Agenda

Marché du terroir, métiers d’antan, vin chaud servi à la population, dégustation de châtaignes, ferme pédagogique, balades à dos d’ânes et de poneys et d’incroyables manèges manèges écologiques à propulsion parentale

Réservez votre table dans les restaurants partenaires pour déguster la traditionnelle daube polenta.

Sous la direction d'un chef d'orchestre talentueux, les musiciens s'unissent pour interpréter les plus grands hymnes du rock, des chansons connues dans le monde entier qui restent intemporelles.

Des chansons qui enflamment, inspirent, donnent de l'énergie, qui rendent parfois tristes, parfois joyeux, certaines d'entre elles nous accompagnent depuis des décennies. Des morceaux cultes de groupes comme Queen, ACDC, Marilyn Manson, Guns N' Roses, Bon Jovi, Evanescence, Måneskin, Rammstein, Metallica, Scorpions, RHCP, Deep Purple, Kiss, System of a Down, Nirvana, The Cranberries, et bien d'autres seront joués lors du concert Legendary Rock Voices.

Le spectacle symphonique Legendary Rock Voices est saisissant, il vous donnera des frissons grâce à la puissance et l'ampleur de son son. Partez pour un voyage à travers les sentiers de la musique rock, guidé par un groupe de musiciens incroyables qui joueront vos mélodies préférées de manière unique.

Le Mucem dévoile une exposition inédite consacrée à Mayotte, cette île française dont la culture est méconnue en Métropole, située à plus de 7 000 kilomètres, au cœur de la zone indo-pacifique.




Terre de contrastes et de métissages, Mayotte se révèle comme un véritable carrefour culturel, un lieu de rencontres multiples – parfois conflictuelles, souvent fécondes. Volcanique par nature, l’île est un creuset d’influences africaines, malgaches, arabo-musulmanes et austronésiennes. Ces échanges ont façonné ses langues, ses cuisines, ses savoirs, ses croyances, ses artisanats. Les boutres, ces embarcations traditionnelles, ont sillonné les mers, transportant épices, or, esclaves, mais aussi idées, traditions et récits.




Aujourd’hui, ces sociabilités anciennes, pilier de la communauté mahoraise, sont fragilisées : mondialisation, catastrophes naturelles, dématérialisation des relations humaines… Les « anciens » disparaissent, emportant avec eux des savoirs précieux.




C’est pour préserver cette mémoire que le musée de Mayotte a vu le jour en 2015. Sa mission : collecter, conserver et transmettre les récits oraux, les objets, les pratiques du passé et du présent. L’exposition au Mucem est l’un des fruits de ce travail ambitieux.




Plus de 100 objets – témoins de la nature, de l’archéologie, de l’histoire, de l’ethnologie, des pratiques des œuvres artistiques – donnent à l’exposition une ampleur exceptionnelle. Parmi eux, des roches volcaniques du volcan Fani Maoré – plus jeune volcan du monde –, témoins récents de l’évolution géologique de l’île, des céramiques archéologiques, des fragments du cristal de roche qui était taillé dans l’archipel avant d’être transformé en précieux objets d’art fatimides, un squelette du « monstre marin » (cachalot), une pirogue à balancier monoxyle, une grande voile de boutre, le décret original d’abolition de l’esclavage, un fitako (chaise à porteurs), des témoignages artistiques tels que le tableau de Didier Valhère La Mahoraise, mais aussi des œuvres immatérielles comme la littérature orale ou les poèmes de Nassuf Djailani.

Vous êtes prisonniers de vos schémas? Condamnés à rejouer, encore et encore, des histoires d’amour qui vous échappent? Rassurez-vous, il vous reste une chance de vivre heureux.

Avec l’aide de Jean-Yves Piquet, votre formateur certifié P.E.R.A.V, venez passer votre Permis Élémentaire de Relation Amoureuse Volontaire, et donnez-vous ainsi une chance de comprendre enfin quelque chose à votre couple.

Le nouveau seul en scène de Et tout le monde s’en fout, une comédie où on apprend des trucs, à venir voir seul ou à deux !

Érick vous transportera dans l’ambiance des plus grands stades avec Freddie Mercury, Elvis Presley ou Coldplay. Dans une mise en scène originale, innovante qui fait la part belle au talent de l’artiste.
Une performance vocale extraordinaire, mais pas que… Une présence sur scène incroyable !
Une façon étonnante d’entrer dans la peau et la gestuelle des artistes. Une complicité prodigieuse avec les spectateurs. Une énergie puissante et communicative.

