Agenda

Au crépuscule de sa vie, Fatima se souvient : sa Kabylie natale, sa vie au service d’une famille de riches colons, la guerre d’indépendance. Constamment ballottée par la violence des hommes, elle n’aura de cesse de chercher le chas d’une aiguille par où se faufiler pour tenir debout et garder sa dignité.

Atikin est une artiste plasticienne qui vit et travaille dans le sud de la France.
C'est une artiste caméléon qui s'adapte à son environnement et s'en imprègne. L'on ressent dans chacune de ses œuvres le désir impétueux d'insuffler la richesse du monde vivant.
À travers ses œuvres, Atikin tisse des histoires entre les civilisations et les époques, interrogeant les liens entre l'humain, la nature et la spiritualité. Son processus créatif s'enracine profondément dans son environnement et la pousse à collecter des éléments naturels, racines, pierres et bois mais aussi du métal, des canettes et autres matériaux recyclables. Ce geste de prélèvement incarne sa connexion à la terre et aux lieux qui l'inspire. Son travail, nourri par de long séjour en Afrique, fait écho à ses explorations personnelles et collectives, traversant les époques et les lieux.

L'Art est pour Monique Perrin un langage vital, une manière d'exister et de témoigner.
À travers ses créations elle raconte la vie des arbres, leur souffrance, leur renaissance. Elle explore le lien profond entre l'humain et le végétal dans une démarche sensible et engagée. Proche de l'esprit de l'ARTE POVERE, elle collecte écorces, lichens, fibre de coco et bois brûlés selon la technique japonaise « SHU SUGI BAN » qu'elle intègre dans ses œuvres comme des fragments de mémoire devenant ainsi une trace vivante du monde forestier.
Ses créations vibrantes et intimes sont une invitation à regarder autrement et ressentir pleinement la puissance et la fragilité du vivant.

L'artiste Julie Pelletier (vit et travaille en Provence) a un travail qui s’articule autour de la représentation de la nature dans ce qu’elle a de plus délicat, ténu, fragile…, tout en étant influencé par des formes complexes telles que, par exemple, les veines d’une feuille ou la construction d’une toile d’araignée. Si elle souhaite rester proche des caractéristiques morphologiques et des fonctions (pièges, nid …) de ses objets d’inspiration, elle souhaite aussi créer une distance et apporter un nouveau regard, une nouvelle manière d’appréhender notre environnement. La distanciation se fait tout d’abord par l’utilisation de matériaux industriels mais aussi par ses installations.
Elle souhaite que le spectateur soit comme immergé dans un nouvel espace, immergé dans son monde.

Vernissage le vendredi 27 novembre à 18h30.

Le roi Léonte, après avoir remarqué des signes d’affection entre sa femme et son meilleur ami, soupçonne ce dernier d’être le père de son deuxième enfant. Sa jalousie change sa perception du monde, provoque une descente aux enfers pour tout le royaume. Heureusement, le théâtre étant le lieu de tous les possibles, la tragédie va se muer en une délirante comédie.

Une mise en scène majestueuse, servie par une troupe d’acteurs, chanteurs, musiciens exceptionnels de générosité et de talent, s’empare de cette oeuvre fascinante. Tourbillon romanesque où l’émotion tragique est aussi intense que le rire est joyeux, la musique y est fête, mais aussi mystère et magie.

Un moment à part : laissez-vous porter, sans résistance, à L’autre bout du monde … Avec Emily Loizeau, la musique devient refuge, une fête, une danse pour rêver autrement. Chacune de ses chansons touche au cœur, baignée d’espoir éperdu et déterminé ; les questions climatiques et écologiques s’y mêlent avec délicatesse, portées par une révolte douce, pleine de poésie et de liberté. Contre la résignation, l’artiste a choisi l’élan : celui du « dur désir de durer », même quand le monde chancelle ! Sur scène, cette émotion se déploie, lumineuse, offerte à tous : une présence sincère, jamais démonstrative, profondément captivante.

