Agenda

Le salon business de l’environnement de travail et des achats
WORKPLACE MEETINGS est un salon dédié aux professionnels de l’environnement de travail (services aux occupants, gestion technique du bâtiment, conception et aménagement des espaces de travail, mobilier et aménagement de bureau, transformation digitale) et des achats dont l’objectif est de favoriser le « face à face » direct entre Top Décideurs et Exposants via des rendez-vous ultra qualifiés et pré-organisés en amont de l’événement.

LES POINTS CLÉS QUI FONT CHAQUE ANNÉE LE SUCCÈS DU SALON :
- Des rendez-vous d’affaires pré-organisés en amont de l’événement, ciblés et ultra-qualifiés, entre Top Décideurs et Exposants
- Des déjeuners d’affaires pré-organisés en amont de l’événement entre Top Décideurs et Exposants
- Des conférences plénières de haut niveau
- 1 cocktail de bienvenue exclusivement entre Exposants et Top Décideurs
- 1 soirée libre
- 1 soirée de gala exclusivement entre exposants et Top Décideurs et Cérémonie de remise des Trophées ARSEG de l’environnement de travail
- 2 jours de banchmarking, matchmaking, networking

À travers ce programme, les interprètes y développent leur expérience scénique avec des pièces aux écritures singulières dont la création Dreamers commandée à Pontus Lidberg.

Au menu, trois pièces et trois univers. Le Suédois Pontus Lidberg, nouveau directeur du Ballet de l’Opéra de Nice, revisite avec Dreamers une œuvre conçue à Dresde autour de la poésie mystique de Rûmî, ce théologien persan du 13e siècle né dans un monde précaire et aussi turbulent que le nôtre. Puisant dans l’identité de ses quinze interprètes pour faire émerger la matière chorégraphique, il en explore une incarnation nouvelle, façonnée par leur énergie et leur sensibilité.

Les personnalités des jeunes élèves danseurs seront également à l’honneur dans Infinite, de Lorena Nogal. La chorégraphe espagnole, membre du collectif La Veronal, propose en effet une adaptation scénique des saisissantes performances qu’elle avait imaginées lors du Festival 2025 pour le Cannes Jeune Ballet à la Malmaison, en résonance avec l’univers du plasticien Jean-Michel Othoniel. Sa création pour dix interprètes développe un flux de mouvement ininterrompu, chaque geste engendrant le suivant dans une dynamique organique et cyclique. Quant à Jean-Christophe Maillot, directeur des Ballets de Monte-Carlo, il offre avec Dov'è la luna, créé pour sept danseurs en 1994 sur le Concerto pour piano d'Alexandre Scriabine, un concentré d’abstraction ciselé où la technique académique est mise au service de l’émotion.

Dreamers
Création 2026 - Pièce pour 15 interprètes
Chorégraphie : Pontus Lidberg

Infinite
Création 2025 - Pièce pour 10 interprètes
Chorégraphie : Lorena Nogal
Musique: Meredith Monk, Highland Park Sleep Collective, Folded Landscapes, Isao Tomita

Dovè la Luna
Création 1994- Pièce pour 7 interprètes
Chorégraphie : Jean-Christophe Maillot
Musique : Alexandre Scriabine

On l’appelle roue Cyr, ou cercle acrobatique. En quelques années, ce mince agrès circulaire est devenu l’instrument privilégié du circassien Théo Touvet. Qu’il le traverse d’un bond ou se cale, pieds et mains en diagonale, pour une série de tournoiements vertigineux, ce ‘plus qu’accessoire’ est au cœur de son travail et de sa création. L’artiste et chercheur, fasciné par la pesanteur, en joue en virtuose.

On pourra en juger, tout au long du festival, dans les halls des théâtres partenaires grâce aux courtes performances proposées en amont des spectacles. Chacune d’elle, entre danse et acrobatie, est un véritable moment de grâce suspendue, auquel son interprète apporte une dimension poétique et quasi métaphysique. Quelques minutes à peine, en effet, suffisent à ce surdoué de la voltige pour défier les lois de la gravité et renverser nos certitudes, tant sur le poids des corps que sur le sens dans lequel tourne le monde…

Ses membres élancés, qui semblent presque une extension de la roue elle-même, dessinent dans l’espace des arabesques, sur la musique au rythme de valse perpétuelle. Inscrite, par sa durée et son économie de moyens, dans la catégorie des petites formes, cette proposition impressionnante de puissance et de légèreté a tout d’une grande.

