Agenda

Une rencontre pour découvrir comment naissent les mondes qui nous font rêver… et voyager bien au-delà des pages.

Entrée libre.

Dans le cadre du Mois du Doc, organisé par Images en Bibliothèque

Yintah signifie «terre». C’est un long métrage documentant le combat de la Première Nation Wet’suwet’en pour sa souveraineté.
Tourné sur plus de dix ans, le film suit Howilhkat Freda Huson et Sleydo’ Molly Wickham alors que leur nation réoccupe ses terres ancestrales pour les protéger contre plusieurs des plus grandes sociétés d’énergie fossile du monde.
La projection sera suivie d’une discussion en présence de Sophie Gergaud, spécialisée dans les cinémas autochtones et docteure en anthropologie visuelle.

Film réalisé par Jennifer Wickham, Brenda Michell, Michael Toledano, 2024.

Poumon de la planète, réserve de biodiversité, rempart contre la montée des eaux, la mangrove du Cameroun est aujourd’hui menacée par les coupes sauvages et le dérèglement climatique. Les femmes, qui cultivent les champs, subissent au quotidien les effets des événements climatiques extrêmes. Sur la terre ferme, dans le Sud, des milliers d’hectares de forêt sont sacrifiés aux monocultures agro-industrielles d’hévéa et d’huile de palme : un choix économique perçu comme nécessaire au développement du pays, mais qui génère des gaz à effet de serre et perturbe gravement la faune et la flore.

Cécile Bibiane Ndjebet consacre sa vie à la protection de la nature. Ce combat, elle le mène depuis plus de trente ans aux côtés des agricultrices camerounaises. Dans les pas de cette ingénieure agronome, lauréate du prix Champions de la Terre – la plus haute distinction environnementale des Nations unies –, le film propose un regard sensible sur celles et ceux qui affrontent les bouleversements climatiques et s’efforcent de s’y adapter. Rencontre avec des scientifiques, des autochtones, des fumeuses de poissons, des pêcheurs…

En première partie de soirée, retrouvez « la poésie sort du cadre » des Passeurs de mots et de la compagnie Madgiquepool, qui vous donnent à voir la poésie autrement.
Comme du théâtre, elle invite à être regardée, admirée, goûtée… Une lecture animée, épicée d’un brin de fantaisie burlesque et saupoudrée d’une tendre volonté de faire entendre la belle musique des mots qui réchauffent l’âme et donnent le sourire.
En deuxième partie de soirée, la poésie des auteurs d’Instants Fugitifs (cabane d’éditions), est mise en scène avec de la danse, de la musique et du théâtre.

NSTANTS FUGITIFS, CABANE D’ÉDITION se donne pour but d’accompagner de nouveaux auteurs d’une littérature d’aujourd’hui, remuante, afin qu’ils fassent connaitre leur
travail en le publiant autant qu’en le donnant en lecture.

Après le succès de L’addition au Festival d’Avignon 2023, ils reviennent avec Tonight, une nouvelle création à deux voix qui explore, avec humour et finesse, ce qu’il se passe ici, maintenant, sous nos yeux.

À mi-chemin entre la performance et le théâtre, Tonight est un monologue à deux, un jeu de miroirs où la répétition devient un art, et l’instant présent, un terrain de jeu absurde. Chaque soir, la même chose – et pourtant, jamais tout à fait. C’est là toute la force du duo : nous faire rire de l’évidence, de la mécanique du théâtre, de notre besoin d’y croire, encore.

Leur complicité évoque Laurel et Hardy, leur écriture flirte avec celle de Raymond Devos, et leur univers visuel rappelle les œuvres délicieusement absurdes de Paul Harrison et John Wood. C’est précis, minimal, impertinent… et terriblement humain.

Un rendez-vous à ne pas manquer pour ceux qui aiment être surpris, bousculés, et surtout, rire sans trop savoir pourquoi.

La Fraction Armée Rouge (RAF), organisation terroriste d'extrême gauche, également surnommée "la bande à Baader" ou "groupe Badder-Meinhof", opère en Allemagne dans les années 70. Ses membres, qui croient en la force de l'image, expriment pourtant d'aborder leur militantisme dans des actions artistiques, médiatiques et cinématographiques. Mais devant l'échec de leur portée, ils se radicalisent dans une lutte armée, jusqu'à commettre des attentats meurtriers qui contribueront au climat de violence sociale et politique durant "les années de plomb".

