Agenda

Dans la famille Turak, je voudrais la mère, une mère flingueuse et paranoïaque, murée dans sa cage de verre et ses souvenirs jusqu’au moment où le masque tombe et la porte s’ouvre.




C’est l’histoire d’une vieille femme qui a peur de tout et n’a confiance en personne, une mère oubliée qui s’accroche au passé par crainte de l’avenir.
Mais que cache ce masque et ces vêtements empilés, ce fusil chargé et ces portes verrouillées ?
A cette question qui parle de l’intime et interroge le rapport aux autres et au monde, Emili Hufnagel répond par la fable musicale, avec des marionnettes,
des personnages masqués et des objets qui en font toute la poésie. Au fil de la narration, la maison de verre s’entrouvre, par la grâce d’une scénographie habile, et la vie s’y infiltre, nous emportant dans son sillage.




Avec Patrick Murys, Charly Frénéa, Simon Giroud, Audric Fumet
Texte et mise en scène Emili Hufnagel, en complicité avec Michel Laubu
Musique Pierrick Bacher (composition), Frédéric Jouhannet (adaptation)
Lumières Pascal Noël
Régie son Hélène Kieffer
Construction masques, marionnettes et accessoires Michel Laubu avec Charly Frénéa, Yves Perey, Audrey Vermont, Géraldine Bonneton, Marlena Borkowska, Paquita Guy
Costumes Emili Hufnagel avec Audrey Vermont
Construction du décor par les ateliers de la Maison de la Culture de Bourges

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire.

Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une des plus grandes peintres autrichiennes depuis Egon Schiele et Oskar Kokoschka, Lassnig fit l’objet de plus d’une centaine d’ouvrages. Elle a également inspiré le film biographique Sleeping with a Tiger, présenté en avant-première à la Berlinale en 2024, ainsi que la pièce de théâtre Alte Meisterin. Lassnig/Beresin/Bitzan, 2024. Figure de proue de l’art d’après-guerre, elle demeure un jalon essentiel de l’évolution de la peinture européenne.

Hans Ulrich Obrist découvrit l’œuvre de Lassnig durant son enfance, en se procurant une carte postale reproduisant l’une de ses toiles, soigneusement rangée par la suite dans son « musée-boîte à chaussures » artisanal. En 1986, à dix-sept ans, il prit un train de nuit pour l’Autriche, où il fit la connaissance de Lassnig dans son atelier de la Maxingstrasse à Vienne. À cette époque, l’artiste enseignait la peinture et le film d’animation à l’Université des arts appliqués. Lassnig initia Obrist à l’œuvre de la poétesse autrichienne Friederike Mayröcker, l’incitant à approfondir sa lecture. Plus tard, elle facilita la rencontre entre Obrist et Mayröcker, qui devint une proche jusqu’à son décès en 2021.

De 1993 à 2014, Lassnig et Obrist échangèrent régulièrement des lettres et se retrouvaient fréquemment dans l’atelier viennois de l’artiste. En 1993, lorsque Kasper König invita Obrist à codiriger l’exposition The Broken Mirror dans le cadre du Wiener Festwochen (Festival de Vienne), les peintures de Lassnig ainsi que le film The Ballad of Maria Lassnig, 1992, projeté à l’ouverture, formèrent un pilier majeur de cette rétrospective consacrée à la peinture.

En 2000, Obrist aida Lassnig à publier ses journaux intimes de 1940 à 1997, révélant l’ampleur de ses doutes artistiques et l’évolution de sa pratique singulière axée sur la conscience du corps. Bien que Lassnig fût généralement réservée quant aux entretiens officiels, elle l’autorisa en 1999 à la filmer, inaugurant une série de conversations enregistrées jusqu’en 2012. Par la suite, en 2005, il collabora avec Daniel Birnbaum et Akiko Miyake afin de sélectionner Lassnig pour le projet Safety Curtain de museum in progress à l’Opéra d’État de Vienne, reproduisant sa peinture à l’huile Frühstück mit Ohr, 1967.

Lorsque Obrist a rejoint les équipes de la Serpentine en 2008, il organisa avec Julia Peyton-Jones une exposition d’envergure à la Serpentine Gallery, grâce au soutien de Maja Hoffmann. Une décennie plus tard, en 2017, après l’avoir conçue avec Maria Lassnig, Obrist finalisa à Athènes une exposition posthume centrée sur la passion de l’artiste pour la mythologie grecque et guidée par un titre poétique emprunté à Friederike Mayröcker : The Future Is Invented with Fragments from the Past (Le futur est inventé avec des fragments du passé). Après sa disparition, Obrist demeura proche de la Maria Lassnig Foundation, siégeant brièvement à son conseil consultatif (depuis 2016) et participant au jury du Maria Lassnig Prize, créé à l’initiative de l’artiste avant son décès pour encourager des artistes peu connu·es du public.

