Agenda

Découvrez avec les bénévoles des Courens, un patrimoine et une technique de construction qui permet de répondre aux préoccupations environnementales, la lutte contre le ruissellement rapide, un système anti-érosif pour le maintien des terres et qui est un habitat propice à la biodiversité.

À la fois héros flamboyant et médiocre imposteur, Don Giovanni fascine autant qu’il interroge. Icône romantique de l’émancipation ou pantin d’une soif qui le dépasse ? Libre, vraiment ? Ou condamné à une errance sans fin, où chaque aventure se solde en déconvenue ?

À une époque où l’avenir de l’Europe semblait terriblement incertain, Mozart interrogeait avec Don Giovanni l’ivresse du désordre et du désir et composa un opéra insaisissable, qui se dérobe, feinte et ressurgit là où on ne l’attend pas. Son sombre chef-d’œuvre est un bal qui se danse au bord d’un volcan : éclatant et tragique, effervescent, haletant, il fracasse le rire sur l’autel de la tragédie, électrise la salle et foudroie les certitudes.

Dans sa mise en scène, Frédéric Roels épouse ce vertige et fait de son théâtre le lieu de l’irrésolution. Rien n’est fixe, tout vacille. Les repères se dissolvent, l’avenir se cherche encore, et dans cette hésitation surgit l’ultime question : succomber à l’abîme, ou choisir son propre destin ?

Chanté en italien, surtitré en français. Durée : 3h.

Retransmission gratuite sur écran géant le vendredi 10 octobre à 20h, place St Didier à Avignon

Dans un monde sombre, les machines ont pris le pouvoir. Sous emprise, les hommes se regardent sans se voir dans un ballet robotique à la fois drôle et inquiétant. Mais l’un d’eux va refuser cet ordre établi, galvanisé par le désir de vivre.

Sur scène, des bras mécaniques articulés, des structures métalliques et un mât chinois mobile. Autant d’agrès autour desquels sept acrobates, tout de noir vêtus, se révoltent. Ils dansent et s’élancent dans les airs. Ils incarnent ainsi l’espoir, le lâcher-prise. Cette dystopie nous éblouit par sa très belle composition, alternant jeux d’ombres et de lumières.

Mise en scène et chorégraphie Raphaëlle Boitel
Productions Cie L’Oublié(e) – Raphaëlle Boitel
Avec Alba Faivre, Clara Henry, Mohamed Rarhib, Tia Balacey en alternance avec Em Zuckerman, Lilou Hérin, Tristan Baudoin en alternance avec Anthony Nicolas et Nicolas Lourdelle.

Au cœur du texte, l’auteur cultive l’humour et l’ironie en dressant un portrait acerbe des grandes personnalités des affaires culturelles, véritables “grenouilles déguisées en bœufs”.

Les hauteurs où tout est calme sont celles de la vie de Moritz Meister. Ce célèbre auteur, qu’on appellerait volontiers “Maître”, vient de finir son chef-d’œuvre Tétralogie, un travail de vingt ans. Au sommet de la gloire, il vit retiré dans sa maison idyllique des Préalpes allemandes. Sa femme n’est que son humble serviteur, pourtant virtuose du piano qui aurait pu connaître une carrière prodigieuse, mais qui s’est sacrifiée pour le laisser briller. Tout le monde l’admire, mais surtout, il s’admire lui-même. Auteur comblé, prince des écrivains, il s’y connaît en tout. La littérature, la musique, l’archéologie et même l’apiculture n’ont plus de secrets pour lui. De pirouette en pirouette, il s’enfonce dans sa vanité, aussi insensée soit-elle. Avec Maître, Bernhard nous invite à une plongée acide dans une supercherie intellectuelle et littéraire d’envergure, dans laquelle l’écrivain-philosophe Moritz Meister tient le premier rôle, parfaitement ridicule, inquiétant aussi, mais terriblement emblématique d’une élite compromise et mensongère.