Né en France en 1974, Jean-Gabriel Périot a réalisé de nombreux courts-métrages à la frontière du documentaire, de l’expérimental et de la fiction. Il y développe un style de montage très personnel, interrogeant la violence et l’histoire à partir d’archives filmiques et photographiques. Ses films ont été récompensés dans de nombreux festivals à travers le monde.

Son premier long-métrage, Une jeunesse allemande, a fait l’ouverture de la section Panorama à la Berlinale 2015 avant de sortir sur les écrans allemands, suisses et français, et d’être honoré de plusieurs prix.?Son premier long de fiction, Lumières d’été, a été montré en première au festival de San Sebastián et est sorti en France à l’été 2017.?Le documentaire Nos Défaites a été présenté au Forum lors de l’édition 2019 de la Berlinale. Puis Retour à Reims [Fragments], adapté du livre de Didier Eribon et interprété par Adèle Haenel, a été sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes en 2021, est sorti sur les écrans en 2022 et a reçu le César du meilleur documentaire en 2023.

Son film le plus récent est Affronter l’obscurité (Facing Darkness) — titre original : Se souvenir d’une ville. Il a été produit en France, Suisse et Bosnie-Herzégovine. Il a fait sa première mondiale au festival de Karlovy Vary International Film Festival en 2023, puis est sorti en France le 13 novembre 2024.?Le documentaire revient sur le siège de Sarajevo (1992-1996) à travers le regard de cinq jeunes cinéastes qui avaient filmé la guerre et, trente ans plus tard, revisitent leurs images pour interroger la mémoire et le pouvoir du cinéma face à la violence.

Les supports numériques de notre mémoire sont parallèlement ceux d’une économie de l’information et de l’attention, cette double appartenance leur conférant la possibilité de développer une dynamique récursive potentiellement problématique.
Partant de ce constat, l’exposition explore le principe de transposition de la mémoire dans des systèmes externes à l’échelle de l’intime, dans un exercice de décomposition visant à en éprouver les effets et les détournements possibles.
La peinture y est envisagée comme une architecture du sensible, ses dynamiques comme manipulations d’un écoulement de la mémoire en tant que fluide. Les turbulences en sont ainsi mesurées et exploitées par des sous-systèmes de compression et de dilatation que peuvent être la figure, la ligne ou la couleur.

"Dynamique des fluides V.1" recherche ainsi les points de convergence entre les aspects de la mémoire technique en tant qu’organe externe et ses aspects sensibles en tant que processus incarné, au sein des comportements analogiques de la matière-peinture et de la matière-mémoire dans ce qu’elles ont en commun de faillible ou de persistant.

L’image banale y devient ainsi l’espace d’une investigation introspective portée par la nécessité de se maintenir acteur de ses propres structures mnésiques. C’est leur déploiement selon des codes individualisés qui leur permettra une résistance à l’oubli par disruption des flux. La structure en constitue à la fois le fond et la forme, inscrivant les efforts d’anamnèse et d’hypomnèse individuelles et conscientes comme nécessité critique.

Les Archives municipales d’Avignon vous proposent un cycle de visites curieuses et inédites dans le cadre de « Terre de Culture 2025 » et de son thème phare : Curiosité(s).

Le thème de cette visite est : " Vous avez dit privées ? "
Des archives secrètes ? Des archives interdites ? Pas du tout ! Focus sur les plus étonnants documents d’origine privée conservés aux
Archives d’Avignon… Donnés, légués, achetés ces documents viennent éclairer l’histoire avec d’autres projecteurs que les archives administratives, dites « publiques ».

Ouverture des inscriptions 15 jours avant la date de la visite.

Réservations par mail à : archives.municipales@mairie-avignon.com
Indiquer les nom, prénom et téléphone de chaque participant et les âges des enfants

Gratuit.

Viens découvrir ou retrouver sur scène les personnages qui t’ont fait rire sur les réseaux. De l’ex relou au papa raciste en passant par le professeur en burnout et le bohème tribal à l’hygiène douteuse, Patrick Piard incarne pendant 1h15 cette série de portraits atypiques qui font écho aux hypocrisies de notre société.



Avec Patrick Piard.

Le Week-End Gastronomique d’Avignon revient les 14, 15 et 16 novembre à l’Église des Célestins pour une édition exceptionnelle : ses 20 ans !