Réunies pour la première fois en un même lieu, l’exposition à LUMA Arles présente les entretiens vidéo entre Lassnig et Obrist, ainsi que leur vaste correspondance classée par ordre chronologique. Parmi les œuvres exposées figurent des peintures issues des expositions The Broken Mirror et de la Serpentine Gallery, du projet pour l’Opéra d’État de Vienne, et des peintures et aquarelles présentées à Athènes. Parallèlement au film biographique The Ballad of Maria Lassnig, le film Selfportrait, 1971, illustre l’exploration pionnière de Lassnig dans le domaine de l’animation au sein de la scène féministe new-yorkaise des années 1970. À noter que deux toiles de Lassnig furent présentées pour la dernière fois en France lors de l’exposition Action, Gesture, Paint : Women Artists and Global Abstraction 1940-1970, en 2023, à la Fondation Vincent van Gogh à Arles, un hommage à l’admiration qu’elle portait à van Gogh, qu’elle qualifia de « dieu expressionniste » lors d’un entretien de 2008 avec Obrist. En écho à la formule « Vivre avec l’art empêche de se faner ! » qu’elle rédigea pour Hans Ulrich Obrist dans sa dernière lettre inachevée, datée du 11 janvier 2014, cette présentation met à l’honneur l’héritage vif d’une peintre dont les visions intérieures continuent de résonner dans les corps et les esprits.

E.A.T. a été fondé en 1966 aux États-Unis par Billy Klüver et Fred Waldhauer, ingénieurs aux Bell Telephone Laboratories — alors principal centre mondial pour l’innovation électronique et la recherche en télécommunications — ainsi que par les artistes Robert Rauschenberg et Robert Whitman. A l’origine de nouveaux types d’interactions entre le théâtre, les arts visuels, les environnements multisensoriels et les technologies de pointe, les expérimentations novatrices et interdisciplinaires d’E.A.T. ont dépassé le cadre traditionnel de l’art pour s’intéresser aux questions sociales telles que l’éducation et la protection de l’environnement. S’inscrivant dans la continuité de l’engagement à long terme de LUMA en faveur de la créativité et de l’innovation, Sensing the Future apporte un éclairage unique sur une initiative fondatrice dont l'impact sur plusieurs générations d'artistes demeure central aujourd'hui.

Organisée en partenariat avec le Getty Research Institute, l’exposition retrace les moments clés de l’histoire mythique d’E.A.T. Elle s’ouvre sur ses premières manifestations, puis présente des œuvres et documents relatifs à « 9 Evenings: Theatre & Engineering » (1966), au Pavillon Pepsi de l’Expo ’70 d’Osaka au Japon (1970), et à « Projects Outside Art » (1970). À LUMA Arles, l’exposition s'enrichit d’œuvres supplémentaires, rarement présentées auparavant et de documents inédits, permettant de mettre en lumière le rôle déterminant d’E.A.T. dans l’histoire de l’art contemporain.

Avec des œuvres de Robert Breer, John Cage, Lucinda Childs, Ivan Dryer, Jean Dupuy, Öyvind Fahlström, Hans Haacke, Alex Hay, Deborah Hay, Marta Minujín, Peter Moore, Forrest Myers, Fujiko Nakaya, Steve Paxton, Yvonne Rainer, Robert Rauschenberg, Lillian Schwartz, Harry Shunk & János Kender, Wen-Ying Tsai, David Tudor, Andy Warhol, Robert Whitman et d’autres.

Membre du J. Paul Getty Trust, Los Angeles, le Getty Research Institute (GRI) est un centre international dédié à l'étude de la culture visuelle et abrite l'une des plus grandes bibliothèques d'art au monde. Getty est une organisation artistique de premier plan à l’échelle mondiale, engagée dans l'exposition, la conservation et la compréhension du patrimoine artistique et culturel mondial.

Sensing the Future était l’une des plus de 60 expositions et programmes présentés à travers le sud de la Californie dans le cadre de l’édition 2024 de PST ART, intitulée Art & Science Collide et présentée par le Getty. PST ART: Art & Science Collide a succédé à Pacific Standard Time: LA/LA (September 2017–January 2018) et Pacific Standard Time: Art in L.A. 1945–1980 (October 2011– March 2012).