Ce n’est certainement pas un hasard si Nicole est le nom d’un ouragan de catégorie 1. Ce pourrait tout aussi bien être l’acronyme de Nouvelle Infrastructure Civile de l’Open-pit Lithinifère de l’Est, un projet de mine de lithium dans l’Allier. C’est aussi le nom d’un personnage qui a décidé de tout péter…

Mais Nicole est peut-être simplement tout cela en même temps ! Une histoire de mine et de climat. Une aventure aussi documentée que délirante, du climat et de la vie sur Terre. Une histoire absurde avec du lithium et du CO2. Une aventure qui met en jeu un tout petit territoire du monde et le monde lui-même, une mine et toutes les mines, une forêt et toute la planète, les habitants de l’Allier et ceux du Congo, un agriculteur et l’humanité entière…

Comme à son habitude, Frédéric Ferrer nous embarque, avec ses fidèles acolytes, au cœur d’un débat public tout aussi tourmenté que savant. Croisant analyses scientifiques et humour dévastateur, il réécrit à travers l’histoire du climat, une histoire d’aujourd’hui, spectaculaire et mondiale, celle, un peu folle, du vivant… jusqu'à ce que Nicole finisse par tout péter !

Abonnement pour le cycle : 57 € pour un couple – 40 € pour une personne seule.
Entrée : 5 € pour les non abonnés – Gratuit pour les bénéficiaires du RSA, les chômeurs, les étudiants
Arts et Sociétés – S.M.A.D. Centre Joseph Collomp – Place René Cassin
Téléphone : 06 79 89 47 30 – artsociete.draguignan@gmail.com

Vie romanesque, auteur prolixe, républicaine engagée, "elle a été la voix de la femme en un temps où la femme se taisait". Elle fut l'amie et inspira de nombreux compositeurs et écrivains comme Chopin, Flaubert ou Hugo. Nous proposons, loin de tout cliché, une rencontre avec "la bonne dame de Nohant" qui, faisant le bilan de sa vie, écrivait : "j'ai souffert souvent, je me suis trompée quelquefois, mais j'ai aimé".

Pédale à la découverte des merveilles des Alpilles, du patrimoine d'Avignon, des paysages du Luberon et des sites emblématiques du Vaucluse !

Provence Et Tourisme En E-Bike (de Saint-Saturnin-lès-Avignon) et le gîte Mas 9 Romanin (de Saint-Rémy-de-Provence) se sont associés pour vous concocter une excursion de 4 jours et 3 nuits en e-bike.

Découvrez le programme !

JOUR 1 : MARDI 14 OCTOBRE
* Saint-Rémy-de-Provence et Les-Baux-de-Provence *
Départ pour la balade vers 10h, visites des monuments - Château des Baux de Provence, Carrières de Lumières , St-Paul de Mausole, site archéologique de Glanum
Restaurant le midi dans le village des Baux De Provence, découverte paysages
Balade en vélo à assistance électrique d'environ 30 Km
Retour à Saint-Rémy-de-Provence au gîte Mas 9 Romanin vers 18h, Repas libre le soir, Nuit au gîte

JOUR 2 : MERCREDI 15 OCTOBRE
* Avignon et Villeneuve-lès-Avignon *
Départ du gîte vers 8h en Minivan, visite des villes et monuments - Pont St-Bénézet, Palais Des Papes, La Chartreuse de Villeneuve, Fort St-André, Tour Philippe Le Bel
Repas le midi à la Guinguette du Vieux Moulin
Balade en vélo à assistance électrique d'environ 20 Km
Retour en Minivan à Saint-Rémy-de-Provence au gîte Mas 9 Romanin vers 18h, Repas libre le soir, Nuit au gîte

JOUR 3 : JEUDI 16 OCTOBRE
* Le Luberon *
Départ du gîte vers 8h en Minivan, visites des villages perchés du Luberon - Goult, Ménerbes, Lacoste , Bonnieux
Dégustation vin au Mas Des Infermières de Ridley Scott, Pique-nique le midi
Balade en vélo à assistance électrique d'environ 50 Km
Retour en Minivan à Saint-Rémy-de-Provence au gîte Mas 9 Romanin vers 18h30, Repas libre le soir, Nuit au gîte

