Agenda

Joignez-vous à nous pour une expérience unique où les trésors oubliés trouvent une nouvelle vie. Parcourez les stands regorgeant de trouvailles uniques, des bibelots vintage aux vêtements rétro en passant par les objets d'artisanat fait-main.

Que vous soyez à la recherche d'un souvenir spécial ou simplement en quête d'aventure, notre Vide-Greniers sur la Place Jean-Mermoz est l'endroit idéal pour passer une journée mémorable en famille ou entre amis.

Venez nous rejoindre et laissez-vous emporter par la magie de la découverte !

The Lodger (Les Cheveux d’or, 1927) est le premier grand film d’Alfred Hitchcock, où se dessinent déjà les thèmes et le style du maître du suspense. Inspiré de l’affaire Jack l’Éventreur, ce thriller muet suit l’arrivée d’un mystérieux locataire, bientôt soupçonné d’être un tueur en série. Alors Improvisation au piano sur film muet que les meurtres se multiplient, la peur s’installe dans la maison et le doute ronge les habitants. Jeux d’ombres, cadrages audacieux, tension croissante : ce chef- d’œuvre du muet révèle un cinéaste en pleine invention, et la musique jouée en direct intensifie encore l’atmosphère troublante du film.

Quentin Guérillot, titulaire de cinq premiers prix en orgue, harmonie, contrepoint, fugue et forme, et écriture des XXe et XXIe siècles du CNSM de Paris, il est nommé à 25 ans, organiste titulaire des grandes orgues Cavaillé-Coll de la Basilique Cathédrale de Saint-Denis, où il succède à son mentor Pierre Pincemaille. Musicien curieux et éclectique, il donne de nombreux concerts d’orgue et de clavecin en France et à l’étranger au cours desquels il promeut un vaste répertoire allant du XVe siècle à nos jours.

Découvrez le spectacle de Julien Santini le samedi 1er novembre à 20h30 !

Entrez dans l'univers de Santini, c'est découvrir que sur scène tout est possible ! Entre stand up et humour décalé, le comédien nous fait part de ses observations et de son parcours, jonglant tout le long du spectacle entre poésie et audace. Ce show est inclassable et phénoménal ! PS : Santini tient à préciser qu'il n'est pas l'auteur de ce pitch. En accord avec La Tiny Team.

Il se surnomme lui-même « Faiseur de chansons », quand d’autres n’hésitent pas à l’introniser « Faiseur de tubes » tant il est vrai que l’on a tous en mémoire quelques-unes de ses ritournelles, écrites pour lui-même ou pour la plupart des grands noms de la scène musicale française.

En 40 ans, l’artiste a en effet façonné des dizaines de chansons désormais gravées dans le patrimoine musical. Et après un dernier album sorti en 2022 où l’on découvrait une nouvelle rafale de titres originaux pleins d’audace et de sensibilité, le voici de retour sur scène pour une ultime tournée avant de se consacrer définitivement à l’écriture pour d’autres interprètes.

Lui qui sait jongler avec les mots et tisser les phrases comme nul autre, offre un concert au parfum de temps qui passe, entre reprises de tubes iconiques (À toutes les filles, Les Mariés de Vendée, Petite fille du soleil, Elle m’oublie…) et titres de son dernier opus.

Dès les premières notes on chantonne avec lui les mélodies familières et on se laisse bercer, de morceaux délicatement intimistes en refrains que l’on aime reprendre en choeur.

FANMUSIK.COM : Avec ses musiciens, il nous emmène dans un voyage musical entre chansons intemporelles et échanges avec le public.

LA DÉPÊCHE : Un concert de Didier Barbelivien n’est pas seulement un moment de partage musical, mais une véritable invitation à voyager au coeur de son univers poétique et mélodieux.

GILBERT COULLIER PRODUCTIONS (FIMALAC)

Découvrez le spectacle d'Olivier De Benoist le dimanche 2 novembre à 18h !

Olivier De Benoist cherchait le bonheur et il a trouvé une famille. Bien décidé à ne pas laisser ce revers temporaire le détourner de son objectif, cet incorrigible optimiste se lance dans une quête éperdue de la félicité. La morale de ce mémorable voyage initiatique pourrait, selon lui, se résumer ainsi : "pour vivre heureux, vivons cachés certes, mais surtout loin de sa femme et de ses enfants."