Le spectacle devient ainsi un moment unique partagé. On vibre, on rit, on chante… On en ressort totalement électrisé, joyeux, heureux en n’ayant pas vu le temps passer : petits et grands en redemandent !

Arpentez une partie de la boucle des vestiges militaires, un sentier de randonnée balisé entre le centre-ville de Martigues et le village de La Couronne.

Au départ du sentier, laissez-vous guider à travers la beauté sauvage de la côte méditerranéenne, entre pinèdes et falaises. Cette randonnée facile vous mènera sur les traces de l’histoire, avec une immersion totale dans les anciennes installations militaires de la Seconde Guerre mondiale. Sur votre chemin, admirez les bunkers, postes d'observation et autres vestiges stratégiques qui servaient autrefois à la défense de la région.

Ces ouvrages (soutes à munitions, Tobrouk, plateformes, tranchées, postes de direction de tir,...) réalisés par l’armée allemande en 1943-1944, sont disposés de manière plus ou moins stratégique sur ces sites. Un voyage dans le passé qui vous racontera les secrets de ces lieux empreints de mémoire.

Cette randonnée historique à Martigues est idéale pour les amoureux de la nature, les passionnés d’histoire et les familles souhaitant partager un moment enrichissant. Chaque étape du parcours est l'occasion de découvrir des anecdotes captivantes sur l'histoire locale, tout en savourant des panoramas à couper le souffle sur la Méditerranée.

Un parcours de 4.7km commenté par Alain Croce, spécialiste de l’histoire des fortifications. Accompagné de Jean-Pierre Jéhan, président de l'association Histoire Mémoire Patrimoine Provence.

Viens découvrir ou retrouver sur scène les personnages qui t’ont fait rire sur les réseaux. De l’ex relou au papa raciste en passant par le professeur en burnout et le bohème tribal à l’hygiène douteuse, Patrick Piard incarne pendant 1h15 cette série de portraits atypiques qui font écho aux hypocrisies de notre société.

Avec Patrick Piard.

La Danse dans tous ses états par Chicos Mambo.




Six danseurs nous entraînent dans un maelström visuel effréné et plein d’humour. En 20 tableaux, ils revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, sportive et rythmique, académique ou acrobatique. C’est une ode à la danse, où la dérision côtoie l’exigence. L’occasion pour les néophytes de découvrir ses grands thèmes incontournables, et pour les plus avisés de les redécouvrir sous un jour nouveau, mais jamais dénaturés.

La rareté du bois explique probablement cette coutume propre au canton: avant, juste avant les premières neiges, la communauté s'activait pendant plusieurs jours pour faire du pain pour l'année.

On prépare, selon une recette immuable, le pain bouilli ou "pô buli" en patois. Un moment intense et important avec de longues sessions de pétrissage. On élisait alors des fourniers et des pétrisseurs pour fabriquer ce pain pétri avec de la farine de seigle et de l'eau bouillante d'où son nom. Ferme en masse de 5kg, ils cuisent pendant 7 heures.

Aujourd'hui encore, la tradition se perpétue au Pays de la Meije dans le village de Villar d'Arène. Les familles enchaînent les cuissons dans une ambiance chaleureuse et conviviale pour le plus grand plaisir des gens de passage qui pourront également déguster les spécialités culinaires, tourtes, rissoles, pompes, et autre…

Depuis quinze ans maintenant, les danseurs professionnels de l’émission font briller les stars. Ils ont façonné des célébrités, porté des aventures humaines, fait entrer la danse dans le cœur de millions de Français.


Danse avec les Stars : La Tournée Officielle 2026, est leur moment. Leur scène. Leur lumière. Les pros de DALS partent à la conquête de toute la France — un spectacle inédit, explosif, interactif qui vous embarque dans leur univers comme jamais vous ne l’avez vécu.

Sam Sauvage, originaire de Boulogne-sur-Mer, incarne une nouvelle voix indomptable de la pop française. Nommé aux Victoires de la Musique en tant que Révélation masculine, il vient de sortir son premier album, Mesdames, Messieurs !, un disque intense où l’intime, le social et le politique se percutent sans détour.

C’est avant tout sur scène que Sam Sauvage impose pleinement sa singularité. Habité, frontal, viscéral, il incarne et vit chacune de ses chansons. Une voix puissante et un corps en tension servent une interprétation sans artifice forgée à force de concerts, de festivals et de premières parties (Zaho de Sagazan, Eddy de Pretto, Clara Lucian, Feu! Chatterton…).

Chaque concert est une décharge émotionnelle, où l’urgence du propos et la sincérité de l’interprétation laissent une empreinte durable. Sam Sauvage est un artiste de l’instant, du risque, du vivant.