Le temps d’une partition dansée, Nathalie Pernette offre à voir une forêt magique emplie de rêves et de fééries. C’est là que prend vie un petit monde fantastique végétal et animal auquel les deux interprètes nous relient avec leurs danses et leurs échanges. La forêt est aussi audible, elle fait entendre ses bruits – ceux qui inquiètent, intriguent, craquent, amusent, bercent - et les voix de ses habitants, du plus minuscule au plus grand. Enfin, la forêt est cette grande séductrice pleine de charme, qui sait déployer sa belle palette de costumes chamarrés.

Elle possède une voix rare, d’une pureté et d’une puissance bouleversantes.
Chaque note qu’elle interprète semble toucher l’âme, comme un souffle venu d’ailleurs.
Son timbre singulier, à la fois lumineux et profond, fascine autant qu’il élève.

Révélée en 2024 au grand public en remportant l’émission Prodiges sur France 2, Monroe s’impose déjà comme une figure majeure d’une nouvelle génération d’artistes lyriques.
Elle incarne une alliance rare entre virtuosité vocale, maturité artistique et quête intérieure.


Guidée par une foi discrète mais intense, Monroe se consacre aujourd’hui à un projet profondément spirituel : une tournée exceptionnelle, prévue pour 2026, qui la mènera à travers les plus belles églises de France.
Ce récital d’opéra sacré ne sera pas simplement un concert, mais une véritable expérience de communion, où la musique devient prière et la voix, un pont entre le ciel et les hommes.
Dans un monde en quête de sens, Monroe offre une parenthèse lumineuse, un instant suspendu où la beauté s’élève, sincère et sacrée.

Le répertoire :

• Panis Angelicus (César Franck)
• Ave Maria (Charles Gounod)
• Ave Maria (Giulio Caccini)
• Ave Maria (Franz Schubert)
• Domine Deus (Antonio Vivaldi)
• Laudate Dominum (Wolfgang Amadeus Mozart)
• Caruso (Lucio Dalla)
• Nessun dorma (Giacomo Puccini)
• O mio babbino caro (Giacomo Puccini)
• Va, pensiero (Giuseppe Verdi)
• Rejoice Greatly, O Daughter of Zion — extrait du Messiah (Georg Friedrich Haendel)
• L’air de la Reine de la Nuit — Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)
• Pie Jesu (Gabriel Fauré)
• Aus Liebe will mein Heiland sterben — Passion selon Saint Matthieu (Jean-Sébastien Bach)
• Lascia ch’io pianga (Georg Friedrich Haendel)

La Violeta est un projet musical poétique, politique et expérimental. Il s’enrichit de traditions contestataires de la chanson à texte de l’Amérique latine, tout en tissant des liens sensibles avec l’Europe et l’Orient. Les claviers et arrangements électroniques dialoguent avec les sonorités du oud, créant un langage musical hybride, à la fois organique et onirique.

Ce projet est aussi un chant migrant qui honore les racines et les chemins de l’exil. La Violeta parle de la condition d’étranger, du déracinement, mais aussi de la beauté et de la force qui naissent de ces fractures. Sa voix est fragile et féroce à la fois, car la femme qui chante est multiple. Cette hybridation sonore est une métaphore du monde contemporain : un monde en mouvement, traversé par des multiples influences, des exils et des métamorphoses.



Violeta Ocampo : chant, guitare
Nicolas Cante : électronique et claviers
Christophe Isselee : oud


Concert proposé dans le cadre de Jazz sur la Ville.

Nous sommes le 17 février 1674, un an après la mort de Molière. Les comédiens de sa troupe se réunissent en cette date symbolique. Dispersés depuis, entre ceux restés fidèles et ceux ayant rejoint les rivaux de l’Hôtel de Bourgogne ou encore la troupe du Marais, cette réunion sera l’occasion de se remémorer leur aventure commune. Nous revivrons les moments qui ont marqué leurs vies — artistiques comme personnelles — heureux ou malheureux, mais surtout leurs plus grands succès et quelques-unes de leurs désillusions. Les passages les plus mémorables de L’Avare, Les Fourberies de Scapin, Dom Juan, Les Femmes savantes, Le Tartuffe et d’autres encore seront joués au détour de cette folle soirée.