65 agriculteurs passionnés venus de toute la France vous attendent à l’intérieur de l’église pour vous faire découvrir leurs trésors du terroir : champagne, foie gras, fromages, charcuterie, miel, nougats, vins, armagnac, huile d’olive, noix de Grenoble, fraises de Carpentras, escargots, safran, biscuits, produits de beauté naturels, écharpes en alpaga… et bien plus encore.

Sur le parvis, place à la gourmandise : aligot, burgers de canard au feu de bois, crêpes, pizzas, falafels, canard confit, soupes, bières artisanales, champagnes… des recettes préparées par nos producteurs eux-mêmes, pour régaler vos papilles.

Dans le cloître, installez-vous à table pour déguster en continu. Et ne manquez pas les soirées festives de 17h30 à 21h30 :
• Vendredi 14 : la Bodéga, ambiance jeune et dynamique.
• Samedi 15 : le Bar à vinyles, une soirée cosy et chaleureuse.


Pour marquer les 20 ans, un grand défilé de tracteurs anciens et de confréries animera les rues d’Avignon le samedi à 11h (départ place de l’Horloge jusqu’à l’église des Célestins).

De nombreuses animations pour toute la famille : mini-ferme, ateliers cuisine, vélo-smoothies, jeux ludiques autour des fruits et légumes, dégustations de vins du Vaucluse, découverte de l’apiculture… Sans oublier une exposition retraçant les 20 ans de cette aventure gastronomique et du réseau bienvenue à la ferme.

Un week-end de saveurs, de rencontres et de convivialité à ne pas manquer !

Entrée libre - dégustations payantes.

La conférence sera suivie de verre de l'amitié.

10 ans

Après une belle et longue tournée avec l'album Souffles, le trio de Ben Herbert Larue revient pour fêter comme il se doit ses 10 années d'existence.

Une tournée unique, éphémère, un concert inédit, dans lequel il retraversera des chansons choisies de leur discographie, mais avec un nouveau regard, des nouveaux arrangements, un coup de peinture fraîche et joyeuse ! Ce sera aussi l’occasion de sortir celles qui sommeillent, qui se sont écrites sur la route des tournées, des rencontres multiples et qui n’attendent qu’une chose : exister ! Un album photos bien vivant de chansons souvenirs, dans lequel il laissera beaucoup de place pour écrire la suite...

« On ne résiste pas à cette voix chargée de brumes et d’embruns, à ces textes denses et percutants » « Un album à couper le souffle » France Bleu

« Ben Herbert Larue, digne héritier de Brel et de Leprest, fait vibrer la corde sensible. Il livre sa vision du monde sans concession (…) il y trouve un public attentif à son style, hors du temps et brut, à sa voix rauque et ses textes ciselés. » Tendance Ouest
« Une ode à la vie, à l’amitié, un regard sur le monde (…) une claque » Francofans

Ben Herbert Larue [chant, accordéon, ukulélé]
Nicolas Jozef Fabre [clavier, bugle, beatbox]
Xavier Milhou [contrebasse]


www.limouzart.com/artistes/ben-herbert-larue

Le magicien Michaël Vessereau vous proposera des démonstrations de magie close-up.

Une parenthèse contemplative sous le ciel du planétarium…
Offrez-vous un moment hors du temps avec cette séance contemplative d’environ 50 minutes, pensée comme une invitation au calme et à l’émerveillement.
Sans narration, portée par une musique douce et enveloppante, Plénitude étoilée vous plonge dans un voyage visuel à travers les grandes étapes de l’histoire de l’Univers : du Big Bang à la formation de la Terre, en passant par les galaxies, les nébuleuses et l’apparition de la vie.
Grâce aux données scientifiques réalistes projetées en immersion sous le dôme et à l’ambiance musicale propice à la relaxation, cette séance unique offre un instant de reconnexion à soi et à l’infiniment grand.
Une expérience sensible et méditative, idéale pour les adultes en quête de beauté, de silence et d’émerveillement cosmique.
Un temps d’échange avec notre médiateur est proposé à la fin de la séance pour celles et ceux qui souhaitent partager leur ressenti ou poser des questions.

Inspiré par l’Afropop, l’Amapiano, l’Afro-gospel et le Fuji, il crée une musique authentique et personnelle. Après le succès de son titre « Atisuba » (à demain, en dendi), il explore de nouvelles sonorités, entre refrains entraînants et mélodies envoûtantes. Porté par une passion pour la narration, il livre des morceaux où se mêlent chœurs, piano et guitare, comme une ode à la persévérance : « Quand on dit on va le faire, nous on le fait en vrai.

