Agenda

Ce nouvel événement proposera des rendez-vous « One to One » pré-organisés et ciblés entre exposants porteurs de solutions et Architectes, Architectes d'intérieur, Décorateurs d'Intérieur, Agenceurs, Promoteurs et Directeurs Techniques de projets immobiliers, pour trouver les prestataires répondant à leurs différents projets.

Interior Design Meetings en résumé :
- Un événement - Salon One to One Meetings haut de gamme
- 150 Architectes, Décorateurs, Agenceurs et Promoteurs immobiliers venus pour sourcer de nouveaux prestataires.
- Des rendez-vous pré-organisés en amont de l'événement et garantis contractuellement
- Des déjeuners d'affaires pré-organisés et ciblés en amont de l'événement entre Top Décideurs et Exposants
- Des conférences plénières de haut niveau
- Un cocktail dinatoire d'ouverture exclusivement entre Top Décideurs et Exposants
- Une soirée dinatoire de clôture exclusivement entre Top Décideurs et Exposants

Avec sa voix douce et puissante, son énergie solaire et sa personnalité attachante, la révélation musicale HELENA s'en va pour sa première tournée en solo en 2025.

D'étudiante à jeune artiste, la vie d'HELENA a radicalement changé en quelques mois; de quelques chansons improvisées cachée dans sa chambre, à la scène de l'Accor où elle a interprété à l'occasion d'une des 74 dates de la tournée triomphale de la Star Academy, son premier single Summer Body devenu LE hit mélancolique de l'été 2024. Ses premières chansons sont à son image : aussi touchantes qu'authentiques et toujours remplies d'espoir et d'humour. Elle qui pose des mots justes sur le quotidien d'une jeune femme de 22 ans qui a du mal à réaliser tout ce qui lui arrive, c'est maintenant avec fierté et émotion qu'elle convie son public à venir chanter avec elle à l'occasion de sa première tournée en solo.

Avec sa voix envoûtante et ses mélodies captivantes, celle que ses compatriotes Belge (et pas que) surnomment la "Reine de Belgique" vous invite aujourd'hui à plonger dans son univers musical, teinté de pop électrique et acoustique, où chaque note résonne avec émotion.

Première française


De Tiktok au plateau ! Pour sa première collaboration avec le tanzmainz Ensemble, Moritz Ostruschnjak a demandé à dix membres de la compagnie de choisir quelques vidéos de danse, parmi le flux incessant défilant sur leurs écrans de portables, puis de les reproduire selon la culture du « mème » en vigueur sur les réseaux sociaux. Il a ensuite mis en œuvre cette matière vive, au fil d’un processus d’élaboration collective, selon la dramaturgie et les codes en vigueur : expressivité des visages, extrême rapidité du montage, alternance saccadée de styles, de musiques et d’éclairages. Passés de deux à trois dimensions, les gestes dansés se déploient en solos, duos et ensembles où brille la technicité virtuose du moindre geste. La fascinante diversité des danses urbaines - voguing, waacking, popping, locking, breaking, waving, robotics, hip-hop, jazz funk, latino - offre un continu renouvellement de formes et de combinaisons, tant musicales que chorégraphiques.

Soumis à ce scrolling visuel, le public se retrouve plongé dans un no man’s land « entropique », à mi-chemin entre l’ancien monde analogique et le nouveau digital. Qu’en est-il, dès lors, de notre aptitude à expérimenter vraiment la réalité de nos activités humaines ? « Swipe down to update, pull to refresh » : Et si on changeait de logiciel ?

Création 2023 - Pièce pour 10 interprètes
Chorégraphie : Moritz Ostruschnjak
Assistant chorégraphe et création costumes : Daniele Bendini
Musique : Jonas Friedlich
Lumières : Tanja Rühl
Répétiteur : Simone Deriu

Avec Shani Licht, Tanit Cobas, Réka Rácz, Meritxell Van Roggen, Paul Elie, Finn Lakeberg, Christian Leveque, Jaume Luque Parellada, Jaime Neves, Matti Tauru.

