Agenda

En 2022 de?ja?, le collectif belge bodybody nous avait entrai?ne?·es dans une fie?vre musicale et chore?graphique a? nulle autre pareille. Avec Spring Is Possible, l’expe?rience partage?e ressemble a? un concert extatique et joyeux autour de l’espoir. Une ce?le?bration du bonheur d’e?tre ensemble.



Tout est question d’e?nergie : la danse, le chant, la musique, la parole sous forme de mantras. Et de renaissance. Les compositeurs et musiciens flamands Dag Taeldeman et Andrew Van Ostade s’inspirent des musiques de David Byrne, Anna Meredith, Talking Heads ou encore Igor Stravinsky pour offrir un concert danse? aux multiples variations.



Ils inventent un paysage musical percussif inimitable, entre ope?ra, pop et techno, riffs de guitare et rythmiques de toutes sortes, pulse? par un battement de cœur permanent. Le tout sublime? par la voix de la soprano Lies Vandewege et la chore?graphie de l’artiste sarde Matteo Sedda. De quoi vibrer a? l’unisson avec les mouvements, allumer en nous « un feu d’espoir » et provoquer un sentiment de connexion et d’appartenance.



Avec une ge?ne?rosite? et une joie communicatives, Spring Is Possible nous embarque litte?ralement dans cette expe?rience cathartique en que?te de lumie?re, a? l’heure ou? le monde s’assombrit. Un concert-spectacle qui met le feu !



Avertissement : son fort

A 17H : Concert de clôture avec Orchestre et concertos de harpe

Le marché Saint-Victor, au pied de l'abbaye éponyme, surplombant le Vieux-Port, sera présent tous les derniers dimanches du mois jusqu'à l'été.

Venez profiter d’un marché bio et local, de 9h00 à 13h00. Vous y trouverez des fruits et légumes de saison, de délicieux fromages, du miel, des plantes médicinales, des pains variés, de nombreux objets artisanaux...

Les bénéfices de cette journée iront àl a lutte contre le cancer

Rendez-vous place San Peïre à 10h00 pour le transport du public jusqu'à l'Eglise Sainte-Thérèse aux Issambres afin d'assister à la messe de 10h30

A 10h, début de la procession de la place San Peire jusqu'au Port des Issambres, avec la participation de la Miougrano, puis à 20h15 bénédiction des bateaux par le Père Badr suivi de l'apéritif à 20h30 autour d'animations théâtrales de saynètes mettant en scène les œuvres de Marcel Pagnol.
Anchoïade préparée par le Comité des Fêtes.

Pour la période estivale 2025, Bonisson Art Center est heureux de présenter l’exposition collective Perdre son temps avec les œuvres de Daniel Blaufuks, David Horvitz, Mishka Henner et Hanako Murakami. Organisée dans le cadre du parcours Grand Arles Express des Rencontres d’Arles 2025 et avec le soutien de la galerie Jean-Kenta Gauthier, Paris.

L’exposition Perdre son temps rassemble des projets qui invitent à méditer sur l’état de la photographie aujourd’hui: Daniel Blaufuks (né en 1963 à Lisbonne, vit et travaille à Lisbonne) fait son temps, Mishka Henner (né en 1976 en Belgique, vit et travaille à Manchester) prend son temps, David Horvitz (né en 1981 à Los Angeles, vit à Los Angeles) se perd dans son temps, Hanako Murakami (née en 1984 à Tokyo, vit à Paris) remonte le temps. À travers des images, des textes, des sons, une odeur ou encore une œuvre offerte à chaque visiteur, Perdre son temps interroge les origines, la production et la diffusion de la photographie à l’heure où celle-ci semble submerger notre culture.

Depuis 2012 le groupe Personalbox recycle son énergie et des objets détournés du quotidien sur scène en délivrant un son unique pour toutes les oreilles.
Personalbox crée un réservoir de compositions aux influences, trash blues, dirty blues rock, rock D.I.Y. Ils s’inspirent de l’ époque où les instruments de musique étaient inaccessibles aux bluesmen, et fabriquaient leurs guitares avec une vieille boîte à cigares et beaucoup d’imagination... Ils mixent leurs énergies sur scène avec leurs engins détournés qui délivrent un son authentique pour toutes les oreilles !

Plus qu’un espace de découverte du spectacle vivant et de la création, le Festival de Marseille se veut un lieu de pensée et de partage qui fait bouger les lignes. Cette année, nous poursuivons notre cycle « Comment le handicap transforme l’art, le monde de l’art et les représentations ? » et, forts de notre expertise à l’échelle européenne, nous proposons une première rencontre professionnelle autour des pratiques et esthétiques de la création participative.