Vera Chandelle & Angel Zaberski Trio

Vera Chandelle prête sa voix et sa présence à Édith Piaf, le temps d’un concert-spectacle qui choisit de révéler une facette plus lumineuse de la célèbre Môme.

Loin de l’image exclusivement tragique et sombre souvent associée à la chanteuse, le spectacle fait apparaître une femme vive, passionnée et profondément attachée au bonheur.

Écrit par Mariana Arsenova, le spectacle a été créé à l’occasion du 60e anniversaire de la disparition d’Édith Piaf.

Durée : 1h30
Tout public

Faire du mouvement un chant et des corps les instruments, pour célébrer le sentiment euphorique de l’existence : en créant l’an dernier à Athènes My Fierce Ignorant Step, Christos Papadopoulos a voulu renouer avec l’élan de son adolescence grecque, bercée des exaltantes musiques de Mikis Théodorakis sur les poèmes d’Odysseas Elytis.

En collaboration avec le compositeur Kornilios Selamsis, il a conçu un paysage chorégraphico-sonore qui exhale une soif insatiable du présent, et une inébranlable confiance en l’avenir.

Ses dix interprètes, vêtus de sobres tenues grises et bleues, se déploient sur un plateau à la scénographie dépouillée, habité de leur seule présence. Des micro-gestes à la course, en passant par les piétinements ou les pas férocement conquérants - clin d’œil au titre de la pièce -, leur vocabulaire emprunte en un style fluide au voguing comme aux danses de jazz. Leurs souffles sont intégrés aux nappes de la musique électronique et la synchronisation de leurs gestes, devenue au fil de ses pièces la signature du chorégraphe, naît ici d’abord de leur désir de danser ensemble.

Le spectacle déploie ainsi une énergie collective d’une remarquable intensité, portée par un groupe d’interprètes dont l’engagement et la précision conduisent la pièce jusqu’à un spectaculaire climax final.

Création 2025 - Pièce pour 10 interprètes

Concept et chorégraphie : Christos Papadopoulos
Interprètes : Themis Andreoulaki, Maria Bregianni, Amalia Kosma, Georgios Kotsifakis, Sotiria Koutsopetrou, Tasos Nikas, Spyros Ntogas, Ioanna Paraskevopoulou, Danae Pazirgiannidi, Sevasti Zafeira
Dramaturgie : Alexandros Mistriotis
Création musicale : Kornilios Selamsis
Compositeur associé : Jeph Vanger
Scénographie : Clio Boboti
Costumes : Maria Panourgia
Création lumières : Stefanos Drousiotis
Répétition voix : Apostolis Psichramis
Assistant chorégraphie : Sevasti Zafeira
Assistant scénographie : Aggeliki Vasilopoulou-Kampitsi
Assistant costumes : Panayiotis Renieris
Coordination production : Zoe Mouschi – Rena Andreadaki
Direction technique tournée : Giorgos Ierapetritis
Tous manager : Marilena Kalaitzantonaki et Aggeliki Vasilopoulou-Kampitsi
Ingénieur son : Kostis Pavlopoulos
Responsable de tournée : Konstantina Papadopoulou
Diffusion : ART HAPPENS


19h45 Performance de Théo TOUVET "Ritournelle"
Hall du théâtre Debussy accès libre sur présentation du billet spectacle

Partie I :
- SAMEDI 21 novembre
à 15h00
LE PETIT PRINCE
adaptation du « Petit Prince » de Saint-Exupéry par la troupe du Songe d'Aubagne
Un aviateur en panne dans le désert fait une rencontre inattendue : un petit garçon venu d'une autre planète. Curieux, profond, parfois candide, le Petit Prince l'entraîne dans un voyage poétique et philosophique à travers les étoiles, à la découverte de personnages étranges, drôles ou mélancoliques, reflets de nos travers humains.
Entre rêve et réalité, cette adaptation théâtrale du chef-d'œuvre d'Antoine de Saint-Exupéry célèbre l'amitié, l'amour, l'enfance et les choses essentielles « invisibles pour les yeux ». Une invitation à voir le monde autrement, portée par la sensibilité et la créativité de La Troupe du Songe.
Spectacle poétique - Tout public - Durée 1h00