La tradition de ce trophée dit que le club victorieux organise la régate de l'année suivante et par le membre qui a gagné la coupe. Dirk Oldenburg, membre de la Société Nautique de Saint-Tropez ayant remporté la Marblehead Cup au Danemark en 2024, celui-ci a donc proposé à son Club d'accueillir le championnat à Saint-Tropez. Une quarantaine de Dragon participerait à l'épreuve.

La Marblehead Cup a été créée en 1929 à l'occasion du 300e anniversaire de la ville de Marblehead, Massachusetts, afin de mettre en valeur la fierté de Marblehead en tant que capitale de la voile. La raison pour laquelle la Coupe elle-même est gravée en gras « Marblehead Trophy » alors que l'acte de donation stipule clairement que le prix doit être connu sous le nom de « Marblehead Cup » restera probablement toujours le premier mystère de la Coupe. Il s'agit donc d'un prix historique indissociable de la Classe DRAGON et reste un mystère éternel. Le Trophée a disparu puis est réapparu, il a été récupéré, défendu de justesse, et on l'a cru perdu à jamais. En même temps, on pourrait à juste titre l'appeler la « Coupe d'Europe », car elle a été enlevée aux états-unis en 1929, lors de la toute première course organisée par les suédois, et elle est restée en europe depuis lors - où la classe Dragon la dispute depuis 1952. La tradition de ce trophée dit que le club victorieux organise la régate de l'année suivante et par le membre qui a gagné la coupe.

Dirk Oldenburg, membre de la Société Nautique de Saint-Tropez ayant remporté la Marblehead Cup au Danemark en 2024, celui-ci a donc proposé à son Club d'accueillir le championnat à Saint-Tropez. Une quarantaine de Dragon participerait à l'épreuve

Ce château qui comportait une tour de défense fortifiée et une grande bastide pour le logement des soldats de la garnison avait comme but de lutter contre les attaques des pirates barbaresques.
Il présentera aussi les principales activités qui ont été hébergées dans ce château durant les trois siècles de son existence.

Un recueil complet décrivant l'histoire du château, ainsi que d'autres histoires inédites sur Cavalaire, toutes rédigées par Philippe Martin, est disponible en prêt à la Médiathèque.

Entrée libre - Inscription conseillée

TOM BALDETTI - TOME 1

Tom aime les gens, il sait les regarder et a compris comment les faire rire.

Dans ce stand up d'une drôlerie désarmante, Tom décortique ses liens familiaux, ses peurs de l'enfance et les forces insoupçonnées d'un jeune adulte. Il se questionne sur la paternité, le sens de l'amitié et la folle envie d'être aimé.

Avec une grande maîtrise de l'improvisation affinée dans les Comedy Clubs et une bienveillance constante envers son public, son jeu puissant et la justesse de son texte font de ce spectacle un moment pas comme les autres, dont on se rappellera longtemps.


Informations pratiques :
Tarif : 25 € par personne (à partir de 12 ans)
Places assises - non numérotées.
Durée : 1h15

Lieu de RDV :
Ouverture des portes à 19h30.
RDV au centre de congrès, Oustau Calendal, située sur le port de Cassis. Places assises non numérotées.
Parkings payants conseillés : Parking de la Viguerie ou Parking Mimosas
Stationnement possible sur l'esplanade Aristide Briand devant le centre de congrès (sous réserve de disponibilités).

Une soirée d’inspiration et d'émotion à ne pas manquer ! Le programme "Eloquence du Bégaiement" vise à promouvoir l'art de la prise de parole en public pour des candidats qui bégaient.
Pendant 8 semaines, les candidats que vous allez découvrir ont suivi le programme à travers des ateliers pratiques et des sessions de formation. Ils se sont entrainés et ont été soutenus par des bénévoles eux mêmes de tous horizons pour essayer d'atteindre la finale qui se déroulera devant un jury de professionnels.
Cet évènement est la mise en lumière et la reconnaissance de leur parcours. Ils ont su dépasser leur bégaiement, leur timidité, leurs peurs profondes, assumer leurs idées, avant de donner vie à leurs mots devant des centaines de personnes.

Créée en 2022 Éloquence de la Différence est une association dédiée à l’accompagnement de personnes porteuses de handicap impactant la communication, notamment le bégaiement. L’association propose des programmes innovants visant à renforcer la confiance en soi et à favoriser l’acceptation du handicap à travers l'art de la parole.