Direction du Tanzmainz: Honne Dohrmann
Directrice de production : Finn Lakeberg
Adjointe à la direction et chargée de diffusion : Hannah Meyer-Scharenberg
Adjointe à la direction : Julia Kraus
Régisseur son : Luka Curk
Régisseur lumières : Dominik Hager
Régisseur plateau : Matthew Tusa

PERFORMANCE : Lorena Nogal "The Protagonist" - 19h45
10 min / Entrée libre sur présentation du billet spectacle du soir

Weyou Group, leader dans l’organisation de salons traditionnels de taille intermédiaire et de salons meetings (salon avec rendez-vous d’affaires one to one), lance au Palais des Festivals et des Congrès de Cannes « Healthcare Meetings », le nouvel évènement avec rendez-vous d’affaires pré-organisés et ciblés entre exposants et acheteurs, sur le marché des équipements, services et solutions IT pour les établissements de santé et médico-sociaux.

HEALTHCARE MEETINGS propose un cadre unique pour les professionnels leur permettant de trouver de nouveaux prestataires, fournisseurs, innovations et se différencier de leurs concurrents.

Entre 60 et 80 prestataires et plus de 100 Top Décideurs sélectionnés parmi les fonctions de Directeur de Soins, DSI, Chef de Service, Direction
Générale ou Acheteur Hospitalier.

« Healthcare Meetings », un levier efficace pour le développement de votre activité avec :
• Un évènement - salon meeting haut de gamme
• Des rendez-vous d’affaires pré-organisés en amont de l'événement, ciblés et ultraqualifiés entre Top Décideurs et Exposants
• Des déjeuners d’affaires pré-organisés en amont de l'événement entre Top Décideurs
et Exposants.
• Des conférences plénières de haut niveau
• 1 dîner de bienvenue exclusivement entre Exposants et Top Décideurs
• 1 soirée de clôture exclusivement entre Exposants et Top Décideurs
• 2 jours de benchmarking, matchmaking, networking

Après 2 ans de tournée dans le monde aux USA, Australie, Japon et Europe , pour leur 9ème LP" Horizon" élu parmi les meilleurs album de rock de 2023 par le prestigieux magazine anglais Classic Rock UK magazine, une standing ovation à l'Albert Hall de Manchester en support de EELS, les deux paysans gascons annoncent la sortie pour 2025 de leur 10ème LP intitulé sobrement" LESS IS MORE" et développant tous les thèmes de post-croissance, chers aux groupes et à leur ferme.

Il sera toujours auto-produit sur leur propre label et toujours autofinancés comme leurs 9 autres albums .Ce 10ème LP très rock/blues a été enregistré à Nashville dans des conditions live en 4 jours et mixé en 2, par leur mentor le multi Grammies Awards Vance Powell(Jack White, The Raconters, Chris Stapleton).

Mr Powell a réussi sur cet album à capter la puissance de leurs lives organiques, sans tracks ni bandes enregistrées , qui ont fait leurs réputations aux 4 coins de la planète depuis quasi 20 ans.Ils annoncent pour la sortie une tournée européenne headline de 40 dates , passant par l'Angleterre, l'Ecosse, L'Irlande,L'Eire, la Belgique, la Hollande, l'Allemagne, la Suisse, l'Italie, l'Espagne, le Portugal et la France.

Célébrant la clôture traditionnelle de la saison du Championnat de France des Rallyes, cet événement est le rendez-vous par excellence des passionnés de sports mécaniques.

Le Rallye du Var, véritable institution, offre un spectacle époustouflant aux amateurs de sensations fortes. Le tracé sélectif, véritable terrain de jeu idéal, devient le théâtre de compétitions acharnées, attirant des concurrents de renom, même lorsque le titre est déjà décroché. Cette compétition légendaire promet chaque année son lot de rebondissements, créant une atmosphère électrique dans les rues de Sainte-Maxime.

En parallèle, le Rallye Historique vient compléter cette expérience exceptionnelle en replongeant les participants et les spectateurs dans l'histoire automobile. Des voitures historiques, témoins du passé glorieux des rallyes, défilent avec grâce, offrant une véritable rétrospective des époques où la passion pour la vitesse prenait des formes emblématiques.

Que vous soyez un féru de compétition moderne ou un nostalgique des bolides d'antan, le Rallye du Var saura combler toutes vos attentes. Cette manifestation, ancrée dans la tradition, transcende les générations en réunissant les amoureux de l'automobile autour d'une passion commune.

Ne manquez pas l'occasion d'assister à ce spectacle mécanique exceptionnel et de vivre l'émotion palpable qui règne lors du Rallye du Var.