à 20h30
UN STYLO DANS LA TÊTE
de Jean DELL par La Cie Russa Lux (Le Cannet-06)
Au profit du Téléthon (AFM TÉLÉTHON)
Un auteur peut-il écrire sur ses amis ? Oui. Mais peut-il les garder ? Victor Aubrac est un auteur de théâtre à succès. Ce soir, il réunit ses meilleurs amis pour leur annoncer une grande nouvelle : il s'est inspiré d'eux pour écrire sa dernière comédie. Il avait ses personnages sous la main : un homo, deux sœurs névrosées, l'ex de sa femme, alors pourquoi chercher plus loin ? La réaction de ses amis est unanime, c'est la consternation ! De quel droit s'est-il emparé de leur vie ? L'annonce de cette pièce devait être une fête, ce sera un règlement de compte drôle et impitoyable ! C'est une chose d'aimer les comédies au théâtre, c'en est une autre quand vous en êtes le héros ! Une pièce pleine de rires et d'autodérision.
Spectacle brillamment interprété ! A voir sans hésitation, d'autant plus qu'il est au profit du Téléthon !
Tout public - Durée 1h30

- DIMANCHE 22 novembre à 17 h
ATTENTION : CHANGEMENT DE PROGRAMME :
Pour des raisons indépendantes de sa volonté, la troupe qui devait jouer « un grand coup de poêle » ne sera pas en mesure d’assurer ce spectacle et nous en sommes désolés.
En remplacement d’urgence, les Dictionnariens d’Ollioules ont répondu « présents » pour nous offrir, dans un tout autre style, un moment fort de théâtre en interprétant brillamment :
« SACCO ET VANZETTI » de Alain Guyard.
En 1927, aux Etats-Unis, deux immigrés italiens, militants anarchistes, sont condamnés à la chaise électrique lors d’un procès hâtif qui soulève l’opinion publique. Avant leur dernière heure, Nicola Sacco et Bartolomeo Vanzetti revivent à travers plusieurs personnages, la traversée de l’abject procès politique dont ils sont victimes.
Tour à tour graves et légers, cocasses dans le burlesque, bouleversants dans le drame, les deux comédiens nous font ressentir au plus près les peurs, les espoirs et les révoltes de leurs personnages. Sacco et Vanzetti, c’est l’histoire d’un destin tragique, mais c’est avant tout l’histoire d’un hymne à la fraternité
Comédie dramatique - à partir de 14 ans – Durée 1h30


Partie II
- VENDREDI 27 novembre à 20h30
LES COGITATEURS
Par l'association "Artcad" de la Cadière
L'association ARCAD de la Cadière revient cette année pour une soirée de jeux d'improvisation animée par Jean-Marc Michelangeli, plus connu dans son duo des bonimenteurs, maîtres de l'impro ! Vous choisissez des thèmes, et les cogitateurs improvisent chaque sketch.
Rires assurés !
Tout public - Durée 1h20
« Le Théâtre, c'est la poésie qui sort du livre pour descendre dans la rue. »
Federico Garcia Lorca

- SAMEDI 28 novembre
à 15h00
PROJET ANTIGONE
par la troupe L'Aspitrerie de Six-Fours-les-plages
Pour un autre regard sur le monde
L'association Autisme PACA revisite « Antigone » portée par cette troupe de comédiens autistes que nous avons le bonheur d'accueillir tous les ans. Accompagnés avec passion par un éducateur et 2 intervenants théâtre, ils nous offrent un spectacle plein d'énergie et d'émotion.
Une rencontre attachante pour vibrer avec la joie de ces jeunes comédiens amateurs !
Création pour tout public - Durée 1h00
suivi d'un retour d'expérience en bord de scène avec les comédiens
« Le théâtre, c'est un rêve d'humanité. »
Georges Lavaudant