Nous vous attendons nombreux pour les soutenir et les encourager !

Une carcasse de voiture. Des objets rouillés. Du bois flotté. De la terre. Des cailloux. Des os. Dans cet espace en friche : un pt’it être, hors d’âge, sur le fil de ses souvenirs. Il va contempler la vie qui se cache dans les petits riens de la terre et ses yeux, ses oreilles, ses rêves vont s’ouvrir. Il écoute son cœur, embrasse le public, respire avec lui. Il sent les vibrations, cherche le mouvement et s’envole. Dans cette histoire, qui est plus un conte initiatique, le spectateur est témoin d’une vie, d’une étape à franchir. C’est ainsi qu’on grandit. Par des mécanismes ingénieux, des projections vidéo et l’interprétation de l’artiste, le spectateur vit une expérience poétique, hors du temps et de l’espace. C’est un hymne à l’enfance et aux petits bonheurs fugaces qui nous relient les uns aux autres.

Venez assister au concert de "Blue Maracas" chez Jimmy n Drinks tout en buvant un verre, dégustant un plat...

Concert Rock & Folk.

« Pour mon 5ème spectacle, j’ai choisi de m’amuser avec la dinguerie d’une époque réussissant l’exploit de ressusciter les timbrés que l’on croyait oubliés et d’en inventer de nouveaux qui n’ont rien à envier aux premiers. Je dédie donc ce spectacle aux antivax découvrant l’innocuité d’un faux pass-vaccinal face à un vrai virus, aux petites bourgeoises, le cul bien moulé dans leurs leggings venant expier leurs vacances à Courchevel en faisant la promotion d’un islam rigoriste qu’elles n’auront ni à subir ni à combattre, aux antisémites décomplexés par la grâce d’un candidat réussissant l’exploit d’être juif et pétainiste, aux gilets jaunes venus vomir leur bière sur la tombe du soldat inconnu, aux complotistes, aux populistes et aux décérébrés qui les excusent autant qu’ils les utilisent… »

Lily Regnault, devenue sourde des suites d’une maladie neurologique, va renouer avec la musique grâce à sa rencontre avec Cassandra Felgueiras, jeune plasticienne qui a inventé une basse électrique sur un concept de musique tactile à destination des personnes sourdes et malentendantes. Son désir de musique va grandir et s’épanouir, et sa vie s’en trouvera bouleversée.

Cette fois, ce ne sont plus les figures publiques qui parlent, mais vous. À partir de dizaines de témoignages collectés auprès de spectateur·ices anonymes, ce second volet propose une fresque sensible et décalée de nos souvenirs partagés : l’assassinat de Kennedy, une pub ringarde, un générique d’émission, une voix d’ado devant la Star Ac ou un silence radio après le 13-Novembre.



Ici, trois comédien·nes incarnent ces voix en playback, dans un montage sonore et scénique foisonnant, à la manière d’un zapping aussi touchant qu’introspectif. Les voix du public deviennent matière théâtrale. Et derrière les souvenirs, on perçoit des trajectoires de vie, des façons de parler, de douter, de se souvenir…



C’est drôle, déroutant, parfois émouvant, toujours intelligent. Une expérience théâtrale d’un genre nouveau, où l’on parle de médias, certes, mais surtout de vous.



Playback FM – Un duo de spectacles à ne pas manquer

Deux spectacles, deux soirées, une même expérience inédite : Valentin Dilas et sa troupe posent leurs valises au Théâtre de l’Œuvre pour un diptyque saisissant, entre performance ludique, théâtre, stand-up, drag-show, critique médiatique et hommage à nos mémoires collectives.


Avec Playback FM, le théâtre devient un espace d’écoute active, de jeu, de rires et de résonances intimes. En décortiquant les paroles médiatiques d’hier et d’aujourd’hui, les artistes donnent corps à des voix préenregistrées dans un jeu de playback millimétré, incarné avec précision, humour et décalage.



Dans le Volume 1, place aux figures emblématiques des médias et aux archives cultes.


Dans le Volume 2 ce sont les souvenirs du public lui-même qui prennent vie sur scène, dans une fresque mouvante et collective.

Un diptyque qui nous fait réfléchir à comment les voix nous habitent, nous forment, nous traversent — et comment on peut, peut-être, en jouer à notre tour.


Choisissez votre formule : une soirée, ou le pass deux jours pour tout voir.

Spectacle organisé en coproduction avec Faire Briller Les Etoiles