Rejoignez-nous pour célébrer la puissance, la technique, et l'histoire de l'automobile dans un cadre unique et festif à Sainte-Maxime. Préparez-vous à vibrer au son des moteurs et à être témoin de moments inoubliables au cœur de cette manifestation mythique !

Création 2025 composée de 4 parties :
The Diva, The Fool, Jano et The Protagonist
Chorégraphie et danse : Lorena Nogal

Sacrée meilleure danseuse en 2024 en Espagne, Lorena Nogal va interpréter, dans les halls des théâtres, une série de 4 soli inédits, conçus spécialement pour l’édition 2025 du Festival. Chaque performance, d’environ 10 minutes, résonne avec d'autant plus de force et de sincérité qu'elle s'expose à quelques pas des spectateurs, dans l'intimité rare d'un moment unique et partagé.

Révélé avec des titres comme « Who Knows » (feat. Chronixx) et « Blood Money », Protoje est connu pour ses paroles engagées et son flow unique. Il a collaboré avec des artistes majeurs comme Chronixx, Koffee et Lila Iké et a été nommé aux Grammy Awards pour son album A Matter of Time.

Sur scène, il dégage une énergie envoûtante, portée par des riddims puissants et une vibe irrésistible. Son concert à Nice promet d’être un pur moment de good vibes et de reggae authentique !

Pour la première fois, la foire accueillera deux corsos exceptionnels le jeudi 27 et le samedi 29 novembre. Défilés festifs, chars, magnifiquement décorés et animations enchanteront petits et grands, plongeant Carpentras dans une atmosphère magique et conviviale. L'espace gourmand sera agrandi
Un challenge de taille (sur inscription) : reproduction en carton de l'une des portes emblématiques de la ville grandeur nature, la porte Notre-Dame ! Reconstruisons là ensemble ! Habitants, visiteurs, venez vivre une expérience artistique et humaine unique, sous la direction de l'artiste plasticien Olivier Grossetête, connu pour ses constructions monumentales participatives en carton.

Sa tournée exceptionnelle vient de démarrer avec deux concerts complets à l'Olympia (Paris) et se poursuit dans toute la France dès janvier 2025.

Quand Laurent Gerra passe à table, on sait d’avance que ce sera mitonné. Certains ne manqueront pas d’être bien assaisonnés, quand d’autres seront servis aux petits oignons…

Nouvelle carte et plats signatures, il y en aura pour tous les goûts : politiques, chanson, télévision et cinéma, toutes ses
cibles passeront à la casserole, même les vegans ! Ca risque d’être saignant !

L’actualité servie bien chaude, revisitée à la sauce Gerra, on en salive déjà !

Monsieur Mouche est factotum, l'homme à tout faire. Mais il fait quoi ? La plupart du temps rien.
Il attend qu'on ait besoin de lui pour changer une ampoule ou graisser une porte. Cela laisse du temps pour s'amuser… Son temps il le passe à faire de la musique et à chanter des chansons.
De la famille des grands naïfs, Monsieur Mouche est un concentré d'optimisme. Il vous entrainera dans son univers burlesque avec une maladresse hilarante.
La chanson est le seul moyen que Monsieur Mouche ait trouvé pour exprimer ses émotions. Il nous livre sa vision du monde avec des textes décalés, absurdes ou existentiels. Monsieur Mouche a bien des choses à dire et c'est avec un réel engagement et une touchante sincérité qu'il nous chantera ses passions. Monsieur Mouche a le sens du show, il en fait certainement trop mais c'est pour votre bien.

« "Il n’y a pas de justice dans un tribunal de comparution immédiate" est la phrase que j’ai le plus entendue de la part des avocats que j’ai côtoyés pendant plusieurs mois. »
Lorraine de Sagazan



Souvent considérée comme trop lente, la justice française sait aussi se montrer expéditive. C’est à la procédure de comparution immédiate - qui juge des personnes à leur sortie de garde à vue en moins de trente minutes en moyenne - que Lorraine de Sagazan et son équipe se sont intéressées. Fruit d’une longue immersion, LEVIATHAN
nous plonge dans le système judiciaire à travers plusieurs comparutions qui mettent en lumière sa brutalité. Mais si la matière est documentaire, la mise en scène se teinte de fantastique.
Sous une cathédrale de tissu, les personnages sont masqués, bougent comme des pantins ou des automates. Les situations auxquelles on assiste entrent « en effraction », comme l’explique la metteuse en scène, avec l’esthétisme des images et la forme chantée qui surgit par moments. Le seul à apparaître à visage découvert est
aussi le seul à avoir vécu ce dont il est question ici. En convoquant la figure mythique du Léviathan, Lorraine de Sagazan nous pose la question : qui est le monstre ?