Rencontres, carte blanche, films, performances et conférences permettront de traverser ces thématiques.





-14h30 Conférence de Mathilde François "Ce que les corps déviants enseignent "

Le validisme sanctionne tout écart à la norme valide. Sera déclaré·e handicapé·e quiconque dont l’existence met en difficulté la marche uniforme du monde au pas de course. Les corps déviants sont queer, crip. En plus de survivre, ils créent des espaces expérimentaux et proposent des insurrections intimes, puis politiques.

Artiste et autrice du blog dessiné La Vie à croquer, Mathilde François raconte le politique de l’intime. Elle travaille les questions crip, du corps handicapé et fluctuant dans des médiums variés : conférences performances, courts- métrages, fanzines... Elle est vice- présidente de l’association antivalidiste Les Dévalideuses et consultante pour l’intégration des changements écologiques et sociaux dans les organisations.






-16h Starting with the Limbs d’Annie Hanauer et la Cie L’Autre Maison




Carte blanche à No Anger
S’appuyant sur ses recherches universitaires, l’artiste, auteurx et chercheurx No Anger développe une pratique artistique qui mêle l’art- vidéo, l’art-performance et l’écriture littéraire. À l’invitation du Festival de Marseille, i·el propose à Léa Rivière, Lucie Camous et Élisabeth Lebovici d’explorer à ses côtés une pensée critique du validisme.
Barbie dans un bunker - projection


Tourné caméra au sol, ce court-métrage traite à la fois de l’imposition des normes de féminité et des violences médicales liées à l’idée de redressement des corps, notamment par l’orthopédie.

No Anger tient depuis 2015 un blog intitulé À mon geste défendant qui témoigne, à partir de sa propre expérience, d’une réflexion féministe et queer. Ses performances ont été présentées dans des lieux prestigieux parmi lesquels le MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de- Marne, le Palais de Tokyo, le Centre Pompidou ou le centre régional d’art contemporain de Sète.





-17h30 Performance Armes molles de Léa Rivière (1 h)

-1h30 Projection de Barbie dans un bunker de No Anger (15’)

-19h Performance Filer Droit de Lucie Camous (35’)




-19h45 Rencontre animée par Elisabeth Lebovici
Elisabeth Lebovici est critique et historienne d’art. Elle a e?te? re?dactrice en chef de Beaux-Arts Magazine et journaliste a? Libe?ration de 1991 a? 2006.

Elle collabore depuis les anne?es 1990 a? de tre?s nombreux ouvrages, se?minaires et colloques consacre?s aux artistes contemporain·es, au fe?minisme, a? l’activisme, aux questions de genre et a? la the?orie queer. Elle a co-dirige? entre 2006 et 2024 (avec Patricia Falguie?res et Natas?a Petres?in-Bachelez) un se?minaire a? l’E?cole des hautes e?tudes en sciences sociales (EHESS).

Par le groupe Scola Sancta Philumena : Ce jeune groupe mixte qui réunit deux chanteuses et trois chanteurs passionnées de chant grégorien à été crée par Philippe Mopin en 2016 avec le désir de revisiter l'interprétation de ce chant millénaire en s'appuyant sur la connaissance des manuscrits et sur les particularités vocales des chants de tradition orale.

A travers nos concerts vous aurez l'occasion de découvrir l'immense richesse et la très grande diversité du répertoire grégorien (psalmodie, chant syllabique, semi-orné, vocalisé ...), et d'entendre quelques polyphonies médiévales.

Au programme :



26 avril : Hommage à Queen
26 avril : Spring : Coldplay vs. Imagine Dragons


27 avril : Hommage à Charles Aznavour
27 avril : Hommage à Hans Zimmer

9 mai : Les 4 Saisons de Vivaldi
9 mai : Hommage à Hans Zimmer

10 mai : Hommage à Céline Dion

28 juin : Coldplay VS Imagine Dragons
28 juin : Hommage à Céline Dion

29 juin : Hommage à Queen
29 juin : Hommage à Hans Zimmer



Durée du concert : 60 minutes environ. Les portes ouvrent 30 minutes avant le début du concert. Les retards ne seront pas permis

Les personnes de moins de 16 ans doivent être accompagnées par un adulte.

IH : accès PMR malheureusement indisponible pour cet événement.