à 20h30
ET PENDANT CE TEMPS, SIMONE VEILLE
de Trinidad, Hélène Serres, Vanina Sicurani, Bonbon par la Cie Artif'Aix d'Aix-en-Provence
60 ans de féminisme retracés avec humour ! C'est l'histoire de la condition féminine en France des années 50 à nos jours à travers trois lignées de femmes sur quatre générations. Ce voyage retrace avec humour les grandes conquêtes féminines qui s'étendent de la lutte pour l'avortement à la procréation médicalement assistée, histoire ponctuée par une Simone aussi fantasque qu'impertinente ! Mais elle veille pour nous rappeler les dates importantes qui ont jalonné cette quête d'égalité hommes/femmes qui s'est faite à travers nos doutes, nos désirs et nos combats communs. Une ode réjouissante aux droits des femmes.
Au moment où la parole des femmes se libère, ce spectacle, sans revendication, pose une question : sommes-nous enfin capables d'avancer ensemble ?
Comédie à partir de 12 ans - Durée 1h15

- DIMANCHE 29 novembre à 17h00
DEUX SALLES DEUX AMBIANCES
de Nicolas MAURY
par la Cie IL de la Garde
Le théâtre du Pendrillon, autrefois haut lieu de culture, se vide de ses spectateurs... Devenu presque une ruine, il tente tant bien que mal de retrouver son éclat. Sauf que... rien ne va se passer comme prévu ! Entre un directeur manipulateur au bord de la crise de nerfs, trois comédiens prêts à tout pour sauver leur cachet, un concierge qui se voit déjà régisseur général, un cours de fitness qui déboule au mauvais moment, le théâtre devient un véritable terrain de jeu où se mêlent les quiproquos et rebondissements...
Une comédie où tout dérape...
Une comédie complètement loufoque portée par des personnages haut en couleur.
Un spectacle pour faire rire petits et grands.
Si vous aimez le loufoque, alors n'hésitez pas !
Comédie tout public – Durée 1h30
« Le théâtre doit faire de la pensée le pain de la foule. »
Victor Hugo

Frissonnez à l'idée de Noël qui approche ! Le petit monde de la crèche va sortir de sa boîte, les maîtres santonniers, qui façonnent "tout autour de la terre" tout au long de l'année pour ces moments magiques, seront au rendez-vous de ce marché aux santons 2026 en centre ville et dans le coeur historique ! Passionnés par leur métier, les artisans santonniers, artistes et créateurs ont travaillé tout au long de l'année pour séduire les amateurs de crèches et de santons ! Dans cette période de traditions calendales les santonniers présentent leurs nouveaux personnages et leurs créations originales inspirées par les paysages si caractéristiques de la Provence ! Trois jours pour flâner, s'émerveiller et partager en famille l'atmosphère si particulière des Noëls Provençaux !

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Avec Lilian Bencini (contrebasse), Lionel Dandine (piano, claviers, arrangements), Nicolas Folmer (trompette, bugle), Raphaël Illes (saxophone ténor, flûte), Philippe Jardin (batterie), Melody Louledjian (voix)et Gérard Murphy (saxophone alto, flûte).

Le septet, entre acoustique et électrique, revisite aussi bien les plus grands standards de Chick Corea que Mad Hatter, incroyable projet inspiré "d'Alice au pays des merveilles" de Lewis Carroll. La voix lyrique de la soprano Melody Louledjian se mêle à une instrumentation aux frontières du jazz, du rock et de la fusion, dans une relecture arrangée par le pianiste Lionel Dandine.

On l’appelle roue Cyr, ou cercle acrobatique. En quelques années, ce mince agrès circulaire est devenu l’instrument privilégié du circassien Théo Touvet. Qu’il le traverse d’un bond ou se cale, pieds et mains en diagonale, pour une série de tournoiements vertigineux, ce ‘plus qu’accessoire’ est au cœur de son travail et de sa création. L’artiste et chercheur, fasciné par la pesanteur, en joue en virtuose.