Après le succès de son album Osmin paru en 2024, la chanteuse et rappeuse Zinée déploie à nouveau sa force tranquille et artistique dans un nouvel EP intitulé Bil, symbole d’une renaissance et d’un changement de cap salutaires.

En sept titres habités par l’humanité qui la caractérise, elle fait table rase, se déleste des poids qui ont parfois contenu son envie de créer, et se libère, aussi bien sur le plan musical que personnel. Pour parfaire Bil, Zinée s’est entourée d’une équipe réduite et bienveillante, de trois musiciens aussi talentueux qu’ils sont ses amis. Il y a le pianiste et touche-à-tout canadien Chilly Gonzales, le beatmaker multi-platine Freaky Joe (SCH, Djadja & Dinaz, SDM, Kekra…), et le producteur Empty7, reconnu pour ses projets solo et son travail avec le rappeur Django.

De cette émulation « sans pression, sans ego mal placé et sans négativité » a émergé une musique oscillant entre les ténèbres et les sonorités solaires, entre les souvenirs et une irrésistible envie d’avancer coûte que coûte.

Zinée s’approprie les embûches avec dextérité, se replonge dans l’enfance et la nostalgie pour en tirer l’inspiration, certes, mais aussi cette quête du bonheur qui l’anime.

Sont ainsi réunis autour du Palais des Festivals de Cannes, 9 structures culturelles des Alpes-Maritimes et du Var : Anthéa (Antibes), Cineum (Cannes), Forum Jacques Prévert (Carros), Scène 55 (Mougins), Théâtre de Grasse, Théâtres en Dracénie (Draguignan), Théâtre La Licorne (Cannes), Théâtre Le Forum - Estérel Côte d’Azur (Fréjus) et Théâtre National de Nice.

Plus que jamais, le Festival de Danse Cannes - Côte d’Azur ouvre grand portes et fenêtres sur le monde. Il s’attache à ce qui nous distingue et fait de ces différences une richesse collective.

La danse a ce pouvoir singulier de toucher au plus profond celles et ceux qui la pratiquent comme celles et ceux qui la contemplent. La diversité des corps en partage, la pluralité des imaginaires offerts, jamais imposés, constituent le meilleur antidote aux passions tristes du repli, à la stigmatisation de la différence et au rejet de l’autre.
La danse est une fête.

Du 21 novembre au 6 décembre 2026, nous en célébrerons toute la diversité avec 25 compagnies venues de 11 pays dont un focus sur la lointaine Australie !

Cette nouvelle édition témoigne d’une vitalité chorégraphique internationale et dessine une véritable mappemonde du mouvement, où les esthétiques se croisent, du geste le plus intime aux élans collectifs les plus puissants.
La musique en sera l’une des grandes lignes de force. Œuvres symphoniques emblématiques et partitions revisitées dialogueront avec des créations sonores contemporaines, percussions live, souffles, voix et pulsations jazz. Autant de manières de renouveler la relation entre rythme et mouvement, d’explorer l’écoute, la vibration...
Cette édition fera également la part belle aux écritures chorales, aux regards féminins affirmés, aux nouvelles générations de danseurs comme aux artistes confirmés. Une attention particulière sera portée au jeune public, afin que la danse demeure un art de transmission et d’éveil.

Au Cineum, MOV’IN Cannes, la compétition de vidéo-danse co-dirigée par Éric Oberdorff, offrira un regard sensible, inventif sur la danse à l’écran.

Au-delà des spectacles, projections de films, master classes et tables rondes viendront enrichir l’expérience. Une Giga barre, sera ouverte chaque dimanche, à proximité de la Croisette, invitant amateurs et curieux à entrer concrètement dans le mouvement, faisant de la pratique un espace de rencontre et de partage.

Ne manquez pas cet événement désormais annuel et partagez avec nous votre passion de la danse !
Entrez dans la danse, vivez la fête !

Première en Région Sud

En quelques années, l’Australienne Stephanie Lake a imposé sur les scènes contemporaines son regard aiguisé et sa danse explosive.

Manifesto, créé en 2022 lors de l’Adelaïde Festival, concentre toutes les qualités d’une écriture dont la performance physique n’obère en rien la précision d’horloger. Son dispositif scénique est remarquable : sur une rampe en arc de cercle surplombant le plateau, neuf batteurs vêtus de noir sont installés avec leurs instruments devant un imposant rideau de velours rose vif. Leurs frappes, déclenchent et déchaînent progressivement les mouvements, de plus en plus complexes, de neuf danseurs hommes et femmes en tenues blanches.

