Agenda

Venez chiner, vendre, faire de bonnes affaires tout en soutenant les projets des enfants de l’école maternelle Jean Moulin de Cuers

Rendez-vous au sur le boulodrome Charles Mostacchi, situé à côté du Parking François Mitterrand.

Réservations emplacements :
parentsjm@gmx.fr

"En Résonance" est une création originale qui réunit la soprano Maria Moreno et le saxophoniste japonais Hirokazu Ishida.
Redécouvrez les grands airs d'opéra et les mélodies de Purcell, Rachmaninov, Haendel, Caccini, ainsi que certains grands standards du jazz et de Michel Legrand.
Les arrangements inédits pour voix, saxophone et flûte révèlent des harmonies fascinantes, offrant une relecture unique de ces œuvres.
Entrez "En Résonance" et laissez-vous transporter par la magie de la musique.

Conférence par Pascal Quoirin, facteur d'orgue. Le choix du lieu n'est pas un hasard : c'est Pascal Quoirin qui a construit l'orgue de l'église St Nazaire il y a une quinzaine d'années ! L'organiste Guy Bover tiendra l'orgue pour illustrer les propos du facteur d'orgue.

En découvrant que nos ancêtres préhistoriques, il y a 40 000 ans, tapaient sur des lithophones (pierres aux propriétés acoustiques) et soufflaient dans des os, Marti Uibo a voulu expérimenter ce rapport avec la nature et créer un univers sonore et musical qui puisse émouvoir l’homme contemporain. Les instruments qui constituent le projet sont nombreux : des lithophones (de silex, de schiste, d’ardoise, de pierre bleue, de pierre de Lunel), des tambours (de chamanes sibériens et à double peau sud-américains), des sifflets (en os, en terre, en bambou), des flûtes, des calebasses, des ongles de chèvres, une mâchoire d’âne, des trompes en corne et en bois... Marti Uibo expérimente aussi un large panel d’expressions vocales, dont l’inspiration vient des enregistrements réalisés aux XIXe et XXe siècles auprès de peuples « premiers » comme les San (Bushmen d’Afrique) ou les Sames (Finno Ougriens du nord de la Finlande et de la Suède).

Officiellement sélectionnée pour servir de décor naturel pour le retour de la série Plus Belle la vie, encore plus belle, la Ville d'Allauch accueille depuis le mois d'octobre 2023 les tournages en extérieur de la célèbre série qui a fait son grand retour à l'écran sur TF1, depuis le 8 janvier 2024. Plusieurs jours par mois, l'authentique place de l'Hôtel de ville, typiquement provençale, sert de décor naturel et se transforme en « Place du Mistral » avec son fameux bar en toile de fond.

Déjà reconnue pour son dynamisme avec des projets en adéquation avec son histoire, ses racines et son identité, c'est dans le cadre de son développement touristique autour de la série à succès que la Municipalité a décidé de proposer ce tout nouveau circuit touristique qui vous amènera à la découverte des lieux de tournage.
Du cabinet médical, au salon de coiffure, de la quincaillerie (place du Docteur Joseph Chevillon) au commissariat (Place Pierre Bellot) reconstitués dans le centre historique du village en passant par les coulisses du tournage, venez arpenter les ruelles pour rejoindre l'incontournable « Bar du Mistral » et raviver de nombreux souvenirs.

Réservez vos places et partez dès à présent à la découverte de l'envers du décor pour vivre et revivre les épisodes de la série au fil d'une visite d'1h15 d'anecdotes encore secrètes distillées par un guide intarissable spécialement recruté pour en assurer l'animation.

Les personnes en situation de handicap et/ou à mobilité réduite doivent contacter la Maison du Tourisme avant toute réservation au 04 91 10 49 20.