Paris, 2027. Depuis que les femmes parlent et qu’on les écoute, de nouvelles pathologies apparaissent, ce qui alerte l’O.M.S et la communauté scientifique. Pour y faire face, l’hôpital de la Pitié-Salpêtrière vient d’ouvrir une unité de soins et de recherche dirigée par Rose Spillerman, neuropsychiatre iconoclaste, flanquée de son indéfectible assistant Mario, chef de la chorale de l’hôpital. Iris, accompagnée de sa sœur Marguerite, est placée en observation car elle a brutalement cessé de parler. Tous les moyens seront bons pour élucider son cas - la chambre d’hôpital d’Iris devenant alors le lieu de toutes les fictions, toutes les fantasmagories.

Ces conférences sur l'environnement sont gratuites, animées par des spécialistes varois et ont lieu à 18h, salle Cassin à La Londe les Maures

- jeudi 27 février : Les incendies : quelles conséquences sur la biodiversité par Geoffrey Gillet
- jeudi 10 avril : Créer un potager dans mon entreprise par Julien Vert
- jeudi 5 juin : Discrète et méconnues : les abeilles sauvages par Vincent Blondel
- jeudi 18 septembre : La Corniche des Maures : petit aperçu par Denis Huin
- jeudi 6 novembre : Le compostage : un enjeu écologique à portée de tous par Katrina Hancock

Parkings gratuits à proximité de la salle Cassin.

Se réinventer constamment et repousser les limites créatives : c'est ainsi qu'Hamza, figure de proue du rap belge, est devenu une référence incontournable de la musique francophone.

De son invitation par Drake à l'AccorHotels Arena - qu'il remplira lui-même en 2023 - à ses collaborations en studio avec DJ Snake, il a tracé un parcours unique. Son dernier projet Sincèrement a été le deuxième album francophone le plus vendu en 2023. 2025 s'annonce déjà comme une année charnière, où Hamza semble prêt à redéfinir une fois de plus les codes du rap francophone.

Ce soir c’est le grand soir pour Bert et Nasi. Mais CE SOIR c’est aussi le nom du spectacle que les deux amis jouent seulement ce soir. Mais alors que deviendra CE SOIR… demain ?

Ils ont d’abord commencé par la fin avec THE END puis sont revenus au début avec THE BEGINNING. Avec CE SOIR, Bertrand Lesca et Nasi Voutsas nous offrent un nouveau voyage dans le temps et l’absurde avec cette question : peut-on jouer un spectacle qui s’intitule CE SOIR … tous les soirs ?

Ça ressemble à du Devos dans le texte et aux surréalistes dans l’écriture automatique. Ce monologue à deux voix fait de la rencontre entre l’artiste et le spectateur un moment unique qui se répète, pourtant, soir après soir. Et si l’on revenait demain soir juste pour voir ?

Le compostage : un enjeu écologique à portée de tous :
Le compostage de proximité ; valorisation d’une ressource essentielle, lumière sur les enjeux liés au compostage, rappel de la réglementation, comment composter simplement et efficacement chez soi, utilisation du composte au jardin et questions/réponses


Conférence gratuite, rendez-vous à 18h salle Cassin à La Londe Les Maures, animée par Katrina Hancock maître composteur (LOV compostage).
Parkings gratuits à proximité de la salle Cassin.

Hamza annonce sa tournée "insomnia Tour" pour 2025 !

Préparez-vous, car l’artiste va parcourir les routes de France, avec une escale incontournable à Bruxelles.
Au total, 14 dates ont été révélées, débutant en octobre pour se clore le 5 décembre 2025 lors d’un show à Paris La défense Arena. Une fin en apothéose pour une tournée qui s’annonce déjà légendaire.

Pour les fans, la course aux billets promet d’être intense.
La mise en vente des places démarre le vendredi 13 décembre à 10h. Une chose est sûre : il faudra être rapide pour ne pas manquer l’opportunité de voir celui qui a tapé dans l'œil de Rihanna en live sur scène. Pour ceux qui ont un compte Spotify, vous pouvez déjà allé chercher vos places !

Avec cette tournée insomnia, Hamza confirme une fois de plus qu’il est l’une des figures majeures du rap francophone. Soyez prêts !

Fimalac entertainment présente : Gazo – « Apocalypse Tour »

Après avoir sorti son premier album « Apocalypse » le 29 novembre dernier, Gazo ajoute de nouvelles dates en Zénith en France et en Belgique à sa tournée « Apocalypse Tour » qui seront à l’automne 2025. Retrouvez Gazo sur scène en Zénith pour une tournée qui s’annonce déjà comme une série de concerts à ne pas manquer !

EXPOSITION DE LALA BASTIANI
Du 7 au 20 Novembre 2025
A la Vieille Forge - Place du Tilleul

Nouvelle exposition présentée par l'artiste Lala Bastiani à la Vieille Forge. Entrée libre !