Auteurs : Olivier De Benoist, Paul-Marie Debrie et Jérôme Daran
Durée : 1h30

Pendant plusieurs soirées consécutives,Sofiane Pamart transformera chaque lieu en un véritable écrin musical.


Dans des cadres intimes et prestigieux, soigneusement sélectionnés, laissez vous emporter par l’émotion intense et la virtuosité de cet artiste hors du commun. Surnommé le Piano King , Sofiane Pamart vous invite à une immersion totale dans son univers musical, où chaque soirée promet d’être une expérience unique.

"Le mercredi des producteurs" est le nouveau rendez-vous gourmand à Châteaurenard.
Ce nouveau marché a pour vocation d’offrir tout au long de l’année des produits de saison de qualité proposés en circuit-court par des producteurs locaux.
Vous y retrouverez tous les métiers de bouche : fromager, boucher, primeur, apiculteur…

Les Mercredis des Producteurs :
Les Ruchers du Renard : Miel, biscuits, bonbons, bougies.
L'atelier du Mas Chaland : Boucherie, porc, agneau, bœuf.
Le Mas des Chèvres : Fromages de chèvres (février/mars).
O'Potajess : Produits de saison plein champs.
Julien Perez Légumes : Produits de saison.
Véronique Plombie : Produits de saison.
EARL Ravet : Pommes (mi octobre/fin février).
Lydia Ianotta : Produits de saison.
Vignaud Légumes Bio : Produits de saison.
Famille Bourrier : Jus de pommes, purée de pomme, pommes, poires, abricots et pêches (en saison).

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire.

Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une des plus grandes peintres autrichiennes depuis Egon Schiele et Oskar Kokoschka, Lassnig fit l’objet de plus d’une centaine d’ouvrages. Elle a également inspiré le film biographique Sleeping with a Tiger, présenté en avant-première à la Berlinale en 2024, ainsi que la pièce de théâtre Alte Meisterin. Lassnig/Beresin/Bitzan, 2024. Figure de proue de l’art d’après-guerre, elle demeure un jalon essentiel de l’évolution de la peinture européenne.

Hans Ulrich Obrist découvrit l’œuvre de Lassnig durant son enfance, en se procurant une carte postale reproduisant l’une de ses toiles, soigneusement rangée par la suite dans son « musée-boîte à chaussures » artisanal. En 1986, à dix-sept ans, il prit un train de nuit pour l’Autriche, où il fit la connaissance de Lassnig dans son atelier de la Maxingstrasse à Vienne. À cette époque, l’artiste enseignait la peinture et le film d’animation à l’Université des arts appliqués. Lassnig initia Obrist à l’œuvre de la poétesse autrichienne Friederike Mayröcker, l’incitant à approfondir sa lecture. Plus tard, elle facilita la rencontre entre Obrist et Mayröcker, qui devint une proche jusqu’à son décès en 2021.

De 1993 à 2014, Lassnig et Obrist échangèrent régulièrement des lettres et se retrouvaient fréquemment dans l’atelier viennois de l’artiste. En 1993, lorsque Kasper König invita Obrist à codiriger l’exposition The Broken Mirror dans le cadre du Wiener Festwochen (Festival de Vienne), les peintures de Lassnig ainsi que le film The Ballad of Maria Lassnig, 1992, projeté à l’ouverture, formèrent un pilier majeur de cette rétrospective consacrée à la peinture.

En 2000, Obrist aida Lassnig à publier ses journaux intimes de 1940 à 1997, révélant l’ampleur de ses doutes artistiques et l’évolution de sa pratique singulière axée sur la conscience du corps. Bien que Lassnig fût généralement réservée quant aux entretiens officiels, elle l’autorisa en 1999 à la filmer, inaugurant une série de conversations enregistrées jusqu’en 2012. Par la suite, en 2005, il collabora avec Daniel Birnbaum et Akiko Miyake afin de sélectionner Lassnig pour le projet Safety Curtain de museum in progress à l’Opéra d’État de Vienne, reproduisant sa peinture à l’huile Frühstück mit Ohr, 1967.