Originaire de Nagoya au Japon, Etsuko Hirose commence l’étude du piano à l’age de trois ans, et à six ans, interprète avec orchestre le Concerto No.26 de Mozart. Elle intègre à Paris l’École Normale de Musique, puis le CNSMD dans les classes de Bruno Rigutto, Nicholas Angelich et Christian Ivaldi pour la musique de chambre. Elle s’est perfectionnée auprès de Marie-Françoise Bucquet, Jorge Chaminé, et Alfred Brendel, pour qui elle a eu le privilège de jouer et dont elle a reçu les conseils. Récompensée d’un Premier Prix de piano, elle est dans le même temps lauréate de prestigieux concours internationaux - Concours Frédéric Chopin de Moscou, Viotti en Italie, ARD de Munich, et le fameux Concours Martha Argerich -, qui lui ouvrent les portes d’une remarquable carrière internationale.
Invitée de salles prestigieuses - Herkulessaal de Munich, Kennedy Center à Washington, Teatro Colon de Buenos Aires, Suntory Hall à Tokyo..., elle s’est produite aux côtés d’orchestres de grand renom - Orchestre de la Radio Bavaroise, Sinfonia Varsovia, Orchestre National de Varsovie, Philharmonique de Moscou, Orpheus Chamber Orchestra, Johannesburg Philharmonic Orchestra, Orchestre Philharmonique de l'Oural, NHK Symphony Orchestra -, sous la direction de chefs tels Charles Dutoit, Marcello Viotti, Augustin Dumay, Frédéric Chaslin, Fayçal Karoui, Dmitri Liss, Daniel Boico et Jacek Kaspszyk. Applaudie à La Roque d’Anthéron, à La Folle Journée de Nantes, Tokyo, Bilbao, Ekaterinbourg et Varsovie, à Lisztomanias, Festival Radio Classique à l’Olympia, Festival des Forêts, Beethovenfest Bonn, Mozartfest Würzburg, Festival Berlioz, Printemps Musical de Saint-Tropez, Brussels Piano Festival, Tbilisi Piano Fest, Festival Piano-Pic, Festival das Artes à Coimbra (Portugal), et au Festival Chopin de Bagatelle, elle participe aussi aux festivals de Martha Argerich au Japon, à Taïwan et en Italie, partageant la scène avec de grands artistes tels Misha Maisky, Henri Demarquette, Tatjiana Vassilieva, Gérard Caussé, Fanny Clamagirand, Pascal Moraguès, Romain Guyot, Maurice Bourgue ou Cyprien Katsaris. Ses prestations sont régulièrement diffusées, notamment sur Arte, France3, France Musique, Radio Classique ou NHK. Sa discographie comprend plusieurs disques gravés chez Denon, Warner, Continuo Classics, Danacord et Mirare. Après un album très remarqué des oeuvres pour piano de Pancho Vladigerov paru sous le label Mirare, son dernier disque « Schéhérazade » est sorti chez Danacord à l’automne 2024.

Seul en scène drôle et tendre, le personnage pédale entre souvenirs et réflexions existentielles pour montrer comment un simple vélo peut façonner une vie.

Réservation obligatoire. Ouverture des portes à 17h00.

Organisé par le service Culture et Patrimoine de la Mairie de Grimaud.

Un récital envoûtant conçu comme un jardin fait de mots, d'émotions telles des fleurs aux mille couleurs, aux mille images dont l'irréelle et chimérique beauté incarne un Rêve, le Rêve de l'Amour brûlant dans les profondeurs de l'âme. Yoan Pourre compositeur aux accents post-romantique a uni sa plume harmonique à la plume poétique de Chrystelle Di Marco. Un duo où sont nées des mélodies d'une richesse émotionnelle exaltante. Pour couronner cette ode à l'amour, Maria Kholer lira les poésies de Chrystelle Di Marco et Olivier Lechardeur nous fera voyager en compagnie du compositeur dans une somptueuse création pour 2 pianos - "Anamnèse" - pour clôturer cette ode à l'amour dans une prière introspective.

Jean-Pierre Savelli rend hommage à son premier producteur, le légendaire Michel Legrand.
Ce spectacle vous plonge dans un univers magique, entre musique, émotion et talent.
Laissez-vous emporter par "Les Parapluies de Cherbourg", "Les Demoiselles de Rochefort", "Peau d’Âne" et bien d’autres chefs-d’œuvre.

Le Stabat de Rheinberger a été composé en 1884. Il décrit la douleur de la vierge Marie lors de la crucifixion de Jésus. Ses harmonies sont riches. Cette œuvre intimiste romantique est touchante et profondément spirituelle.
Le Stabat Mater de Francis Poulenc a été composé en 1950 en mémoire de son ami Christian Bérard. Cette œuvre lumineuse incarne la peine humaine. Le compositeur nous emmène dans des atmosphères très différentes , tour à tour graves, austères, fulgurantes, ..... Il dira qu’il " y a mis son âme "
Ce programme est complété de "motets pour le temps de Noel" écrits par ces grands compositeurs

Réservation obligatoire.

Les Chantres de la Presqu'île : Fondé en 2024, l'ensemble vocal "Les Chantres de la Presqu'île" réunit des chanteurs dont l'effectif varie selon les concerts. Il est dirigé par Jean Delobel et est basé à Saint-Mandrier.

Animés par le désir de redonner vie à ce répertoire ancien, les Chantres s'appuient sur les manuscrits grégoriens les plus anciens et sur les traditions orales vivantes, pour en retrouver la richesse et la couleur d'origine.

Le programme évoque les grandes fêtes de l’année liturgique : Noël, Pâques, l’Ascension, la Pentecôte et l’Assomption.