JOUR 4 : VENDREDI 17 OCTOBRE
* L'Isle-sur-la-Sorgue et Fontaine-de-Vaucluse *
Départ du gîte vers 8h en Minivan, visite des villages, entrée au musée Filaventure, histoire de la laine
Repas chez Pétrarque et Laure le midi
Balade en vélo d'environ 30 Km
Retour à Saint-Rémy-de-Provence au gîte Mas 9 Romanin vers 17h pour départ de chacun des participants pour un retour chez soi

Le "Global Tour" comprend :
Visites guidées avec un accompagnateur et Entrées aux principaux monuments de chaque étape
Visites des villages (histoire , culture , paysages...)
Location des vélos à assistance électrique + casque + assistance dépannage vélo
Transfert en Minivan sur les départs de chaque étape
Restauration le midi des étapes de Saint-Rémy-de-Provence, Avignon et L'Isle-sur-la-Sorgue ; Pique-Nique sur l'étape du Luberon
3 nuits avec petits-déjeuner au gîte Mas 9 Romanin à Saint-Rémy-de-Provence
NE SONT PAS COMPRIS LES REPAS DU SOIR

Accessible à tout public, pour les personnes mesurant au minimum 1m55
Places limitées à 8 personnes, réservations avant le 30 septembre par mail auprès de Provence Et Tourisme En E-Bike

Dans un espace restreint tour à tour lit, scène de théâtre ou cellule, Redwane Rajel joue son propre rôle. Il retrace son parcours atypique qui l’a mené de la prison aux planches. Seul devant le public, il remonte le fil de ses souvenirs : la banlieue, la violence, mais aussi les rencontres décisives et la puissance transformatrice des mots.
C’est l’histoire d’une réinsertion et d’une dignité retrouvée. De son jugement à sa première représentation au Théâtre de la Villette, le témoignage qu’il livre est une précieuse matière à réflexion sur l’univers carcéral.

Texte Bertrand Kaczmarek, Enzo Verdet et Redwane Rajel
D‘Après la vie de Redwane Rajel
Mise en scène et scénographie Enzo Verdet
Avec Redwane Rajel
Production Les Théâtres – Gymnase-Bernardines, Marseille.

Après avoir mis à l’honneur Jean Genet, Jean Giono ou Gustave Flaubert, le Mucem poursuit la série de ses expositions littéraires en célébrant un héros né en Espagne, qui s’est mondialement diffusé au point de devenir une figure mythique : Don Quichotte.

En 1605, Miguel de Cervantes invente un personnage qui se prend pour un chevalier errant dans un livre dont il est l’anti-héros. Tel un vieil homme retombé en enfance, il joue à la fois « pour de vrai » et « pour de rire » les scénarios de son imagination. Avec son fidèle Sancho, il délivre des opprimés qui n’ont rien demandé et des princesses invisibles. L’un déclame de grands discours ampoulés et démodés, l’autre rétorque par des litanies de proverbes. Le duo enchaîne les combats parodiques, et l’auteur les mises en abîme malicieuses de la fiction et de lui-même.

Quatre siècles ont pourtant déposé dans les secousses facétieuses ou vertigineuses de ce rire l’inquiétude de la modernité : la quête romantique d’un idéal impossible, la solitude métaphysique, le jeu des illusions et des désillusions ou encore l’héroïsme de l’échec. A contrario, l’exposition aura l’originalité de revenir sur les dimensions comiques, turbulentes et populaires de l’oeuvre comme de son inépuisable diffusion dans les champs artistiques les plus variés et dans la culture quotidienne. Elle invitera à redécouvrir l’histoire elle-même à travers certains de ses épisodes, dans un parcours plein de variété et de surprises.