MASTER CLASS « DANSE & ROUE CYR » - Palais des Festivals
Mercredi 2 décembre 18h à 20h

Une immersion sensible entre danse contemporaine et pratique de la roue Cyr.
A travers un travail d'engagement corporel, de fluidité et de relation à l'espace, les participants découvriront les bases techniques de l'agrès et son potentiel chorégraphique.

Places limitées - Niveau intermédiaire/avancé
Inscription obligatoire - 20€
Renseignement : Julie Parisse - 04 92 99 33 78 - parisse@palaisdesfestivals.com

Weyou Group, leader dans l’organisation de salons traditionnels de taille intermédiaire et de salons meetings (salon avec rendez-vous d’affaires one to one), lance au Palais des Festivals et des Congrès de Cannes « Healthcare Meetings », le nouvel évènement avec rendez-vous d’affaires pré-organisés et ciblés entre exposants et acheteurs, sur le marché des équipements, services et solutions IT pour les établissements de santé et médico-sociaux.

HEALTHCARE MEETINGS propose un cadre unique pour les professionnels leur permettant de trouver de nouveaux prestataires, fournisseurs, innovations et se différencier de leurs concurrents.

Entre 60 et 80 prestataires et plus de 100 Top Décideurs sélectionnés parmi les fonctions de Directeur de Soins, DSI, Chef de Service, Direction
Générale ou Acheteur Hospitalier.

« Healthcare Meetings », un levier efficace pour le développement de votre activité avec :
• Un évènement - salon meeting haut de gamme
• Des rendez-vous d’affaires pré-organisés en amont de l'événement, ciblés et ultraqualifiés entre Top Décideurs et Exposants
• Des déjeuners d’affaires pré-organisés en amont de l'événement entre Top Décideurs
et Exposants.
• Des conférences plénières de haut niveau
• 1 dîner de bienvenue exclusivement entre Exposants et Top Décideurs
• 1 soirée de clôture exclusivement entre Exposants et Top Décideurs
• 2 jours de benchmarking, matchmaking, networking

EXPOSITION "EXPRESSION"
DE MANON VANCAEYZEELE
Architecte – Peintre – Sculptrice

Du 26 novembre au 9 décembre 2026
A la Vieille Forge - Place du Tilleul


"A la croisée de l’architecture et de la sculpture murale contemporaine, mon travail explore la rencontre entre structure et émotion. Formée à penser l’espace, j’en conserve la rigueur. Mais c’est par la matière que je m’exprime. Façonnée à la main, modelée, creusée, tendue, cette matière devient un langage sensible. Chaque relief naît d’un dialogue entre maîtrise et instinct.

La matière devient langage, la forme devient récit.

Mon travail interroge la frontière entre maîtrise et débordement. Sous une apparente retenue formelle, la matière révèle des tensions, des élans, des mouvements contenus. Les reliefs sculptés traduisent ces états intérieurs que l’on cherche à structurer, à canaliser, sans jamais totalement les figer.
La monochromie agit comme un filtre. Elle retire l’anecdote pour ne conserver que l’essentiel : la lumière, l’ombre, la vibration. Ce dépouillement donne à la surface une intensité silencieuse. Chaque œuvre explore cet équilibre fragile entre contrôle et instinct. Entre architecture et émotion, entre stabilité et désir d’expansion. Le mur devient alors un espace de projection sensible. Un lieu où la matière affirme une présence à la fois contenue et puissante."

On l’appelle roue Cyr, ou cercle acrobatique. En quelques années, ce mince agrès circulaire est devenu l’instrument privilégié du circassien Théo Touvet. Qu’il le traverse d’un bond ou se cale, pieds et mains en diagonale, pour une série de tournoiements vertigineux, ce ‘plus qu’accessoire’ est au cœur de son travail et de sa création. L’artiste et chercheur, fasciné par la pesanteur, en joue en virtuose.