Prenant les corps de ses interprètes comme témoins de notre histoire sociale, génétique et mémorielle, Un Grand Récit traverse cet héritage, le réinvente et nous propose un avenir commun alternatif. Habiter le présent ne coule pas de source… et si la transgression aujourd’hui était tout simplement d’imaginer un monde meilleur ? Danseur et chorégraphe autodidacte, Nacim Battou se nourrit de ses rencontres et de la personnalité de ses danseurs pour livrer une danse incarnée, puissante et évidente.

Au fil des chemins et des saisons, guidés par un botaniste du Domaine du Rayol, vous aurez l’opportunité de connaître le nom des plantes du Jardin des Méditerranées.
Il vous révélera leurs secrets et leur esthétisme à travers leurs fruits, leurs graines, leurs feuillages ou, plus classiquement, leurs fleurs, avant de les nommer enfin. Ce rendez-vous saisonnier amènera son lot d’étonnements, de connaissances, de formes et de senteurs.

Ces flâneries botaniques sont des moments d’échange autour de l’histoire et des adaptations des plantes : pourquoi certaines fleurissent l’hiver, pourquoi d’autres portent le nom d’une région dans laquelle elles ne poussent pas, ou pourquoi certaines sont toxiques quand d’autres sont comestibles, etc.

C’est donc un véritable voyage botanique dans l’espace et dans le temps qui vous est proposé, dans le but d’observer et de découvrir l’évolution et la diversité des espèces qui composent les onze paysages du Jardin des Méditerranées.

Sur réservation uniquement.

C'est le moment d'apprendre et de faire des créations.

Lancez-vous rien de plus satisfaisant que de faire ses créations.

Le long du Var, partez à la découverte de la biodiversité et ouvrez grand vos yeux à la recherche des traces et indices laissés par la faune sauvage.

Une magnifique traversée pour découvrir la beauté des gorges du Verdon à votre rythme
Une itinérance tout inclus : transport des bagages + restauration + hébergements + encadrement
Un rythme et des sorties pour découvrir les sentiers techniques du Verdon en rando-course
L'encadrement par un pro du trail pour progresser en trail

LA DURANCE,
Fragment d’une mythologie
Exposition de photographies de François-Xavier Emery
Extraits de texte de l’œuvre de Jean Giono.

Fleuve tumultueux, avec ses rages, la Durance pouvait anéantir les humbles richesses des hommes mais en être aussi la source.

Dans Hortense ou l'Eau vive, de Jean Giono, la jeune femme, dans son émancipation des tutelles, personnifie ce tempérament de la Durance, alors que l'ambition des temps nouveaux veut faire de cette rivière une matière à turbiner.
Avant ce roman, pour l’auteur, la Durance est dans son aspect des plus séculaire, rythmée au gré des saisons, de sa géographie, des reliefs qu'elle traverse, là où se forgent des intrigues. Dans son lit, même si elle en débordait furieusement parfois, la rivière y ondulait à sa guise.
Après Hortense ou l'Eau vive, c'est un cours d'eau qui est dominé par l'entrave des barrages, la rectilignité des canaux. Il n'est plus lui-même. Avec son potentiel en eau alimenté par ce puissant réservoir que sont les Alpes, il a fallu le mettre sous régie pour en profiter jusqu'à la lie. Ce sacrifice est le prix de la fortune de son versant.

Pourquoi parler de mythe ?
Dans sa quête d’harmonie de l’homme avec la nature, Jean Giono, dans son œuvre, fourmille de références à la mythologie, comme celle du dieu Pan.
Aux temps antiques, la Durance fait partie de cette mythologie. Depuis sa source du sommet des Anges, rivière, elle s'écoule le long de la voie d'Héraclès qui passe par Montgenèvre mais aussi par son ancien delta, la Crau. Fleuve, elle s'y écoulait, là où Héraclès poursuivi par des Liguriens hostiles et à cours de flèches, implore son père Zeus, qui, pour l'aider, jette une pluie de galets sur ses ennemis. Depuis la Crau en est couverte.
Dans un autre registre au XVIIème siècle, Jean-Pancrace a sculpté sur le fronton de la Halle aux Grains d'Aix-en-Provence, une allégorie de la fertilité de la Provence, sous les traits de Jupiter qui représente le Rhône, et ceux de la déesse Cybèle pour la Durance, personnifiant aussi sa nature sauvage. Une des jambes de Cybèle déborde de la corniche du fronton, dans le vide, pour symboliser les crues de la rivière.
L’une des descriptions originales que Jean Giono fait de la Durance, est celle d’un fleuve du Canada enfoui sous les bouleaux, il la compare aussi à Styx, fleuve de la mythologie qui entouraient les enfers et les séparait du monde terrestre.