Lorsque Obrist a rejoint les équipes de la Serpentine en 2008, il organisa avec Julia Peyton-Jones une exposition d’envergure à la Serpentine Gallery, grâce au soutien de Maja Hoffmann. Une décennie plus tard, en 2017, après l’avoir conçue avec Maria Lassnig, Obrist finalisa à Athènes une exposition posthume centrée sur la passion de l’artiste pour la mythologie grecque et guidée par un titre poétique emprunté à Friederike Mayröcker : The Future Is Invented with Fragments from the Past (Le futur est inventé avec des fragments du passé). Après sa disparition, Obrist demeura proche de la Maria Lassnig Foundation, siégeant brièvement à son conseil consultatif (depuis 2016) et participant au jury du Maria Lassnig Prize, créé à l’initiative de l’artiste avant son décès pour encourager des artistes peu connu·es du public.

Réunies pour la première fois en un même lieu, l’exposition à LUMA Arles présente les entretiens vidéo entre Lassnig et Obrist, ainsi que leur vaste correspondance classée par ordre chronologique. Parmi les œuvres exposées figurent des peintures issues des expositions The Broken Mirror et de la Serpentine Gallery, du projet pour l’Opéra d’État de Vienne, et des peintures et aquarelles présentées à Athènes. Parallèlement au film biographique The Ballad of Maria Lassnig, le film Selfportrait, 1971, illustre l’exploration pionnière de Lassnig dans le domaine de l’animation au sein de la scène féministe new-yorkaise des années 1970. À noter que deux toiles de Lassnig furent présentées pour la dernière fois en France lors de l’exposition Action, Gesture, Paint : Women Artists and Global Abstraction 1940-1970, en 2023, à la Fondation Vincent van Gogh à Arles, un hommage à l’admiration qu’elle portait à van Gogh, qu’elle qualifia de « dieu expressionniste » lors d’un entretien de 2008 avec Obrist. En écho à la formule « Vivre avec l’art empêche de se faner ! » qu’elle rédigea pour Hans Ulrich Obrist dans sa dernière lettre inachevée, datée du 11 janvier 2014, cette présentation met à l’honneur l’héritage vif d’une peintre dont les visions intérieures continuent de résonner dans les corps et les esprits.

E.A.T. a été fondé en 1966 aux États-Unis par Billy Klüver et Fred Waldhauer, ingénieurs aux Bell Telephone Laboratories — alors principal centre mondial pour l’innovation électronique et la recherche en télécommunications — ainsi que par les artistes Robert Rauschenberg et Robert Whitman. A l’origine de nouveaux types d’interactions entre le théâtre, les arts visuels, les environnements multisensoriels et les technologies de pointe, les expérimentations novatrices et interdisciplinaires d’E.A.T. ont dépassé le cadre traditionnel de l’art pour s’intéresser aux questions sociales telles que l’éducation et la protection de l’environnement. S’inscrivant dans la continuité de l’engagement à long terme de LUMA en faveur de la créativité et de l’innovation, Sensing the Future apporte un éclairage unique sur une initiative fondatrice dont l'impact sur plusieurs générations d'artistes demeure central aujourd'hui.

Organisée en partenariat avec le Getty Research Institute, l’exposition retrace les moments clés de l’histoire mythique d’E.A.T. Elle s’ouvre sur ses premières manifestations, puis présente des œuvres et documents relatifs à « 9 Evenings: Theatre & Engineering » (1966), au Pavillon Pepsi de l’Expo ’70 d’Osaka au Japon (1970), et à « Projects Outside Art » (1970). À LUMA Arles, l’exposition s'enrichit d’œuvres supplémentaires, rarement présentées auparavant et de documents inédits, permettant de mettre en lumière le rôle déterminant d’E.A.T. dans l’histoire de l’art contemporain.