On pourra en juger, tout au long du festival, dans les halls des théâtres partenaires grâce aux courtes performances proposées en amont des spectacles. Chacune d’elle, entre danse et acrobatie, est un véritable moment de grâce suspendue, auquel son interprète apporte une dimension poétique et quasi métaphysique. Quelques minutes à peine, en effet, suffisent à ce surdoué de la voltige pour défier les lois de la gravité et renverser nos certitudes, tant sur le poids des corps que sur le sens dans lequel tourne le monde…

Ses membres élancés, qui semblent presque une extension de la roue elle-même, dessinent dans l’espace des arabesques, sur la musique au rythme de valse perpétuelle. Inscrite, par sa durée et son économie de moyens, dans la catégorie des petites formes, cette proposition impressionnante de puissance et de légèreté a tout d’une grande.

Depuis sa création en 2023, MOV’IN Cannes, sous la direction artistique de Didier Deschamps et Éric Oberdorff, rassemble artistes et publics du monde entier, affirmant Cannes comme un lieu majeur de dialogue entre la danse et le cinéma.

Fort de ce succès, MOV’IN CANNES devient cette année le rendez-vous annuel de tous les amoureux du film de danse.

Cette compétition met à l’honneur des oeuvres où le mouvement, le corps et l’image dialoguent avec inventivité et sensibilité, offrant un nouveau regard sur la danse à l’écran. Les critères demandés pour participer à cette compétition sont simples : le film doit placer la danse et le mouvement au coeur du récit et ne doit pas excéder 10 minutes. En partenariat avec le ministère de la Culture, Cannes Bastide Rouge, le Cineum et la plateforme Numeridanse, 4 films lauréats se verront récompenser par des prix prestigieux.


Votre regard compte : participez au visionnage des films sélectionnés en présence des membres du jury issus de l’industrie cinématographique et de la danse et contribuez à l’attribution du Prix du Public !


14H00 À 17H30
Projection des 20 courts-métrages sélectionnés *
Les films choisis seront annoncés sur festivaldedanse-cannes.com dès septembre 2026

20H30
Performance Théo Touvet "Ritournelle"
Suivi de la cérémonie de Remise de Prix et projection des films lauréats.


*la sélection est établie par les institutions et festivals partenaires :
Centre national de ladanse, Paris · Cinedans Festival, Amsterdam · Cinédanse, Montréal · Dança em Foco, Rio de Janeiro · InShadow Festival, Lisbonne · Light Moves Festival, Limerick · Physical Cinema Festival, Reykjavik · POOL Movement Art Film Festival, Berlin · San Francisco Dance Film Festival · Suzanne Dellal Center, Tel Aviv

Les étudiants issus des panels de visionnage :
Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Paris, BTS Audiovisuel Cannes Carnot et les formations pédagogiques de l’Université Côte d’Azur : ESRA Côte d’Azur, PNSD Rosella Hightower, Villa Arson, Licence Arts du spectacle - EUR CREATES

MASTER CLASS "Danse & Cinéma"
Mercredi 7 Octobre 14h à 17h au Cinéum de Cannes
Accès libre - sur inscription
Avec Cailin Manning, lauréate Prix des étudiants MOV’IN Cannes 2025
Cette rencontre propose une immersion dans la production d'un film de danse, à travers une approche croisant théorie et expérimentation.
Atelier réservé prioritairement aux étudiants membres des panels de visionnage MOV’IN Cannes
Renseignements et inscription : Julie Parisse 04 92 99 33 78 - parisse@palaisdesfestivals.com

TABLE RONDE - "LA DANSE À L’ÉCRAN"
Mercredi 25 Novembre de 15h à 17h au Cinéum de Cannes
Professionnels du cinéma et de la danse croiseront leurs regards sur les questions artistiques, économiques et de diffusion, propres au court métrage de danse.
Accès libre dans la limite des places disponibles
Renseignements et inscription : Julie Parisse 04 92 99 33 78 - parisse@palaisdesfestivals.com

Ladaniva est un duo formé par la chanteuse Jaklin Baghdasaryan et le multi-instrumentiste Louis Thomas, qui propose une musique riche et métissée inspirée de leurs voyages. Leur univers mêle traditions arméniennes, influences des Balkans, maloya et reggae pour créer un style unique et énergique. Le groupe s’est fait connaître avec des titres à succès comme « Kef Chilini », « Shakar » et « Jako », présenté à l’Eurovision 2024. En 2026, Ladaniva revient avec un deuxième album t exigeant, entre tradition revisitée et sonorités contemporaines.

