Agenda

Concert de piano par les élèves de Avedis Kouyoumdjian, suite à une master class au sein de l'Académie Musicale de Villecroze

Retrouvez ces deux poètes lors de la rencontre des "État de texte", accompagnés par Rafael Garido et Béatrice Machet, aux Caves à Lulu, à Forcalquier, le jeudi 26 juin, Anne Malaprade en solo, samedi 28 juin. au CIPM de Marseille.

Ce cycle de rencontre est le fruit d'un partenariat entre le Vélo Théâtre, le CIPM, l'association Alt(r)a Voce, le Collectif Et autres choses inutiles et la médiathèque d’Apt.

NesKoH AkustiK raconte avec pudeur et émotion le cheminement et les réflexions d'un voyageur parti pour fuir la guerre de Sarajevo et devenu chanteur de rock en Allemagne avant d'enseigner la musique en France. Entourés par des musiciens multi-facettes, les chansons aux ambiances très variées plongent les spectateurs au cœur d'une magnifique narration théâtralisée pleine de couleur et d'émotion.

Festival du Sleep : Osons le sommeil sous les étoiles

27 & 28 juin 2025

27 juin – Journée professionnelle pour les pros
Une formation immersive dédiée aux professionnel·le·s de la santé, de l’enfance, du bien-être ou de la parentalité. Grâce aux apports de scientifiques du Québec et de la France, cette journée permettra d’intégrer le sommeil et les rêves à sa pratique, à tous les âges de la vie que vous soyez psys, médecins, sophros, ostéos, pros de la petite enfance ou de la parentalité, etc.

Réservations obligatoires (places limitées) sur www.catherinelord.fr

28 juin – Journée pour tous publics

13h à 19h (gratuit) : Dans le cadre de La Provençale Cyclo, retrouvez nous comme exposants au village de Saint-Michel-l’Observatoire pendant la course (13h-15h), puis au Village en fête à Manosque vers la fin de la course (16h-19h). Nous serons présents pour répondre à vos questions et échanger autour du sommeil.

Qu’ont en commun le sommeil, la lune et les étoiles ?

21h30 à 12h30 : Le point d’orgue ? Une conférence interactive en soirée sur l’influence de la lune et des astres sur notre sommeil, suivie d’une observation guidée du ciel avec les médiateurs scientifiques du Centre Astro.

Réservations pour la soirée : www.centreastro.com

Tarif : de 20 à 160 € (Plusieurs tarifs).

1- Colloque pour les pros du 27 juin | 160 € qui inclut 6 conférences, le repas, 2 activités d'astronomie dont une séance de planétarium.

2- Nuit au Centre Astro – 27 au 28 juin
Nuit en chambre partagée (lits superposés) + Petit-déjeuner : 40 €
Demi-pension (Nuit + Souper + Petit-déjeuner) : 67 €.

3- Conférence au Centre Astro : 20 €

Les compétiteurs sont appelés à créer une pièce à vivre dans une maison méditerranéenne qui sera produite avec l’aide du Festival et de ses partenaires.

Les expositions des 10 architectes d’intérieur en compétition sont au cœur du festival, rassemblés dans le centre historique de la ville, au sein de l’ancien évêché de Toulon, au 69 cours Lafayette et sont ouvertes à la visite (gratuite) jusqu'en novembre 2025.

Plusieurs autres expositions sont à voir l’ancien évêché :
> Harry Nuriev, Président du jury Design Parade Toulon 2025
> Willie Morlon, Grand prix du jury Van Cleef & Arpels 2024
> Romain Joly et Lisa Bravi, Prix visual merchandising Décerné par Chanel 2024
> Anaïs Fernon, Prix du Mobilier National 2024
> Maison Delisle
> le19M, Ornementa
> Jean-Baptiste Fastrez x Monoprix x villa Noailles.

Jury 2025 :
> Harry Nurriev, président du Jury 2025 et invité d'honneur
> Alice Audouin, curatrice, présidente fondatrice Art of Change 21 et Audouin Consulting
> Olivier Gabet, directeur du département des Objets d’art, musée du Louvre
Paris
> Marie Godfrain, rédactrice en chef IDEAT Paris
> Aurélie Julien, fondatrice Aurélie Julien Collectible
> Quetch le Moult, directrice de la conception de la création image, division Chanel Mode
> Yann Weber, fondateur, rédacteur en chef et directeur de la création Magazine Antidote
> Willie Morlon, Grand Prix Design Parade Toulon Van Cleef & Arpels 2024

Finalistes 2025 :
> Pierre Bourré et Margaux Dinam (France)
> Raphaël Boursier Desvignes (France)
> Malo Gagliardini (France)
> Marie Gastini (France)
> Pauline Labarthe (France)
> Magali Lamoureux et Johanne Riachi (France)
> Raphaëlle Lhullier et Margaux Padrutt (France)
> Ania Martchenko et Antonin Simon Giraudet (France)
> Joseph Melka et Balthazar Auguste-Dormeuil (France - États-Unis)
> Thomas Takada (France).