On pourra en juger, tout au long du festival, dans les halls des théâtres partenaires grâce aux courtes performances proposées en amont des spectacles. Chacune d’elle, entre danse et acrobatie, est un véritable moment de grâce suspendue, auquel son interprète apporte une dimension poétique et quasi métaphysique. Quelques minutes à peine, en effet, suffisent à ce surdoué de la voltige pour défier les lois de la gravité et renverser nos certitudes, tant sur le poids des corps que sur le sens dans lequel tourne le monde…

Ses membres élancés, qui semblent presque une extension de la roue elle-même, dessinent dans l’espace des arabesques, sur la musique au rythme de valse perpétuelle. Inscrite, par sa durée et son économie de moyens, dans la catégorie des petites formes, cette proposition impressionnante de puissance et de légèreté a tout d’une grande.

MASTER CLASS « DANSE & ROUE CYR » - Palais des Festivals
Mercredi 2 décembre 18h à 20h

Une immersion sensible entre danse contemporaine et pratique de la roue Cyr.
A travers un travail d'engagement corporel, de fluidité et de relation à l'espace, les participants découvriront les bases techniques de l'agrès et son potentiel chorégraphique.

Places limitées - Niveau intermédiaire/avancé
Inscription obligatoire - 20€
Renseignement : Julie Parisse - 04 92 99 33 78 - parisse@palaisdesfestivals.com

La ludothèque te propose à nouveau sa bourse aux jeux/jouets/livres. Comme l'année dernière, les jeux seront à déposer le vendredi soir entre 17h30 et 19h et la vente débutera dès 10h le samedi matin. Si tu souhaites t'inscrire, il suffit d'envoyer un mail à merlinjulie1@gmail.com et les informations suivront.
Au programme de cette 4e édition tu retrouveras le fameux tournoi de coinche le vendredi dès 19h, avec en récompense de nombreux lots à gagner ! La soirée est à prix libre, le paiement se fait sur place. Pour plus d'informations et pour les inscriptions, c'est auprès de Johanna au 06.12.47.11.23.
Envie de tenter ta chance au loto ? Des tickets à 2€ seront en vente en amont auprès de la ludothèque Pics&Colegram (place du Portail à Guillestre), mais aussi sur place pendant le festival. Le tirage aura lieu à 18h le samedi. De nombreux jeux seront mis en lot.
Samedi dès 10h, grâce aux éditeurs partenaires du Festival, une sélection de jeux de 6 à 106 ans sera mise à ta disposition. Les animateurs de la Ludothèque seront là pour te conseiller et t'expliquer les règles du jeu. Amateurs, initiés, experts, curieux, seul, à deux ou en équipe… il y en aura pour tous les goûts !
Samedi dès 14h, l'espace tournoi te permettra de découvrir ou de t'exercer sur différents jeux. C'est l'occasion idéale pour rencontrer d’autres joueurs et passer un chouette moment sur le festival ! 3 tournois sont prévus : 14h à 16h / 16h à 18h / 18h à 20h.
Pour les amateur·rices d'escape game, toi et ton groupe pourront aurez 30 minutes pour résoudre le mystère ... « Votre petit groupe reprend connaissance prés de cette étrange box dans laquelle l’un d’entre vous a été enfermé ! Vous ne vous souvenez de rien mais un décompte macabre vient de s’enclencher. Seul indice, ce curieux tatouage sur l’avant-bras du (de la) prisonnier(e)… ». Les parties auront lieu entre 10 et 21h30 et la réservation se fait ici : https://picsetcolegram.fr/festival-du-jeu-4eme-edition/?utm_source=mailpoet&utm_medium=email&utm_source_platform=mailpoet
Tu préfères te glisser dans la peau d'un détective ? 2 parties de Cluedo (une à 19h30 et une à 21h30; durée d'1h30) te permettront de récolter les indices pour résoudre l'énigme avec ton équipe. Les réservations se font ici : https://picsetcolegram.fr/festival-du-jeu-4eme-edition/?utm_source=mailpoet&utm_medium=email&utm_source_platform=mailpoet
En plus des différentes animations, il y aura aussi un espace petite enfance, la possibilité d’acheter des jeux sur place avec la boutique du Colibri Ludique et de te restaurer avec une cuisine faite maison.