À mesure que la pièce monte en puissance, public et interprètes se retrouvent immergés dans un tourbillon enivrant de sons, de lumières et de gestes. Là où, traditionnellement, les percussions et les danses de groupe sont associées à la force militaire, Manifesto détourne la perspective : en collaboration avec son compatriote l’artiste audiovisuel et compositeur Robin Fox, la chorégraphe met en scène une joyeuse et solidaire rébellion des corps. Entre unissons apaisés et soli frénétiques se déploient, sur un rythme crescendo, tous les flux de l’énergie humaine, jusqu'au final d'une exceptionnelle intensité.

Création 2022 - Pièce pour 9 batteurs, 9 danseuses et danseurs

Chorégraphie : Stephanie Lake
Composition musicale : Robin Fox
Création lumières : Bosco Shaw
Costumes : Paula Levis
Scénographie : Charles Davis
Danseuses et danseurs : Rachel Coulson, Marni Green, Tra Mi Dinh, Darci O'Rourke, Melissa Pham, Harrison Ritchie-Jones, Robert Tinning, Kimball Wong, Jack Ziesing.
Batteurs : Robin Fox, Maria Moles, Rama Parwata, Rohan Rebeiro, Alex Roper, Jen Tait, Rachel Trainor, Mathew Watson et Tina Xuan Nguyen.
Directrice production : Lisa Osborn
Productrice exécutive : Beth Raywood Cross
Régie lumières : Rachel Lee
Ingénieur son : James Wilkinson


*Master class DANSE & PERCUSSIONS - Vendredi 20 Novembre 18h à 20h - Palais des Festivals
Avec Robin Fox et les batteurs de la compagnie.
Destiné au x musiciens, cet atelier explore la musique emblématique et explosive de Manifesto.
Les participants sont invités à venir avec leur instrument.
Inscription obligatoire - places limitées - Niveau intermédiaire/avancé
20€ - Renseignements - Julie Parisse 04 92 99 33 78 parisse@palaisdesfestivals.com

*Échauffement à la barre Dimanche 22 Novembre 11h à 12h - La roseraie, Cannes
Venez partager un moment de pratique et de mise en mouvement
Durée environ 1h - Accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles
Renseignements - Julie Parisse 04 92 99 33 78 parisse@palaisdesfestivals.com

Les ressources du Rossignol ont permis le développement de différents artisanats telles que la corderie, l’oléiculture, la tannerie, jusqu’à des productions industrielles comme l’activité de la parfumerie ou de la savonnerie.

Rendez-vous : place de la Foux
La visite se termine vers la Porte neuve au niveau de l’avenue Chiris.

Un jour, elle obtient enfin la permission d’aller rendre visite à sa grand-mère, de l’autre côté des bois. Sur le chemin, elle traverse un monde où la curiosité se mêle à la peur, où l’inconnu attire autant qu’il inquiète… et où le loup n’est jamais très loin.

Ce Petit Chaperon rouge est une aventure théâtrale qui transcende le conte et qui explore, avec poésie, les peurs fondatrices de l’enfance. Une ode délicate à la puissance de l’imaginaire, pour les petits comme pour les grands.

Le Petit Chaperon rouge est le premier spectacle à destination du jeune public de Joël Pommerat et l’un de ses plus grands succès. Il y traverse le conte de Charles Perrault avec la plus grande simplicité, emblématique de son théâtre, misant sur des effets de lumières et de sonorités magiques qui subliment le jeu des acteurs.

Avec Murielle Martinelli en alternance avec Valérie Vinci, Ludovic Molière en alternance avec Rodolphe Martin, Isabelle Rivoal

Armez-vous de vos meilleurs (et pires) souvenirs d’école ! Dans ce spectacle d’humour, Lala Sagna livre avec ironie et légèreté ses tribulations de prof le jour et stand-uppeuse la nuit. Cette double vie atypique donne deux tonalités au spectacle : un retour en enfance à travers des anecdotes savoureusement agaçantes sur le monde de l’école, mais aussi, plus largement, une réflexion acérée et critique sur l’éducation.

Et effectivement, son parcours évolue dans son intégralité sur des minéraux de cette teinte. Enchainant continuellement montées à forte dénivellation et descente tout aussi raide, il ne laisse aucun moment de répits à ses participants.

Au programme :

Epreuve challenge :
- 20km 980m d+
Epreuves hors Challenge :
- Trail : 9,5km 450m D+
- Rando : 9km 250m D+.