Programme :
> Jeudi 26 juin - 17h – 20h
Ouverture des expositions dans l’ensemble du parcours (Ancien Évêché et Hôtel des arts ).
> Vendredi 27 juin
11h – 18h - Exposition “Petits Mondes” - HDA
14h – 20h - Expositions Design Parade Toulon - Ancien Évêché
> Samedi 28 juin
10h - 20h - Expositions Design Parade Toulon - Ancien Évêché
11h – 18h - Exposition “Petits Mondes” - HDA
11h - Conférence d’Harry Nuriev, président du jury Design Parade Toulon - Ancien évêché
15h30 - Remise des prix des concours de Toulon et Hyères - Parvis Villa Noailles, Hyères
> Dimanche 29 juin
10h – 18h - Expositions Design Parade Toulon - Ancien Évêché
11h – 18h - Exposition “Petits Mondes” - HDA

Après le Festival:
> Villa Noailles/Hyères - Du 2 juillet au 7 septembre
du mercredi au dimanche de 14h à 19h
nocturne le jeudi de 15h à 20h
entrée payante
> Ancien Évêché/Toulon - Du 1er juillet au 1er novembre
du mardi au samedi de 11h à 18h
entrée payante
> Hôtel des Arts TPM - Du 1er juillet au 1er novembre
du mardi au dimanche de 11h à 18h
entrée gratuite.

Musée Cantini, hors les murs - Rendez-vous à l'Alcazar

Louise Madinier, Conservatrice au musée Cantini et et Romain Perrin de la fondation Giacometti, co-commissaires de l'exposition "Alberto Giacometti. Sculpter le vide" présenteront l'exposition, son intervention sera suivie par la projection du film Alberto Giacometti par Ernst Scheidegger. Ce film présente Alberto Giacometti, l’homme avec ses idées, sa personnalité et l’artiste au cœur de son travail. L'amitié étroite entre Alberto Giacometti et Ernst Scheidegger a duré plus de vingt ans. Peintre, galeriste, photo-journaliste et éditeur, Scheidegger a su filmer comme personne l’artiste dans l’intimité de son atelier ou dans l’atelier de son père à Stampa. 

• Alcazar, salle de conférence

Plongez au cœur de la mémoire de Châteauvallon avec un parcours inédit mêlant rencontres, flâneries poétiques, lectures de textes et visite d’expositions (photographies, installations monumentales et œuvres des métiers d’art d’Ollioules). Avec comme boussole les 60 ans, convoquons ensemble l’histoire de cette grande aventure humaine afin d’en éclairer l’avenir.

Comédien et conteur féru de poésie, occitaniste et admirateur de Marcel Pagnol, Jean-Michel Hernandez a eu un coup de cœur pour l'Ubaye lors de sa résidence à la médiathèque de Barcelonnette en 2024, il revient partager la genèse d'un spectacle.

Ursula Caruel défend un art local et nomade où l'identité du paysage et la question de la mise en vie du dessin sont primordiales. Son processus de création passe par la connaissance du végétal environnant les lieux où ses installations sont présentées et le lien quotidien que les personnes entretiennent avec lui. L'artiste sera en résidence de création au Noyer du 17 au 27 juin, pour créer les œuvres de l'exposition en s'inspirant de la flore locale.

Une visite commentée de l'artiste sera suivie par un moment de convivialité.

19h30
Théâtre en plein air de Maison Basse

Découvrez le théâtre en plain air de Maison Basse, transformé pour la nuit en une fête champêtre digne de la France du XVIIIe siècle et de l'époque du Marquis de Sade.