Conception et mise en scène : Lorraine de Sagazan
Texte de : Guillaume Poix, inspiré de faits réels

A l'issue de la représentation échange avec l'équipe artistique, en partenariat avec Marcella Média.

A 18h15 visite tactile des décors à 18h15 pour les personnes malvoyantes ou non-voyantes


Cinéma mardi 25 novembre à 20h
En écho au spectacle découvrez ou redécouvrez 10°Chambre-Instants d'audience, de Raymond Depardon au cinéma Les Variétés sur une proposition du FIDMarseille - Festival International de Cinéma de Marseille.


Samedi 29 novembre de 15h à 18h
Un atelier mené par Les Mots Voyageurs en écho au spectacle. Aucun prérequis sinon l'envie ! Pour toutes celles et ceux, qui souhaiteraient explorer l'écriture au Théâtre.
A partir de 15 ans - sur réservation


Dimanche 30 novembre à 16h
Garderie artistique : atelier de philosophie et arts plastiques (6 - 12 ans) pour les enfants que vous assistez à la représentation.

De ses premiers succès à des projets plus personnels comme Red Mango ou Is It You?, il trace une route entre exploration musicale et liberté créative, portée par son label Enchanté. En 2025, il revient avec Sad Generation, un album audacieux mêlant groove, sincérité et un retour assumé aux influences R&B des années 90.

L’un des principaux enjeux lorsqu’on réalise un film de danse est de parvenir à faire dialoguer les écritures chorégraphique et cinématographique afin qu’elles se nourrissent et se magnifient l’une l’autre au service de l'oeuvre. Quels sont les principaux écueils rencontrés ? La caméra est-elle témoin ou acteur de la chorégraphie ? Venez partager votre expérience avec les professionnels présents.


Accès libre dans la limite des places disponibles
Inscriptions groupes conseillées : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com

OUVERTES AUX DANSEURS DE NIVEAUX INTERMÉDIAIRE OU AVANCÉ
Les artistes vous ouvrent les portes de leur création et vous guident dans l'apprentissage de leurs techniques.

Inscriptions obligatoires, places limitées : 15€ la master class
Rens. et inscriptions : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com

Cette nouvelle édition tiendra à nouveau toutes ses promesses ! Un événement ouvert à tous : que vous soyez amateur d’art, collectionneur ou simplement curieux de découvertes, art3f est l’occasion d’acquérir des œuvres des plus abordables aux plus prestigieuses !



Au programme :

Peintures, sculptures, photographies… Des rencontres directes et un partage d’émotions sincères avec des artistes et galeristes nationaux et internationaux, de l’art accessible, de l’émerveillement et de la découverte, le tout dans une ambiance décomplexée, conviviale et décontractée.
L’espace restauration, avec sa grande terrasse et son ambiance lounge, vous propose à toute heure une cuisine de qualité : plats chauds, assiettes composées, salades gourmandes, petites douceurs, ainsi qu’une sélection de grands crus et de fines bulles… Le vernissage officiel s’y déroulera avec la présence d’un groupe de musique en live.



Art3f s’inscrit dans le courant de l’art abordable.
Aller à la rencontre de l’art sans préjugés et laisser l’émotion prendre le pas tout en ayant un niveau d’exigence en phase avec les tendances du milieu de l’art international, bouger les lignes des traditionnels salons marchands d’art contemporain, en redonnant à ces événements un côté humain et chaleureux, telle est l’identité d’Art3f.



Plus de 200 artistes et galeristes
Plus de 2500 œuvres à la vente
Toutes les œuvres exposées sont disponibles à la vente.
Restauration en continu

Deux salles, deux ambiances et la justice qui tranche. Dans la première, une femme est jugée pour avoir tué sauvagement son mari qui l’agressait physiquement et sexuellement depuis des années. Dans la seconde, un humoriste célèbre comparaît pour avoir fait une blague de mauvais goût sur les violences faites aux femmes, sur une radio populaire. Entre les deux procès, le petit monde judiciaire s’agite pour faire pencher la balance du bon côté. Mais de quel côté ? Celui de la loi ou celui de la justice ? Comme à leur habitude, les Chiens de Navarre mordent là où ça fait mal avec gourmandise et nous nous régalons.