Les photographies égrainent le parcours de la Durance de sa source à son embouchure dans le Rhône. C'est un regard paysager pour évoquer son visage d'aujourd'hui et les enjeux qu'elle porte pour contribuer au développement de tout un large territoire. En vis-à-vis des extraits de textes issues de l’œuvres de Jean Giono accompagnent ces photographies.

"Il s’agit de géographie, mais beaucoup plus…" Provence.

Rendez-vous à Grimaud pour une bonne partie de pétanque provençale.

- 19/04 : concours des enfants à Pâques
- 27/04 : concours 2x2
- 18/06 : tournoi féminin
- 28/06 : concours 2x2 "1 adulte + 1 enfant"
- 15/08 : concours des enfants lors de la Fête du village
- 16/08 : concours à la chapelle ND Queste
- 21/09 : fédéral 2x2
- 04/10 : concours 2x2 "1 femme + 1 homme"
- 08/11 : concours 2x2

Organisé par la Boule Grimaudoise

Outre le flamboyant Concerto pour piano n°1 de Tchaïkovski, chef-d’œuvre de virtuosité et d’émotion ici servi par le génial David Kadouch, il nous propose deux œuvres inspirées de figures littéraires et mythologiques tourmentées : Francesca da Rimini, incroyable fresque symphonique tirée de La Divine Comédie de Dante, et l’étonnante Danse de Prométhée signée du jeune compositeur français Charly Mandon. Une occasion rare de lier grand répertoire classique et musique contemporaine !

Piotr Ilitch Tchaïkovski Concerto pour piano n°1 en si bémol mineur, op.23
Charly Mandon Danse de Prométhée
Piotr Ilitch Tchaïkovski Francesca da Rimini

Piano David Kadouch
Direction musicale Lionel Bringuier

Orchestre Philharmonique de Nice

Moussorgski nous entraîne dans un sabbat endiablé avec Une nuit sur le Mont Chauve, où les esprits dansent avant l’aube. Charly Mandon revisite le mythe de Prométhée, qui osa donner le feu aux humains avant d’être cruellement châtié par les dieux. Enfin, Dukas donne vie à L’Apprenti Sorcier, fresque musicale aussi malicieuse que virtuose, où la magie échappe à tout contrôle. Un programme foisonnant d’énergie et d’imagination, idéal pour s’initier au concert !

Modeste Moussorgski Une nuit sur le Mont Chauve
Charly Mandon Danse de Prométhée
Paul Dukas L’Apprenti Sorcier

Direction musicale Lionel Bringuier
Orchestre Philharmonique de Nice

Ce parcours de 42 km longeant le bord de mer de Nice à Cannes vous convie à découvrir les villes de : Saint Laurent-du-Var, Cagnes-sur-Mer, Villeneuve-Loubet, Antibes Juan-les-Pins et Vallauris Golfe-Juan...
42 km de pur bonheur, entre mer et montagne, avec un départ mythique sur la Promenade des Anglais à Nice et une arrivée exceptionnelle sur le boulevard de la Croisette à Cannes.

Le Marathon des Alpes-Maritimes Nice-Cannes aura lieu le dimanche 9 novembre 2025.

Entrez dans la légende du premier Marathon de France après Paris et profitez le temps d'un week-end de la mer, des palmiers et du soleil de la Riviera !

Ce parcours de 42.195 km longeant le bord de mer de Nice à Cannes vous convie à découvrir les plus beaux lieux touristiques de la Riviera : Saint Laurent-du-Var, Cagnes-sur-Mer, Villeneuve-Loubet, Antibes Juan-les-Pins et Vallauris Golfe-Juan.

42,195 km de pur bonheur, entre mer et montagne, avec un départ mythique sur la Promenade des Anglais à Nice et une arrivée exceptionnelle sur le boulevard de la Croisette à Cannes.

Informations générales
Dimanche 9 novembre 2025
Départ 8h00 - Promenade des Anglais à Nice
Arrivée Boulevard de la Croisette à Cannes

Le marathon : parcourir la distance mythique des 42,195 km,
le 20 km Nice-Villeneuve-Loubet (nouveauté 2019) : prendre le départ aux côtés des marathoniens et terminer face à la Marina et les montagnes enneigées !

Le marathon relais : participer à l’aventure de ce marathon en optant pour la nouvelle formule en relais à la carte (de 3 km à 10,8 km) en constituant une équipe de 3, 4, 5 ou 6 relayeurs !