20h30

Rejoignez deux véritables géants du cinéma britannique, le réalisateur Stephen Frears, nommé aux Oscars et lauréat d'un BAFTA (Les Arnaqueurs, The Queen) et le scénariste Christopher Hampton, lauréat d'un Oscar et d'un Tony Award (Reviens-moi, The Father), avant une projection spéciale de leur film emblématique, Les Liaisons dangereuses. Adapté par Hampton de sa propre pièce primée aux Tony Awards et porté magistralement à l'écran par Frears, Les Liaisons dangereuses est un récit somptueux et percutant de séduction, de pouvoir et de trahison qui se déroule dans la France prérévolutionnaire.

Ensemble, Frears et Hampton reviendront sur la réalisation du film, son héritage durable et leurs célèbres carrières au théâtre et au cinéma. Des subtilités de l'adaptation d'un roman épistolaire du XVIIIe siècle au travail avec un casting lumineux comprenant Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Keanu Reeves et Uma Thurman, cette conversation promet un aperçu rare de l'un des drames d'époque les plus éblouissants et diaboliques jamais réalisés.

Les Liaisons dangereuses
États-Unis | 119 min | 1988
20h30

Planté par l'opulence de l'aristocratie française du XVIIIe siècle, Les Liaisons dangereuses de Stephen Frears est une adaptation délicieusement tortueuse de la pièce de théâtre acclamée de Christopher Hampton, elle-même tirée du roman classique de Choderlos de Laclos. Le film suit les machinations tordues de deux anciens amants – Glenn Close dans le rôle de la rusée marquise de Merteuil et John Malkovich dans celui du séduisant vicomte de Valmont – qui complotent pour manipuler, séduire et ruiner leur entourage, y compris la vertueuse Madame de Tourvel, interprétée par Michelle Pfeiffer dans une performance nominée aux Oscars. Nommé pour sept Oscars – et récompensé pour le meilleur scénario adapté, les meilleurs costumes et la meilleure direction artistique – ce récit de pouvoir, de trahison et de jeux érotiques électrise par son humour acéré, ses visuels somptueux et ses performances inoubliables.

La projection est précédée d'une conversation avec le réalisateur Stephen Frears et le scénariste Christopher Hampton.
Film en anglais avec sous-titres en français

Conversation en anglais

Exposition organisée Avec le concours exceptionnel du musée du Louvre.

Plongez dans l’univers de Jean-Honoré Fragonard

Né à Grasse en 1732, Fragonard a marqué son époque par son talent unique, tout en restant profondément attaché à sa ville natale. Bien que Paris ait été son principal lieu de vie, son mariage avec Marie-Anne Gérard, issue d’une famille de parfumeurs grassois, ainsi que ses séjours réguliers à Grasse, témoignent de l’attachement de l'artiste à sa ville d'origine.

L’exposition propose une sélection de plus de soixante dessins de Fragonard, jamais exposés à Grasse et rarement montrés ailleurs. Ces œuvres, provenant des collections du département des Arts Graphiques du musée du Louvre, offrent un regard privilégié sur le processus créatif de Fragonard. Que ce soit des autoportraits, des souvenirs de voyages, des études de figures ou des projets d’illustration, les dessins de Fragonard nous donnent un aperçu de l’étendue du génie de l’artiste et offrent au visiteur grassois une proximité inédite avec l’essence de son œuvre.

Fragonard n’a pas seulement marqué l'histoire de la peinture. Son influence s'étend également aux arts décoratifs, et notamment à l’univers de la parfumerie, un domaine dans lequel Grasse occupe une place centrale. Pour illustrer ce lien, l’exposition présente une série de flacons de parfum en porcelaine du XVIIIe siècle, prêtés par la société Givaudan.

Que vous soyez passionné d’art, d’histoire ou simplement curieux, cette exposition est une occasion unique de plonger dans l’univers de Jean-Honoré Fragonard, de découvrir ses œuvres et d’explorer les liens entre son art et l’univers du parfum, à vivre en famille ou entre amis.

Au programme :

Projection/débat gratuits autour du film La (très) Grande Évasion de Yannick Kergoat.
Ce documentaire aborde l’évasion fiscale de façon légère,drôle et accessible

De juin à octobre 2025, une équipe sillonnera la France à bord d’une camionnette floquée aux couleurs de l’association pour organiser des activités avec le public. C’est un projet inédit, de terrain, pensé pour aller directement à la rencontre des habitants dans les villages, les petites villes en métropole et dans les collectivités d’outre-mer, pour rappeler que la corruption est l’affaire de tous !

Pourquoi ce tour ?
- Sensibiliser aux enjeux liés à la lutte contre la corruption.
- Renforcer l’engagement citoyen.
- Mobiliser de nouveaux adhérents et sympathisants.