Avec Delphine Baril, Lula Hugot, Charlotte Laemmel, Anthony Paliotti, Gaëtan Peau, Georges Slowick, Fred Tousch
Mise en scène Jean-Christophe Meurisse
Collaboration artistique Amélie Philippe
Scénographie François Gauthier-Lafaye

Rendez-vous au boulodrome du pont des Fées pour ce concours de boules.
Inscription à partir de 09h30 au boulodrome.

Tirage à 10h00.
2 x2 choisis

À gagner : 150€ + mises

Organisé par la Boule Grimaudoise

Retrouvez pour l'occasion plus de 140 exposants et de nombreuses animations pour toute la famille : artisans d'exception (poterie, maroquinerie, céramique, bijoux, santonniers, créchistes...), stands de gastronomie (foie gras, fromage, charcuterie, confiseries, chocolat, macarons, miel, confitures, gibassiés, navettes...).

Tout pour émerveiller vos yeux et vos papilles dans l'ambiance féerique, conviviale et chaleureuse de Noël.

Présence exceptionnelle du PÈRE NOËL tout le week-end

POUR LES GOURMANDS!
Pour vous réchauffer et vous restaurer, l’Office de Tourisme vous proposera des boissons chaudes et des gourmandises dans son espace restauration : café, chocolat chaud, thé, viennoiseries, croque-monsieur, vin chaud, desserts et boissons variées.

Pour les plus gourmets, plusieurs stands de restauration vous attendent sur le marché : choucroute de Noël, gastronomie Grecque, Créole, Sicilienne, mais aussi burgers, chichis, churros, pancakes, gaufres belges…

TOMBOLA DE NOËL
Venez participer à notre grande tombola de Noël ! De nombreux lots seront à gagner tout le week-end.

LE SERPENT

No Matter
Soirée composée de 3 parties
Nuits Blanches, Boys don’t cry, Take back the night

Pièce pour 10 danseuses, 7 danseurs et 2 musiciens
Chorégraphies : Hervé Koubi et Fayçal Hamlat


Le titre donne le ton : Peu importe. Que l’on soit femme ou homme, ce qui compte « c’est de se présenter avec fierté tel qu’on est, de se moquer du regard de l’autre et du qu’en dira-t-on pour se libérer et conserver la force d’avancer ». Cette conviction profonde, Hervé Koubi la porte depuis ses premiers spectacles.

Elle s’incarne avec force dans ce programme qui met en regard "Boys don’t cry", créé en 2018, et "Nuits Blanches" et "Take back the night", nouveaux opus 100% féminin avec une équipe de danseuses venues de Corée du Sud. Là où la première pièce posait la question de l’identité masculine (que signifie danser pour un garçon, qui plus est d’Afrique du Nord ?), les suivantes sont dédiées à toutes les héroïnes du quotidien, aux oubliées de l’Histoire, aux figures de résistance et à celles, réelles ou de fiction, qui peuplent les cultures et récits populaires. Dix danseuses coréennes, accompagnées en musique par le duo lillois Dear Deer, leur rendent hommage dans un geste libérateur. Issues d’un pays au développement récent, où l’histoire et les traditions demeurent une richesse mais aussi un poids, elles affirment l’émancipation d’une jeunesse qui décident de s’affranchir des stéréotypes de genre. En prenant le pouvoir, elles ouvrent un espace de réflexion poétique et fédérateur.

L’histoire raconte que le Ganggangsullae, dansé la nuit, pendant la pleine lune, a permis aux femmes de repousser l’ennemi lors d’une tentative d’invasion au XIVe siècle. Son architecture a nourri la dramaturgie de Nuits Blanches et Take back the night.

Nuits Blanches et Take back the night
Premières mondiales - Créations 2025
Avec So Hee Park, Ji Woo Lim, Jeong Eun Hwang, Ye Ri Yoo, Soo A Huh, Hye Soo Shin, Seohyun Baek, Tae Hee Kim, Momoka Kubota et Yeain Hwang

Création musicale originale interprétée par Dear Deer avec Clothilde Sourdeval et Frédéric Iovino
Création lumière : Lionel Buzonie
Costumes : Guillaume Gabriel

Boys don’t cry
Création 2018 - Pièce pour 7 danseurs
Musique : Stéphane Fromentin
Avec Badr Benr Guibi, Mohammed Elhilali, Oualiud Guennoun, Bendehiba Maamar, Nadjib Meherhera, Houssni Mijem, El Houssaini Zahid.

