Liza Kerob, super-soliste de l'orchestre philharmonique de Monte-Carlo, et de Claude Baudot, guitariste et chanteur autodidacte. Elle lui fait découvrir son monde classique et rigoureux, tandis qu'il l’emmène dans son univers rock et enflammé.
ensemble ils unissent leurs talents et leurs inspirations pour nous embarquer dans un véritable tour du monde en musique, où jazz, musiques irlandaise, classique et tzigane, bossa et variété française se côtoient en toute intimité à travers l'histoire de ces deux musiciens complices et complémentaires.

A l'heure où nous commémorons, en ce mois d'Octobre 2025, le 80ème anniversaire de notre Sécurité Sociale, nous voyons pourtant aussi nombre de nos concitoyens commencer à faire de nouveau la queue aux portes des associations proposant l'aide alimentaire. L'exception s'est pérennisée, elle est devenue système... Alors, si une alimentation saine est le premier des médicaments, n'y a t-il pas place pour une Sécurité Sociale de l'Alimentation ?
L'Hirondelle Citoyenne vous invite à venir en parler avec des membres de la Caisse Locale d'Alimentation de Cadenet après la projection du film "La part des autres".
Un pot convivial clôturera la soirée.

Par la Cie des 2 Mondes.
Ecriture et mise en scène Nathalie Weber". Ce n'est pas un jour comme un autre pour cette fratrie de six qui se retrouve autour d'une table. A la fin du repas, tandis que les souvenirs d'enfance ressurgissent, ils vont ouvrir leur cœur, tendre, blessé, en colère. Dire vrai, juste, fort. Paperoles est un spectacle qui touche, émeut, fait sourire et réagir. La vie quoi ! Venez donc la partager !

L'Association des Artistes Gravesonnais est heureuse de vous convier à son exposition collaborative "Partages ", un rendez-vous unique où différentes formes d'art se rencontrent et dialoguent.

Découvrez le travail de plusieurs artistes passionnés :

- NADINE DALIE : Plongez dans ses Peintures à l'Huile colorées et vibrantes.
- SANDRINE GIOAN : Laissez-vous captiver par ses Peintures sur Verre inspirées du Corbusier.
- MARIE-FRANÇOISE GARCIA : Admirez la délicatesse et la lumière de ses Aquarelles.
- CHANTAL ZAITI RUELLE: Voyagez à travers leurs Photos de Voyage, capturant des instants de vie poétiques.
- ARNAUD LALLEMENT : Explorez l'architecture et la lumière à travers ses Photos sur Le Corbusier.

Ne manquez pas cette riche expérience culturelle à Graveson.

Vernissage le Vendredi 7 Novembre Maison des Arts.

Wayne Shorter, génie du jazz, disparu en août 2023, a marqué son époque et son héritage reste présent chez les compositeurs et les improvisateurs d’aujourd’hui. Pour retracer son parcours musical, le NJO déroulera la période récente de sa vie musicale.
Deux artistes fétiches de la formation seront invités : Sylvain Gontard et Ron Di Lauro, figure centrale du jazz montréalais.

Il s’agit du premier hommage en grande formation, en France, depuis la disparition du célèbre jazzman américain. Le répertoire proposé pour ces trois dates sera constitué d’arrangements des compositions de Wayne Shorter prêtés amicalement par l’Orchestre National de Jazz de Montréal et d’arrangements originaux écrits pour l’occasion.

Invités : Ron Di Lauro et Sylvain Gontard

Direction musicale : Pierre Bertrand.
Direction artistique : Alain Asplanato et Christian Pachiaudi.

Production : Nice Jazz Orchestra. Soutiens : Ville de Nice, Métropole Nice Côte d’Azur, Département des Alpes-Maritimes, Grands Formats, Spedidam, Sacem, Cristal Records, La Strada, Chambre de commerce et d’industrie, Live Music Nice, Conservatoire de Nice, Image publique et APM Music.

Un univers à la fois baroque et décalé, teinté d’onirisme et de burlesque, d’irrévérence et de poésie grinçante. Le tout en restant fidèle à l’esprit profondément populaire que Mozart et Schikaneder ont voulu insuffler à leur œuvre : un opéra pour tous, pas pour les salons dorés, mais pour le peuple.

Ici, le texte original du livret est confié à quatre comédiens qui, par glissements et métamorphoses, deviennent tour à tour Tamino, Pamina, Papageno, la Reine de la Nuit… et bien d’autres encore.

À leurs côtés, une chanteuse lyrique et quatre musiciens réinventent la partition de Mozart pour un quatuor : une musique vivante, acrobatique, à la fois fidèle et libre. L’Autre Flûte Enchantée n’est pas un opéra, mais une traversée.

L’Art de ne pas dire marque les débuts au théâtre de Clément Viktorovitch, docteur en science politique et fin pédagogue médiatique. Dans cette fiction grinçante, il campe un conseiller en communication du Président de la République, brutalement évincé, qui décide de révéler en public les rouages du pouvoir. Derrière sa vengeance, une question centrale: que reste-t-il du débat démocratique quand le langage devient pure stratégie ? Avec ce premier seul-en-scène, Viktorovitch mêle satire politique et réflexion percutante sur le discours, la manipulation et la perte du sens dans nos démocraties contemporaines.

Coraline pensait faire un trajet normal et sympathique mais c'était sans compter sur la présence de ses deux covoitureurs particuliers : David, dragueur un peu lourd, et Augustin, nerveux et fermement accroché à sa valise.

À bord de la petite voiture rouge de Coraline, accompagnez-les dans ce qui va sûrement être le plus long covoiturage de leur vie... Mais n'oubliez pas que quoiqu'il arrive, une chose, une seule, ne change jamais : à la fin, il meurt !"

Saison vagabonde du Théâtre de l’Olivier

Dix-neuf lettres que s’échangent deux amis, un Allemand, Martin Schulse, et un Juif américain, Max Eisenstein, à l’heure de la montée du nazisme. Au fil de la correspondance, le ton se durcît et l’on assiste à l’ascension de l’idéologie fasciste en Europe. Au-delà de l’histoire bouleversante d’une amitié brisée, le texte paru en 1938 résonne encore aujourd’hui comme un cri d’alerte contre les dérives totalitaires. Deux comédiens remarquables, Jean-Pierre Darroussin et Stéphane Guillon, donnent voix à l’un des témoignages les plus percutants du XXe siècle.