Délibérément anachronique – à l’image de son héros – le parcours présentera un peu plus de 200 pièces de nature et d’époque variées. Partant des collections du Mucem, où Don Quichotte figure sur des lanternes magiques, des estampes, des cartes réclames et des jeux de cartes, l’exposition présentera aussi des chefs d’oeuvres éditoriaux et artistiques, grâce notamment à un partenariat exceptionnel avec la Bibliothèque Nationale d’Espagne, et au soutien de nombreux prêteurs prestigieux, en France comme à l’étranger. Les interprétations du roman par des artistes de référence comme Charles Antoine Coypel, Honoré Daumier, Gustave Doré, Francisco de Goya, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Antonio Saura, dialogueront ainsi avec la chanson de variété, le cinéma, les accessoires et costumes de théâtre et de marionnettes, la bande dessinée, l’imagerie populaire et des objets du quotidien… La matière romanesque sera mise en perspective avec les cultures de la Renaissance et du Siècle d’or, comme avec la postérité contemporaine du roman.

Le héros de Cervantès continue en effet d’inspirer les artistes aujourd’hui : des gouaches de Gérard Garouste accompagnant le Don Quichotte des éditions Diane de Selliers à la récente performance d’Abraham Poincheval qui traverse en armure la campagne bretonne, en passant par l’installation spectaculaire et burlesque de Pilar Albarracín ou par les photographies de Cristina Rodero García sublimant les fêtes traditionnelles espagnoles, l’exposition montrera la richesse des regards actuels portés sur Don Quichotte.
Commissariat :
Aude Fanlo, responsable du département recherche et enseignement, Mucem
Hélia Paukner, conservatrice du patrimoine, responsable du pôle Art contemporain, Mucem

Conseil scientifique :
Jean-Raymond Fanlo, professeur à l’université d’Aix-Marseille, spécialiste de littérature de la Renaissance, traducteur de Don Quichotte (Livre de poche, 2010, prix de traduction Laure Bataillon classique 2015) et José Manuel Lucia Megias, philologue et écrivain, professeur à l’université Complutense de Madrid, spécialiste de Cervantes et de l’histoire de son illustration.

Accueil par le propriétaire : Histoire et visite rapide de la boutique, du musée dédié à la Reine Victoria et celui du santon dans le ""salon Victoria"".
Puis dégustation élégante commentée et privée dans la cuisine du Château . Découverte des Crus Classés (3 vins), accompagnée d'assiette de fromages et charcuterie. Découverte sensorielle des rosés et de l'art de recevoir dans l'intimité d' une grande famille Provençale.
Passage dans la boutique et shopping.

Durée de l'animation : 3 heures

Siena Root est un groupe reconnu pour sa palette de prestations, ses nombreux artistes invités, son large éventail musical et son interprétation unique du classic rock. Chacun de leurs 7 albums studio marque le développement et le raffinement du spectre musical du groupe. Siena Root tourne fréquemment en Europe depuis le début des années 2000 et produit un large éventail de morceaux mélangeant les genres. Leurs concerts sont souvent accompagnés de musiciens invités de premier plan. Les concerts sont l'élément vital du groupe et se transforment souvent en séances d'improvisation sauvage d'où ils tirent leurs idées pour leur travail en studio.

Fantômes, mots interdits et couleurs maudites, soyez prêt•es à rentrer dans l'univers magique du Théâtre. Condition de participation : pas de vert !

Cet événement d'envergure est ouvert au public, offrant ainsi à tous l’opportunité d’assister à des performances de haut niveau et de vibrer au rythme de cette discipline spectaculaire. Les engagements sont ouverts sur la plateforme FEI. Ne manquez pas l'occasion de vivre cette expérience unique et de découvrir cet événement incontournable de la saison.

En première partie : Entre Slam electro et poésie Soul, le répertoire s’élargit et le set s’allonge. Entouré de Sinclair, Aissa propose un univers moderne et intime.

Entendre et répondre de manière adaptée aux exhortations que nous adresse la jeune génération est une gageure. En première ligne des mutations et bouleversements que subit notre société, elle aspire à se former, exercer un métier, s'accomplir et se bâtir un avenir serein.


C’est en partant de ce constat que l’association WorldSkills France s’est construite et œuvre depuis maintenant plus de 25 ans, par le biais des compétitions, à promouvoir la jeunesse dans les métiers, en lien avec les acteurs qui s’attellent chaque jour à garantir l’excellence et l’exigence de la formation professionnelle dans notre pays.