NO MATTER
Production : Compagnie Hervé Koubi - Busan International Dance Festival
Coproduction : Ville de Cannes
Avec le soutien : BCMO Pôle Chorégraphique de Calais, Communauté d’Agglomération du Pays de Grasse – Espace Culturel de La Roquette sur Siagne et le KOFICE - Korean Foundation for International Cultural Exchange.


*Performance In Situ
Samedi 29 Novembre - 14h et 15h30
Musée des Arts Asiatiques, Nice
Tout public / Accès libre sur inscriptions obligatoires
dès le 15 octobre sur https://maa.departement06.fr

Première en Région Sud Paca - Coproduction Festival de Danse Cannes - Côte d’Azur

Une création de Rocío Molina est toujours un évènement. Parce que, mieux que personne, la chorégraphe espagnole réinvente l’art ancestral du flamenco en une expression infiniment libre, audacieuse et contemporaine. Et parce qu’à chacune de ses métamorphoses, la bailaora bouleverse et éblouit dans sa façon unique d’incarner les personnages ou les états de corps qu’elle met en scène. C’est encore le cas avec cette nouvelle pièce, élaborée « comme toujours » dans la solitude, en marge des représentations de son dernier succès, la Trilogie pour guitare.

Conformément au précepte énoncé par le poète Federico Garcia Lorca, tout commence à la plante des pieds. De cet ancrage au sol - et à la tradition - part le fameux duende, cette transe inspirée qui exprime l’âme du flamenco. Chaque jour, quel que soit son état d’âme ou d’esprit, Rocío Molina se plie à ce rituel et, à partir de cet épuisement volontaire, s’emploie à chercher « le décollage, le repos, le soulagement ». Le principe ? Ne jamais s’arrêter, de peur de ne pouvoir trouver l’énergie de recommencer. Et surtout, convoquer la fête.

Celle-ci sera partagée avec des artistes fidèles, dont au compás (le rythme, soit le cœur du flamenco), le bailaor et cantaor José Manuel Ramos ‘El Oruco’, « un orchestre à lui seul ». ¡Olé !

Création 2025
Direction et chorégraphie : Rocío Molina
Co-direction et textes : Pablo Messiez
Direction musicale : « Niño de Elche »
Création lumières : Carlos Marquerie
Espace scénique et vidéos : Cabo San Roque
Espace sonore et technicien son : Javier Alvarez
Direction technique : Carmen Mori
Technicien lumière : Rafael Gómez
Régie : Maria Agar Martínez
Technicien vidéo : à confirmer

Danse : Rocío Molina
Compás Rythme : José Manuel Ramos « Oruco »
Chanteuses : Ana Polanco, Ana Salazar, María del Tango, Gara Hernández

*Projection "Impulso"
Dimanche 30 Novembre - 10h30 - Cinéma les Arcades Cannes
Film documentaire d'Emilio Belmonte
(2018, 1h25, France/Espagne) - Version originale, sous-titrée en français

Tarif unique : 5€ / Réservations conseillées pour les groupes :
Julie Parisse ? 04 92 99 33 78 ? parisse@palaisdesfestivals.com
Projection organisée en partenariat avec le cinéma Les Arcades, Cannes
Rencontre avec le réalisateur à l’issue de la projection

*Performance
Lorena Nogal - The Protagonist
Dimanche 30 Novembre - 19h45
Durée : 10mn - entrée libre sur présentation du ticket spectacle de 20h30

Création 2025 composée de 4 parties :
The Diva, The Fool, Jano et The Protagonist
Chorégraphie et danse : Lorena Nogal

Sacrée meilleure danseuse en 2024 en Espagne, Lorena Nogal va interpréter, dans les halls des théâtres, une série de 4 soli inédits, conçus spécialement pour l’édition 2025 du Festival. Chaque performance, d’environ 10 minutes, résonne avec d'autant plus de force et de sincérité qu'elle s'expose à quelques pas des spectateurs, dans l'intimité rare d'un moment unique et partagé.