Nez exclusif de la maison Hermès pendant de nombreuses années, Jean-Claude Ellena nous présentera son ouvrage "Un jardin comme un parfum" co-écrit avec Pascal Garbe, jardinier passionné.


Conférence à partir de 20h
Ouverture des portes 19h

La Ciotat Prestige vous propose un concert du Duo Cordavoce, composé de la chanteuse Barbara Bourdarel et de la harpiste Gloria Birardi.

À travers un programme consacré aux Années folles, les deux artistes vous invitent à redécouvrir une période foisonnante de créativité musicale. Les œuvres d'Erik Satie et de Kurt Weill côtoient des extraits d'opérettes de Messager, Strauss et d'autres compositeurs.

Entre mélodies, airs d'opérette et élégance musicale, laissez-vous transporter dans l'atmosphère singulière de cette époque.

Un rendez-vous musical plein de charme dans le cadre de l'église Notre-Dame-de-l'Assomption à La Ciotat.

Théo Juice est un artiste français indépendant. Interprète, producteur, compositeur, sa musique part de son coeur et de ses yeux. Son éducation musicale a façonné son amour de la musique, le poussant sans cesse à découvrir de nouveaux artistes, de nouveaux genres, de nouvelles sonorités, et à enrichir sans cesse ses influences, qui d'années en années se mélangent pour donner naissance à ce cocktail qu'il arrive difficilement à nommer lui-même.

Un jour, l'un de ses amis lui a dit : "Je ne saurai à donner un nom à la musique que tu fais, mais si je devais le faire, je dirai que c'est de la Sexy Music"

Madame Fraize se fait forte de vous convaincre que vivre ensemble est une aventure merveilleuse, peut-être pour le pire, mais surtout pour le meilleur. Pour rire aussi. Beaucoup.?

"Tout en subtilité et encore une fois méchamment drôle, Marc Fraize nous parle d'amour, de couple et de manque comme personne…Un clown à la gestuelle délicate et précise qui montre une fois de plus son potentiel comique hors norme, absurde et totalement fou." Télérama TTTT

Vous pensez que le thème du couple au théâtre n'a plus rien d'original ? En Roue Libre est un long form improvisé qui vous prouvera le contraire.


Vos souvenirs de couple sont inscrits sur une roue et c'est elle qui décide dans quel ordre ils sont incorporés à l'histoire. Marjo, Cynthia et Flow ne savent pas quel style de couple ils formeront, ne connaissent pas vos véritables souvenirs, ni l'ordre dans lequel ils vont les jouer, mais vous pouvez être sur d'une chose, vous allez vivre une histoire d'amour comme vous n'en avez jamais vu... et comme vous n'en verrez jamais plus.


Spectacle par la Cie des Cigales, Marjo, Cynthia, Flow.

Certaines femmes traversent l’Histoire. Suzanne, elle, a imprimé sa marque. Normalienne, agrégée, amoureuse d’un homme en exil engagé volontaire dans la grande guerre – sa vie aurait pu s’arrêter là. Mais de l’Amérique ségrégationniste à la France de Vichy, elle choisit, encore et encore, le même camp : celui de la liberté. Révoquée. Résistante. Cofondatrice dans l’Ain du mouvement L’Insurgé. L'auteur redonne un nom, un visage et une voix à une femme exceptionnelle, en replaçant une trajectoire individuelle au cœur des grands bouleversements du XXe siècle. Un roman biographique à hauteur d'une vie : intime, romanesque, habité. Boris Martor est avocat et écrivain passionné d’histoire. Père de famille, il est engagé dans plusieurs associations en faveur de l'égalité des chances. Cette rencontre sera suivie d'un verre de l'amitié.