Parcours dans le superbe panorama du massif du Faron sur un mode totalement innovant, le trail poursuite, avec des départs par groupes de 10 toutes les minutes.
Le trail se déroule sur les sentiers et chemins en respectant la nature suivant les conseils et recommandations de Natura 2000.

Départ sur le parking du Mémorial au sommet du mont Faron à Toulon., Grand Trail 1er départ 8h30 et Petit trail 1er départ à 9h.

Renseignements et modalités d'inscription en ligne.

Attention : route fermée au bas du Faron (généralement à partir de 8h30).

Concert exceptionnel de Benjamin Melia avec invité surprise à l’occasion de la sortie de l’album solo AEPEM et du livret de répertoire (offert en PDF).



Benjamin Melia, musicien de la tradition provençale,entre les instruments traditionnels et les répertoires connus ou inattendus, il s’est joyeusement frayé un chemin pour y déposer sa sensibilité artistique.



Il déploie tout son instrumentarium. galoubets-tambourin, fifres, chalamelle etc …) dans cette ode aux musiques emblématiques de la Provence.

Présentation des cavaliers et des Arlésiennes, saut de cheval à cheval, taureau en rodéo, jeu de l’orange, jeu du bouquet, abrivado en piste…

Le légendaire JON SPENCER revient cet automne pour une nouvelle série de concerts en Europe. Venez découvrir l’icône underground de l’alt-indie-punk et prédicateur du rock’n’roll primal, accompagné de son nouveau groupe fantastique, alors qu’ils déchaînent sur scène les morceaux de leur mini-LP SICK OF BEING SICK!, agrémentés d’une généreuse dose de pépites signées Pussy Galore, Blues Explosion, Heavy Trash et HITmaker !

Depuis le milieu des années 1980, Jon Spencer est une force novatrice de la scène musicale indépendante. Performeur scénique acclamé, il a tourné sur tous les continents sauf l’Antarctique et bâti une discographie vertigineuse en tant que leader de PUSSY GALORE, THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION, HEAVY TRASH et JON SPENCER & THE HITMAKERS, sans oublier ses collaborations avec Boss Hog, The Honeymoon Killers, The Gibson Brothers et Taxidermy Girls.

Pour cette nouvelle tournée européenne, Spencer revient par chez nous avec son nouveau power trio composé du batteur SPIDER BOWMAN et de la bassiste KENDALL WIND, tous deux issus des célèbres prodiges punk de Woodstock (NY), THE BOBBY LEES.

Au cours des deux dernières années, Jon, Kendall et Spider ont électrisé les foules aux États-Unis, au Canada, en Amérique du Sud, en Europe, en Australie et même au Japon grâce à leur show scénique survolté et sans temps mort !

Ces concerts proposeront un véritable voyage à travers toute la carrière de Spencer. Une musique intemporelle – brute, sauvage et livrée avec l’énergie haute tension que seul Jon Spencer sait invoquer !

Ne manquez pas l’occasion de vivre le culte de Jon Spencer, porté par son tout dernier groupe, plus puissant et brûlant que jamais.

COME ON !

Repas qui permet à tous ceux qui le souhaitent de se retrouver pour un moment convivial

Animation gratuite sur place

Réservation de votre emplacement par mail : lespitchounsdebanon@gmail.com
1 metre : 7 € pour les adhérents /10 € pour les nons adhérents.
Tables fournies à l'intérieur.

Un stand est dédié aux dons : les bénéfices sont reversés à l'association.
Les invendus seront donnés à l'école.

Un homme et une femme se rencontrent dans la campagne complètement amnésiques...Peu à peu la mémoire revient au milieu de quiproquos et de situations comiques..Et quand on croit enfin comprendre la vérité de cette histoire, elle nous amène ailleurs...

Du suspens, du rire et de la tendresse dans cette histoire entre un homme et une femme amnésiques...
Des situations cocasses pour une drôle d'histoire ! Des personnages attachants et un final totalement inattendu pour le plus grand plaisir du public.

Après son passage au festival d'Avignon, cette comédie a reçu d'excellentes critiques à consulter sur Billetreduc par exemple ou dans la presse locale.
À voir ou revoir

Une troupe de comédiens est installée sur scène pendant l’entrée du public. Ils sont en train de répéter un nouveau spectacle.
Mais que se passe-t-il ?
Ils ne comprennent pas pourquoi la salle se remplit. Les enfants sont ici pour voir le spectacle du Chat botté !
Pas de problème, cette troupe de farceurs va créer le spectacle en direct, sous les yeux des enfants, chaque comédien interprétant plusieurs personnages déjantés et modernes, dont le fameux Chat botté !
Mais d’ailleurs, comment le Chat botté est-il devenu le Chat botté ?
Personne ne le sait vraiment, ce qui laissera l’imagination des artistes et des enfants pour créer La fausse histoire du Chat Botté.