Thème : Le destin

Les sculptures d’Alberto Giacometti sont évocatrices de la quête solitaire de l’individu face à son destin incertain. Les silhouettes filiformes mais à la posture déterminée symbolisent la fragilité et la résilience de l’être humain, marchant sans fin vers l’inconnu. Elles incarnent à la fois l’isolement existentiel, la persévérance face à l’inévitabilité du destin, et les limites de la perception de soi dans un monde qui semble indifférent.

La rencontre est proposée gratuitement mais l'accès à l'exposition temporaire implique une participation.


Philosophie au musée
En écho à l’exposition Alberto Giacometti. Sculpter le vide, le musée Cantini propose des rencontres originales de dialogues philosophiques. À partir des œuvres présentées le public pourra faire acte de philosopher, chacun construira sa pensée en rencontrant la pensée des autres participants. l’art, comme la philosophie, cherche, l’un à travers les formes et l’autre à travers les concepts, à transcender le réel, à sortir de nos sentiers battus et connus en quête de vérité et de beauté. Les thèmes comme la mort, le destin, la liberté seront évoqués avec les philosophes Danielle Chaillot* et Antoine Hérisseau*.

*Danielle Chaillot : formatrice en philosophie pratique, formée auprès de l’association Sève, présidée par Frédéric Lenoir, elle anime depuis plus de 8 ans des cafés-philo mensuels dans des milieux associatifs à Paris, et plus récemment à Marseille, pour un public adulte et auprès d’enfants en école primaire (école élémentaire Saint-Gabriel, dans le 14e arrondissement de Marseille).

*Antoine Hérisseau : formateur en philosophie pratique depuis 8 ans, inspiré par les pratiques philosophiques de Michel Tozzi et formé au dialogue socratique à l’Institut de Pratiques Philosophiques (IPP), il anime depuis 6 ans des ateliers de pratique philosophique basés sur le dialogue, dans le milieu associatif et professionnel.

• Réservation conseillée au standard du musée 04 13 94 83 30

Pour cette première édition,, Discipline(s) présentera ds œuvres grands formats, avec un accent sur la scène jeune et émergente.

Les artistes proposent des regards singuliers et complémentaires, nourris par leurs quotidiens, leurs pratiques artistiques et leurs déambulations dans le quartier.

Cette exposition mêle arts plastiques, cinéma, et édition, en écho avec leurs différentes visions. À travers l’expérience partagée de la marche, du corps dans le paysage urbain, de l’écriture, du geste qui dessine ou sculpte l’espace, les artistes invitent à une rencontre sensible : une traversée esthétique et poétique.

Avec

Noémie Privat
Nathalie Hugues
Fréderic Arcos
Matthieu Herreman

Katie Kresek au violon
Colin Pip Dixon au violon
Arnaud Ghillebaert à l'alto
Michael Tafforeau au violoncelle

Pour sa cinquième création, la Compagnie XY s’attache à explorer les confins de l’acte acrobatique en cherchant, par analogie, du côté des phénomènes naturels tels que les murmurations. Ce mode de communication qu’on retrouve de manière évidente dans les vols d’étourneaux : un ballet de centaines d’oiseaux si bien réglé et si dense qu’il en éclipse le soleil l’espace d’un instant…



Le collectif poursuit ainsi ses recherches sur le langage acrobatique en inscrivant cette fois l’acte circassien au sein d’un mouvement continu, un continuum qui autorise les renversements et les revirements de situations sans avoir à les opposer les unes aux autres. Le plateau nu et immaculé de blanc se présente comme un espace sans fin qui se vide et se remplit par fulgurances, où l’action se déploie comme une réaction en chaine. Un territoire sensible qui n’opposerait plus nature et culture ni le corps à l’esprit.



C’est autour de cette démarche et des résonances avec son propre travail que s’est nouée la collaboration avec le chorégraphe Rachid Ouramdane qui a su proposer ses mots, ses gestes et son regard au service du collectif. Véritable ode au vivant, Möbius nous renvoie ainsi à cette absolue nécessité du « faire ensemble » comme la base de toute forme de subsistance, de perpétuation et d’invention.

Désormais, chaque été, la villa Noailles organise Design Parade en deux volets : à Hyères pour le design et à Toulon pour l’architecture d’intérieur.
Le festival est aussi l’occasion de parcourir le patrimoine des deux villes voisines qui offrent chacune une expression de la richesse architecturale et décorative de la Métropole et du Var.