Fondé en 2010, le réseau européen Studiotrade réunit treize partenaires dans neuf pays autour d’une vision commune : faire de la collaboration, plutôt que de la concurrence, le moteur de la danse et de l’art. Défendant la liberté de création, il rassemble des artistes au-delà des frontières pour favoriser le partage des connaissances et développer des projets coopératifs facilitant la circulation internationale des œuvres et des artistes, en alternative aux financements conventionnels.

Inspirés par les corps qu’ils observent dans les rues, les espaces publics, les écoles, les maisons de retraite, les usines et les prisons, les chorégraphes São Castro, Teresa Alves da Silva (Portugal), Laurynas Žakevi?ius, Rokas Šaltenis, Airida Gudait? (Lituanie), Tchina Ndjidda (France-Cameroun) expérimentent leur matérialité, leur consistance et leur vérité en les faisant résonner avec poésie, créativité et audace. Sur une planète en surchauffe, où les bouleversements successifs mettent nos sociétés et nos valeurs à rude épreuve, ils nous interpellent à travers leurs pièces respectives sur la quête d’identité, la migration, le vieillissement, la gémellité et la représentation de la masculinité.

Au programme, 3 pièces sélectionnées par le réseau Studiotrade
• Compagnie Tchina (Roubaix) - Cross - Chorégraphie et interprétation : Tchina Ndjidda
• Play False (Portugal) - hOLD - Chorégraphie et interprétation : São Castro et Teresa Alves da Silva
• Low Air Vilnius City Dance Theatre (Lituanie) - Together Alone - Chorégraphie : Laurynas Žakevi?ius, Rokas Šaltenis, Airida Gudait? - Interprétation : Laurynas Žakevi?ius et Rokas Šaltenis

Une pièce ? Une fête ? Une promenade ? La création 2025 de Pierre Rigal prolonge les défis de ses deux précédents opus - Même, qui combinait diverses pratiques scéniques, et Public, faisant de l’assistance la matière même du spectacle -, et repoussant encore les limites de l’expérience scénique.

Cette fois, le chorégraphe associe dans une célébration rituelle danse, musique et contes. Le titre choisi renvoie à la forme universelle de la danse en cercle, et aux multiples dialogues gestuels que suscite cette pratique ancestrale. Mais il évoque aussi ses effets de vibrations ou de déplacement circulatoire sur l’ensemble des participants.

Aux rythmes anciens hérités du folklore, la pièce ajoute ainsi ceux des musiques actuelles, techno, house ou transe composées, jouées et chantées en direct par Gwenaël Drapeau et Mélanie Chartreux. Plutôt que des scènes de théâtre traditionnelles, R·onde·s privilégie des salles atypiques, pour permettre à chacun, sans exclusion, d’entrer aux côtés des huit interprètes dans la ronde collective. Et de réinventer spontanément son propre rite, dans un moment rare de ravissement partagé.

Création 2024 - Pièce pour 8 interprètes et 2 musiciens
Conception, chorégraphie et mise en scène : Pierre Rigal
Collaboration artistique : Roy Genty
Interprètes : Ismaël Belabid-Lenoir, Camille Hinsinger, David Mazon, Camilo Sarasa Molina, Maé Nayrolles, Jacob Neff, Léa Pérat, Emma Rouaix
Musique originale : Gwenaël Drapeau et Mélanie Chartreux
Diffusion son et régie générale : George Dyson
Conception lumières : Christophe Bergon
Costumes : Pierre-Louis Mascia assisté de Victor Deneumoustier
Mise en production : Suzanne Maugein et Nathalie Vautrin

Au programme de la journée : animation folklorique, marché des producteurs & des artisans, promenade en calèche et promenade avec des ânes, baptême de poney, démonstration de fauconnerie, ferme pédagogique & Mini ferme, présentation de vieux tracteurs, jeux d’enfants et structures gonflables, travail du berger avec ses chiens, démonstration de cardage de laine...

Après le triomphe mondial de Spider-Man: Into the Spider-Verse en Concert à travers le monde, le spectacle arrive enfin en France !

Véritables phénomènes, les films ont marqué le public par leurs visuels révolutionnaires et surtout par leurs bandes originales audacieuses, mêlant orchestre symphonique, musiques électroniques et DJ.

La tournée française de Spider-Man: Across the Spider-Verse en Concert proposera le film projeté sur grand écran HD, accompagné en direct par un orchestre complet, un DJ aux platines, des percussions et instruments électroniques ! Une expérience spectaculaire où musique et image fusionnent pour redonner vie à l’univers du Spider-Verse.
Cette tournée inédite s’arrêtera dans plusieurs grandes villes : Tours, Lille, Le Havre, Montpellier et Marseille, pour célébrer l’un des films les plus acclamés de la saga de Marvel et Sony Pictures Animation !