Plus d'informations : https://feverup.com/fr/avignon/candlelight?srsltid=AfmBOory6VE_ROFAl7VjSQUCJSYLq3To5RMzlrWlUMtkTCqPm4B1MAUy

Sur cette boucle de 14 km, partez à la découverte de bories bien conservées et de magnifiques points de vue.

Niveau de difficulté : moyen.

Cette fresque musicale sera chantée par une grande chorale de 250 enfants issus des Classes à horaires aménagés (école Salier, collège Mignet) et des chorales du Conservatoire de Jérôme Cottenceau . Elle sera accompagnée par l’ensemble instrumental du Conservatoire Darius Milhaud sous la direction de Michel Durand-Mabire.

? Michel Durand Mabire.
Après avoir terminé ses études musicales au CRR de Caen (1ers prix en violon, solfège, musique de chambre, chant), il se perfectionne auprès du grand violoniste russe Leonid Kogan. Parallèlement, il suit les cours de l'Ecole Normale de Musique de Paris (violon, Jean-Claude Bernède) et entre en 1981 comme soliste à l’Ensemble Orchestral de Normandie et au Théâtre des arts. Parallèlement, il suit régulièrement des cours de direction d’orchestre.
Il obtient les Certificats d'Aptitude aux fonctions de professeur de violon (1978), de professeur de musique de chambre (1990), de professeur chargé de direction (1997), de Directeur d’Etablissement d’Enseignement Artistique 1ère catégorie en 2007.
Nommé Directeur du Conservatoire Darius Milhaud en 2022, il dirige l’Orchestre Symphonique du C.R.R. Depuis sa création jusqu’en 2022, il occupe la place de violon solo de l'Orchestre du Pays d'Aix, devenu Nouvel Orchestre Symphonique du Pays d’Aix.
Il se produit régulièrement sur scène dans les formations suivantes qu’il crée avec ses collègues du CRR Darius Milhaud : Duo Canopé (violon et harpe), Trio TOV (trompette, violon et orgue), Cuarteto Compadrito (Tango, violon, guitares, accordéon/bandonéon, contrebasse), Quintette Sextius (piano et quatuor à cordes), et le Sextuor Mirabeau (2 violons, 2 altos, 2 violoncelles).
? Pierre Gueyrard.
Chanteur, auteur, compositeur et interprète dont la musique mêle poésie et mélodies envoûtantes. Passionné par l’art de raconter des histoires à travers la chanson, il s’inspire de ses expériences personnelles, de la nature et des émotions humaines pour créer des textes profonds et sincères.
Depuis ses débuts, il a su développer un univers musical authentique, naviguant entre folk, chanson française et influences contemporaines. Son écriture, à la fois sensible et percutante, met en lumière des thèmes universels tels que l’amour, le voyage et la quête de soi.
Que ce soit sur scène ou en studio, Pierre Guérard interprète ses œuvres avec une intensité qui captive son public. Son timbre unique et son jeu instrumental délicat lui permettent de tisser un lien intime avec ses auditeurs. Artiste en perpétuelle évolution, il continue d’explorer de nouveaux horizons musicaux et de partager sa passion à travers des concerts et des collaborations inspirantes.

Programme :
Messe en provençal à 10h30, Collégiale Saint Martin
11h30 : apéritif offert par la ville de Bollène
Restauration sur place
14h30 : animation par li Cardelina : concert de musique tradi et balèti avec le groupe Osco
Lanceurs de drapeaux

Partez à la découverte de Tourrettes, perle du Haut Var, et laissez-vous envoûter par l’univers singulier de Paul Maurice Perrier Morillon. Dinandier d’art et poète
Il façonne le métal, sculpte la matière et peint avec le feu.
Ses œuvres : dinanderies, sculptures, tableaux incandescents ,vous attendent au Musée d’Art et d’Essais, le temps d’un dimanche où les arts sont au cœur du village.

Egalement présentes, les peintures et les sculptures des artistes du village qui dialoguent avec celles de Pm-Pm.

Au rez-de-chaussée, une exposition temporaire de croquis et d'aquarelles de Mme Cristol, fait revivre les années 50, du village de Tourrettes.

Au cœur du Musée d'Art et d'Essais, le Bureau d'information touristique de Tourrettes et sa Boutique sont ouverts, aux mêmes horaires.

Le Café du Musée vous accueille pour un moment de convivialité partagée, dans la salle aux aquarelles et en terrasse.

L'entrée est libre et gratuite, toute l'année.

Soyez les Bienvenus, à cette occasion.