Faire du mouvement un chant et des corps les instruments, pour célébrer le sentiment euphorique de l’existence : en créant l’an dernier à Athènes My Fierce Ignorant Step, Christos Papadopoulos a voulu renouer avec l’élan de son adolescence grecque, bercée des exaltantes musiques de Mikis Théodorakis sur les poèmes d’Odysseas Elytis.

En collaboration avec le compositeur Kornilios Selamsis, il a conçu un paysage chorégraphico-sonore qui exhale une soif insatiable du présent, et une inébranlable confiance en l’avenir.

Ses dix interprètes, vêtus de sobres tenues grises et bleues, se déploient sur un plateau à la scénographie dépouillée, habité de leur seule présence. Des micro-gestes à la course, en passant par les piétinements ou les pas férocement conquérants - clin d’œil au titre de la pièce -, leur vocabulaire emprunte en un style fluide au voguing comme aux danses de jazz. Leurs souffles sont intégrés aux nappes de la musique électronique et la synchronisation de leurs gestes, devenue au fil de ses pièces la signature du chorégraphe, naît ici d’abord de leur désir de danser ensemble. Dans cette pluralité de formes et de personnalités, se distingue le danseur Georgios Kotsifakis, formidable meneur d’une revue à l’énergie indomptable, jusqu’au spectaculaire climax final.

Création 2025 - Pièce pour 10 interprètes

Concept et chorégraphie : Christos Papadopoulos
Interprètes : Themis Andreoulaki, Maria Bregianni, Amalia Kosma, Georgios Kotsifakis, Sotiria Koutsopetrou, Tasos Nikas, Spyros Ntogas, Ioanna Paraskevopoulou, Danae Pazirgiannidi, Sevasti Zafeira
Dramaturgie : Alexandros Mistriotis
Création musicale : Kornilios Selamsis
Compositeur associé : Jeph Vanger
Scénographie : Clio Boboti
Costumes : Maria Panourgia
Création lumières : Stefanos Drousiotis
Répétition voix : Apostolis Psichramis
Assistant chorégraphie : Sevasti Zafeira
Assistant scénographie : Aggeliki Vasilopoulou-Kampitsi
Assistant costumes : Panayiotis Renieris
Coordination production : Zoe Mouschi – Rena Andreadaki
Direction technique tournée : Giorgos Ierapetritis
Tous manager : Marilena Kalaitzantonaki et Aggeliki Vasilopoulou-Kampitsi
Ingénieur son : Kostis Pavlopoulos
Diffusion : Konstantina Papadopoulou

19h45 Performance de Théo TOUVET "Ritournelle"
Hall du théâtre Debussy accès libre sur présentation du billet spectacle

On l’appelle roue Cyr, ou cercle acrobatique. En quelques années, ce mince agrès circulaire est devenu l’instrument privilégié du circassien Théo Touvet. Qu’il le traverse d’un bond ou se cale, pieds et mains en diagonale, pour une série de tournoiements vertigineux, ce ‘plus qu’accessoire’ est au cœur de son travail et de sa création. L’artiste et chercheur, fasciné par la pesanteur, en joue en virtuose.

On pourra en juger, tout au long du festival, dans les halls des théâtres partenaires grâce aux courtes performances proposées en amont des spectacles. Chacune d’elle, entre danse et acrobatie, est un véritable moment de grâce suspendue, auquel son interprète apporte une dimension poétique et quasi métaphysique. Quelques minutes à peine, en effet, suffisent à ce surdoué de la voltige pour défier les lois de la gravité et renverser nos certitudes, tant sur le poids des corps que sur le sens dans lequel tourne le monde…

Ses membres élancés, qui semblent presque une extension de la roue elle-même, dessinent dans l’espace des arabesques, sur la musique au rythme de valse perpétuelle. Inscrite, par sa durée et son économie de moyens, dans la catégorie des petites formes, cette proposition impressionnante de puissance et de légèreté a tout d’une grande.

MASTER CLASS « DANSE & ROUE CYR » - Palais des Festivals
Mercredi 2 décembre 18h à 20h

Une immersion sensible entre danse contemporaine et pratique de la roue Cyr.
A travers un travail d'engagement corporel, de fluidité et de relation à l'espace, les participants découvriront les bases techniques de l'agrès et son potentiel chorégraphique.