Avec des œuvres de Robert Breer, John Cage, Lucinda Childs, Ivan Dryer, Jean Dupuy, Öyvind Fahlström, Hans Haacke, Alex Hay, Deborah Hay, Marta Minujín, Peter Moore, Forrest Myers, Fujiko Nakaya, Steve Paxton, Yvonne Rainer, Robert Rauschenberg, Lillian Schwartz, Harry Shunk & János Kender, Wen-Ying Tsai, David Tudor, Andy Warhol, Robert Whitman et d’autres.

Membre du J. Paul Getty Trust, Los Angeles, le Getty Research Institute (GRI) est un centre international dédié à l'étude de la culture visuelle et abrite l'une des plus grandes bibliothèques d'art au monde. Getty est une organisation artistique de premier plan à l’échelle mondiale, engagée dans l'exposition, la conservation et la compréhension du patrimoine artistique et culturel mondial.

Sensing the Future était l’une des plus de 60 expositions et programmes présentés à travers le sud de la Californie dans le cadre de l’édition 2024 de PST ART, intitulée Art & Science Collide et présentée par le Getty. PST ART: Art & Science Collide a succédé à Pacific Standard Time: LA/LA (September 2017–January 2018) et Pacific Standard Time: Art in L.A. 1945–1980 (October 2011– March 2012).

Le circuit commencera sur le sentier du littoral et finira dans les Vieux Salins où de belles surprises vous attendront ! Ce sentier est étonnant par sa richesse ornithologique, mais aussi par ses paysages. De multiples sujets pourront être abordés du fait de sa grande diversité (érosion littorale, réchauffement climatique, biodiversité de la Méditerranée…). Un moment agréable pour se divertir, observer et mieux connaître son environnement.

Visite Esprit Parc national (Port-Cros).
Équipement fourni par le prestataire : Paire de jumelles, longue vue.

Matériel à prévoir par le client : Chaussures adaptées à la marche souhaitées. Prévoir anti-moustique.

Distance parcourue, 3.5 km. Dénivelé, 0.

Ces conférences sur l'environnement sont gratuites, animées par des spécialistes varois et ont lieu à 18h, salle Cassin à La Londe les Maures

- jeudi 27 février : Les incendies : quelles conséquences sur la biodiversité par Geoffrey Gillet
- jeudi 10 avril : Créer un potager dans mon entreprise par Julien Vert
- jeudi 5 juin : Discrète et méconnues : les abeilles sauvages par Vincent Blondel
- jeudi 11 septembre : La Corniche des Maures : petit aperçu par Denis Huin
- jeudi 6 novembre : Le compostage : un enjeu écologique à portée de tous par Katrina Hancock

Parkings gratuits à proximité de la salle Cassin.

15 mars : 30 ANS DES NUITS DE LA CHOUETTE
19 avril : VISITE COMMENTÉE DE L’ESPACE MUSÉOGRAPHIQUE DE LA GROTTE DU CHAT
19 avril : CONFÉRENCE “D’HIER À AUJOURD’HUI, LES ANCIENNES MINES DE CUIVRE DES GORGES DE DALUIS” par Gilbert Mari
24 mai : FÊTE DE LA NATURE
25 mai : INITIATION À L’ORNITHOLOGIE
14 juin : FLÂNERIE BOTANIQUE
26 juin : LE MONDE MYSTÉRIEUX DES INSECTES NOCTURNES
5 juillet : LES PAPILLONS DE LA RÉSERVE
12-13 juillet : RANDONNÉE CIEL ÉTOILÉ ET NUIT AU BIVOUAC DE ROUA
9-10 août : RANDONNÉE LUNAIRE ET NUIT AU BIVOUAC DE ROUA
28 août : MAMMIFÈRES CRÉPUSCULAIRES
6 septembre : CHANTIER PARTICIPATIF POUR LA RÉNOVATION DE MURS EN PIERRES SÈCHES
4 octobre : SORTIE BRAME DU CERF
8 novembre : BALADE NATURE LE LONG DU VAR

Pour plus d'informations, voir le programme détaillé en téléchargement


Il vous est aussi possible de visiter la Réserve en toute autonomie grâce au circuit des Balcons des gorges.
Cette randonnée sur 2 jours vous permet de cheminer à travers ce magnifique espace naturel mais aussi, de bivouaquer une nuit sur une aire prévue à cet effet.
Si l'aventure vous tente, il vous suffit de réserver votre emplacement sur le site internet de la Réserve Naturelle Régionale des gorges de Daluis > www.gorgesdedaluis.fr

Vous observerez les étoiles, les planètes et les constellations à l’œil nu et au travers des télescopes. Jean-Luc partagera avec enthousiasme ses connaissances, ses anecdotes et sa passion pour l’astronomie.