Durée : 1h15

Max est un fonctionnaire en déprime, qui à 18h, est déjà en pyjama et gratte du Jean Ferrat à la guitare. Sa femme Sophie est prête à tout pour l’aider (en ranimant au passage sa libido tombée au plus bas !). Psychothérapie, gingembre, reconversion et discussions sont au menu. Entre la meilleure amie coincée qu’elle appelle au secours pour secouer le mari, et son psy entreprenant qui aimerait bien remplacer Max le temps d’une soirée, Sophie va devoir redoubler d’effort pour redonner à Max l’envie d’avoir envie.

Comédie de Emmanuelle Targhetta
Avec Stéphane Battini et Emmanuelle Targhetta

Messa
[Scarlet Doom | Italie]

La trajectoire ascendante de Messa atteint la stratosphère avec leur immense nouvel album « Close ». Sorti de l’underground Doom Rock italien en 2014, Messa s’est rapidement attiré une foule frénétique d’adeptes, sous l’emprise de leur son monumental et varié. Ils ont sorti deux albums cultes largement célébrés, dont « Feast For Water “ (2018) qui a été une véritable révélation d’un point de vue critique, Rolling Stone qualifiant l’ensemble de l’album de ” captivant, tirant un maximum de drame de son savant clash stylistique », Messa a tenu le public en haleine, dans l’attente de la suite.

Le nouvel album « Close » nous entraîne encore plus loin dans les textures envoûtantes et les dynamiques immersives de Messa. Décrite comme « Stevie Nicks à la tête de Black Sabbath », la voix colossale de la chanteuse Sara emporte l’auditeur dans un tour de montagnes russes émotionnelles où le chaudron sonique des guitares de Iommi cède la place à de l’oudh arabe et à des solos progressifs dans un clash de style magistral qui correspond bien à la réputation incendiaire de Messa.

En se référant à des groupes comme Dead Can Dance, Swans et Om, Messa a créé un album où la chanson, l’expérience et l’atmosphère sont concentrées dans un mode cristallin où le grand art embrasse parfaitement le bon vieux culte du riff. Transcendant les atmosphères occultes et teintées de noir de leurs travaux passés, « Close » tisse avec confiance les multiples influences de Messa en un son singulier à couper le souffle qui laisse l’auditeur captivé. La perfection ou quelque chose d’extrêmement proche, « Close » de Messa n’est pas seulement un disque de Metal, mais c’est certainement l’une des meilleures choses à franchir les limites du Metal depuis longtemps.

"L'Avare" est une célèbre comédie de Molière, un dramaturge français du XVIIe siècle. Cette pièce, également connue sous le nom "L'Avare ou L'École du mensonge", met en scène le personnage principal Harpagon, qui est obsédé par l'argent et l'avarice. La pièce explore les thèmes de l'avarice, de l'amour, et des relations familiales, le tout avec l'humour et l'esprit caractéristiques de Molière.

La journée commencera dès 9h30 avec la messe en l’église Sainte Catherine, puis à 10h30 la messe en l’église Notre Dame de Bon Voyage, d’où partira à 11h30 le traditionnel défilé jusqu’au Monument aux Morts de la Lèque, en présence de la Fanfare et des Majorettes, Fos Costumes d'Antan, la communauté catholique et orthodoxe Franco-Hellénique, les Fouetteurs de St Rémy et Lou Fanau.
A 12h, arrêt à la Capitainerie du Port Renaissance pour hisser le Pavillon Bleu.
A 12h15, se tiendra la Bénédiction commune sur le parvis de la Maison des Projets, et la cérémonie en mer et jet de gerbes avec la participation des patrons des pêcheurs, des professionnels de la Mer, des plaisanciers de la Société Nautique, de la Tasque du Port Renaissance, du club de plongée et de la SNSM.
Le "Cisampo" embarquera gratuitement le public à son bord.
Le bateau pompe des Marins-Pompiers « Louis Colet II » offrira le spectacle des grandes eaux.
La journée continuera à partir de 13h30 avec le retour sur le Cours Landrivon, où les repas seront rythmés par les danses et animations avec la Communauté Orthodoxe, les Fouetteurs de St Rémy, les groupes Lou Fanau.

Concert Ballarat Wind Orchestra, Melbourne, Australie, sous la direction de Mario Dobernig.

Pense à prendre ton assiette et tes couverts ! Et si tu le souhaites, cuisine un dessert à partager sur place, il n'en sera que meilleur et prépare-toi à danser jusqu'à la nuit !