Places limitées - Niveau intermédiaire/avancé
Inscription obligatoire - 20€
Renseignement : Julie Parisse - 04 92 99 33 78 - parisse@palaisdesfestivals.com

Ils sont originaires de São Tomé-et-Príncipe et élevés entre les traditions de l’Afrique lusophone et les influences contemporaines du Portugal et de la France.

Leur nom, Calema, fait référence aux vagues puissantes de l’océan Atlantique, symbolisant le mouvement, le métissage et le voyage. À travers leur musique, un savant mélange d’afrobeat, de pop et de sonorités traditionnelles, ils racontent des histoires universelles en portugais, touchant le cœur de millions de fans sur tous les continents.

Aujourd’hui, ils sont les artistes lusophones les plus populaires au Portugal, cumulant les meilleures ventes et remplissant les plus grandes salles du pays. Leur clip « Te Amo » compte plus de 82 millions de vues sur Youtube. Une réussite qui témoigne de leur capacité à fédérer, à émouvoir et à porter haut les couleurs de la culture lusophone contemporaine.

En 2024, le groupe a fêté ses 15 ans de carrière avec la sortie de leur dernier album
« Voyage », mélange de sonorités pop, afro et latino, qui s’est accompagné une tournée européenne des Zéniths 2025 et leur premier Accor Arena sold-out. De retour en France, ils seront en concert cet automne en 2026.

Je ne chorégraphie pas pour donner des réponses, prévient Edouard Hue. Sa danse physique, vibrante, cherche d’abord à créer « des états de corps ». Mais elle ne s’interdit pas d’interroger les enjeux d’une société aux tensions exacerbées et où les frontières de la réalité apparaissent de plus en plus brouillées.

Pour le chorégraphe, cette question s’articule autour du défi essentiel de la parentalité. Dans Avant la nuit, il organise, sous les nappes électroniques de Jonathan Soucasse, une dynamique de gestes, de jeux et d’échanges d’avant-sommeil pour dix vrais-faux enfants et leurs deux parents. Sa recréation de L’Oiseau de feu, trois ans après une première version pour le Ballet de l’Opéra Grand Avignon, prolonge la démarche en pariant sur la capacité de l'humanité à surmonter ses divisions et rétablir un dialogue.

Dans la scénographie aérienne de Yoko Sayama, elle fait du Katcheï, le royaume imaginaire de l’argument originel, un lieu de contrôle et d’illusion sous la surveillance des Kuroko. Ces personnages vêtus de sombre, empruntés au théâtre traditionnel japonais, incarnent les ombres mouvantes d’un monde hypnotisé par des mirages. Ancré à l’inverse dans la réalité, Ivan Tsarévitch sera le héros libérateur qui, avec l’aide de l’Oiseau de feu, ravivera la flamme de la vérité. Envoûtement assuré.

Création 2026 - Pièce pour 12 interprètes
Première française - Coproduction Festival de Danse Cannes – Côte d’Azur

Chorégraphie : Edouard Hue
Musique Avant la nuit : Jonathan Soucasse
Musique L’Oiseau de feu : Igor Stravinsky
Conception graphique : Marc Limousin
Scénographie : Yoko Seyama
Costumes : Sigolène Pétey
Créateur lumières : Arnaud Viala
Conseiller dramaturgie : Hugo Roux
Interprètes : Alison Adnet, Alizée Droux, Delphine Guigue, Svetlana Guseva, Maxime Jeannerat, Jaewon Jung, Laurie-Kokoreff-Brütt, Lysandre Korelis, Ainhoa Pina Cayuela, Arianna Pina Cayuela, Ambre Pini, Enorah Schwaar

Avec des textes signés Pascal Argence (connu pour avoir travaillé avec Anne Roumanoff, Raphael Mezrahi, entre autres), Benjy Dotti, que vous avez pu entendre sur Rire et Chansons, voir à de nombreuses reprises à la télévision (dans TPMP, Le Grand Journal, Les Grands du Rire, Les Années Bonheur, C Cauet, etc.), ainsi que sur le web avec ses parodies visionnées plus de 7 000 000 de fois, présente maintenant son tout nouveau spectacle. Celui-ci est constamment mis à jour pour refléter l’actualité.

Après son succès à L’Alhambra, ne manquez pas l’occasion de découvrir cette nouvelle performance.