Age minimum 7 ans

Rendez-vous à Grimaud pour une bonne partie de pétanque provençale.

- 19/04 : concours des enfants à Pâques
- 27/04 : concours 2x2
- 18/06 : tournoi féminin
- 28/06 : concours 2x2 "1 adulte + 1 enfant"
- 15/08 : concours des enfants lors de la Fête du village
- 16/08 : concours à la chapelle ND Queste
- 21/09 : fédéral 2x2
- 04/10 : concours 2x2 "1 femme + 1 homme"
- 08/11 : concours 2x2

Organisé par la Boule Grimaudoise

TANKALM propose un éveil musical pour les plus petits de 6 mois à 3 ans.

Organisée par la Médiathèque de Grimaud.

Venez participer au comité de lecture autour de l'actualité littéraire sous forme de la célèbre émission "La Grande Librairie".

Atelier pour adultes.

Organisée par la Médiathèque de Grimaud.

Boissons et gourmandises sur place.

Situé au Centre de Conservation et de Ressources du Mucem dans le quartier de la Belle de Mai, cet appartement témoin de 800 m2 propose un échantillonnage des collections conservées par le Mucem, présentant des objets de différentes époques, origines géographiques, dimensions, etc.
Il présente également un échantillonnage des dispositifs de rangement et des modes de conservation des collections en réserve.

Lieu unique pour les amateurs de vins, les professionnels de la Maison des vins vous accueillent le temps d’un atelier œnologique, sur place dans la salle de dégustation, afin de partager ensemble l’expérience des vins Côtes de Provence.
• Découverte du terroir de l’AOC Côtes de Provence
• Analyse sensorielle des vins
• Les phases de la dégustation
• Dégustation de blanc, rouge et rosé

Rendez-vous à l'entrée du Parking et de la forêt de Fabregas, 400 Corniche Varoise

Retrouvez des producteurs, artisans et créateurs du Var au sein même de notre Ferme pédagogique. De nombreuses animations vous seront proposées en parallèle.

Profitez-en pour profiter de balade à cheval ou poney ainsi que de la mini-ferme.

Le rendez-vous est donné un samedi par mois.

Organisé par le Ranch de la Mène.

Plongez dans l’univers fascinant du Jardin des Méditerranées en compagnie d’un jardinier passionné et découvrez un lieu où la nature et l’art du paysage s’entrelacent harmonieusement. Guidés par un expert du Domaine du Rayol, vous aurez l’occasion de comprendre les subtilités et les secrets d’entretien de ce jardin exceptionnel, conçu par le célèbre paysagiste Gilles Clément.

Au fil de cette visite, vous explorerez les principes qui régissent la gestion de cet écrin de verdure, où l’intervention humaine s’efface pour laisser s’exprimer le « génie naturel ». Chaque pas vous invitera à observer comment le jardin évolue au rythme des saisons, s’adaptant au temps qui passe tout en révélant des paysages méditerranéens d’une incroyable richesse. Des choix de plantations à l’entretien raisonné, vous découvrirez les gestes et les techniques qui respectent l’équilibre écologique et mettent en valeur la beauté naturelle du lieu.

Loin d’une simple promenade, cette visite est une véritable immersion dans l’âme du jardin. Vous apprendrez comment l’équipe du Domaine du Rayol travaille avec les éléments, s’inspirant des cycles naturels pour créer un lieu vivant et en perpétuel mouvement. Vous serez sensibilisés aux défis de préserver la biodiversité dans un monde en mutation, tout en admirant des panoramas époustouflants.

Cette expérience unique vous permettra de poser un regard nouveau sur les jardins et la nature, en redécouvrant l’importance de cohabiter avec elle dans le respect et la simplicité. Une rencontre enrichissante et poétique, qui vous laissera à coup sûr émerveillés et inspirés.