Personnes à mobilité réduite (PMR) : contactez le 04 94 03 73 05

Le film capture ce moment rare de transmission et de passage de relais, retraçant le parcours d’un artiste majeur du patrimoine chorégraphique français.

Rendez-vous : devant l’école Macary

À l’heure où il s’apprête à transmettre à son successeur Martin Harriague la direction de la compagnie qui porte son nom, Thierry Malandain parcourt vingt-cinq années de création et donne à voir un éblouissant bouquet final.

Ce programme en trois temps témoigne, s’il en était besoin, de l’excellence du travail accompli et de la maîtrise d’une écriture toujours intimement liée à la musique. Si, dans chaque pièce, le vocabulaire académique demeure la base, le chorégraphe l’accommode à sa guise en de multiples combinaisons.

En ouverture, Midi pile ou le Concerto du Soleil est la recréation d’un ballet de 1995 sur le Concerto pour deux pianos en ré mineur de Francis Poulenc, qui ouvrit en 1998 le tout premier spectacle présenté par le Centre Chorégraphique National à la Gare du Midi de Biarritz. Un « plein de danse beau et joyeux » auquel succède un Boléro créé en 2001 et ré-interprété pour l’occasion par les 22 danseurs de la troupe.

Les deux pièces sont magnifiquement scénographiées par le regretté Jorge Gallardo, tout comme la troisième et dernière Minuit et demi, ou le Cœur mystérieux. Faisant entendre, outre la célèbre Danse Macabre, les trop rares mélodies de Saint-Saëns, elle clôture de façon bouleversante ce triptyque d’inventivité et d’élégance, à l’image de son auteur.

Minuit et demi, ou Le Cœur Mystérieux
Création 2025 - Pièce pour 22 interprètes
Musique : Camille Saint-Saëns
Chorégraphie : Thierry Malandain
Décors et costumes : Jorge Gallardo
Lumières : François Menou
Réalisation costumes : Véronique Murat, Charlotte Margnoux, Léa Murat

Midi pile ou le Concerto du Soleil
Création 1995, recréation 2025 - Pièce pour 12 interprètes
Musique : Francis Poulenc
Chorégraphie : Thierry Malandain
Décors et costumes : Jorge Gallardo
Lumières : François Menou

Boléro
Création 2001, recréation 2026 - Pièce pour 20 interprètes
Musique : Maurice Ravel
Chorégraphie : Thierry Malandain
Décors et costumes : Jorge Gallardo
Lumières : Jean-Claude Asquié



MASTER CLASS
Vendredi 27 Novembre - Palais des Festivals - 18h à 20h - avec La danseuse Laurine Viel
Ouverte aux danseurs de niveau intermédiaire ou avancé
Inscription obligatoire - places limitées - 20€
Renseignements : Julie Parissse 04 92 99 33 78 - parisse@palaisdesfestivals.com

PROJECTION FILM DOCUMENTAIRE
Samedi 28 Novembre - Cinéma les Arcades, Cannes - 10h30
"Malandain, quand l'amour prend le corps" de Raphaël Gianelli-Meriano
Tarif unique : 5€

ECHAUFFEMENT A LA BARRE
Dimanche 29 Novembre - La Roseraie - 11h à 12h - avec Giuseppe Chiavaro
Accès libre dans la limite des places disponibles

Ces destins qu’on pourrait considérer banals trouveront ici un espace d’émancipation par le jeu. Et si Christiane n’avait pas eu envie de frites ce soir de bal ? Et si Eugénie n’avait pas sauté cette classe au cours préparatoire ? Et si Béatrice n’était pas allée travailler ce jour où une inconnue était tombée en panne de voiture devant chez elle ? Ève Pereur saisit, dans ce récit, la beauté fragile des hasards de la vie.

“Le battement d'ailes d'un papillon au Brésil peut-il provoquer une tornade au Texas ?” Avec cette citation, Edward Lorenz, météorologue, explique qu’en modifiant de façon infime quelques variables, un comportement chaotique peut apparaître. C’est l’effet papillon.

Avec Coco Felgeirolles, Johanna Bonnet, Catherine Baugue

Un rendez-vous incontournable au cœur du Bastion des Pénitents, présenté par un(e) spécialiste.

Mobiliers de toutes les époques, bijoux anciens, faïences, argenterie, tableaux, linge, verrerie... Une invitation à la découverte et au voyage dans le temps.