C’est au niveau régional que tout commence ! Ce sont les conseils régionaux qui organisent partout en France les Compétitions régionales des métiers pour diffuser l’envie et la fierté métier en lien avec WorldSkills France.

Ces Compétitions régionales sont ouvertes aux jeunes professionnels et aux personnes en situation de handicap à travers le Parcours PLUS.

Réunissant une centaine d’œuvres, couvrant plus d’une dizaine d’années de création, l’exposition de Katia Bourdarel révèle la richesse d’une pratique hybride, tournée vers la peinture et le dessin mais aussi l’installation, la sculpture et la vidéo. « De fiel, de miel et de sel » met en lumière l’ambivalence qui caractérise l’ensemble du travail de l’artiste, née à Marseille, tendu entre réel et rêve, ombre et lumière.

Non chronologique, l’exposition se déploie sur deux espaces comme un parcours initiatique donnant à sentir la saveur du vivant, son goût doux amer, aussi fragile qu’immortel. Une première traversée lève le voile sur la question de la beauté et de la nudité. Odalisques, Vénus ou nymphes, c’est à l’aune d’une tradition classique réinventée à travers le filtre du présent que la représentation du corps chez Katia Bourdarel se révèle dans ses ambiguïtés. La chair dénudée ou enrobée de tissus, parsemée de bijoux, de feuilles et de fleurs, se donne dans l’harmonie de la douceur, toute en lumière et sensualité, mais aussi pétrifiée, faite d’entraves, de secrets cachés et de monstruosité.

Dans un second souffle, l’exposition plonge dans l’obscurité, où les choses nous apparaissent troubles, entre chien et loup. La nuit comme chambre à soi, où l’intériorité résonne avec les récits collectifs et les profondeurs d’une nuit originelle. Forêts, cabanes, châteaux, eaux dormantes, nymphes et oiseaux nous content les mystères des mythes et d’une nature ancestrale où la terre et le ciel, la vie et le chaos s’entrelacent dans une ronde sans fin.

L’ensemble du parcours donne ainsi à voir les diverses facettes de l’univers de Katia Bourdarel tourné vers une réalité onirique et intemporelle mais aussi réceptif aux bouleversements du monde actuel. Les thèmes de la nature et du corps féminin chez l’artiste, entre glorification et mise à mal,
font aussi résonner une force instinctive et sauvage, aux préoccupations féministes et environnementales.

L’exposition s’accompagne d’un programme de sensibilisation artistique et de médiation culturelle réalisées par les équipes du musée. Les activités combinent des approches immersives de la création artistique ludiques, pratiques et théoriques, ainsi que des moments d’échange, pour créer une relation plus familière et intime avec les œuvres.
Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Katia Bourdarel, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, ainsi que des cours de yoga au milieu des œuvres. Un récital voix et harpe, interprété par Barbara Bourdarel, soprano, et Gloria Birardi, harpiste, viendra également ponctuer cette programmation, en résonance avec l'univers de l'exposition. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres.

L'École des femmes est la pièce qui rendra Molière célèbre. Le dramaturge nous livre ici sa première grande comédie, pleine de cynisme et d’âpreté. C'est l’histoire d’un songe. Du songe d’un homme assoiffé de contrôler ceux qui l’entourent.
Arnolphe rêve d'une femme, mais au fond, il souhaite un chien de compagnie qui de surcroît, tiendrait l’intendance de la maison. Molière mène une profonde réflexion sur la condition féminine, mêlant des scènes d’une grande cruauté à d'anthologiques moments de comédie et de farce.
C’est la sixième rencontre d’Anthony Magnier avec Molière, qui nous transporte plus que jamais du burlesque au drame, et nous amène à nous questionner sur notre propre héritage.

De Molière
Mise en scène et scénographie : Anthony Magnier
Avec Agathe Boudrières (Agnès et Georgette)
Victorien Robert (Horace et Alain)
Mikaël Fasulo (Arnolphe)


Lumières : Charly Hove
Musiques : Mathias Castagné
Décors : Brock
Costumes : Mélisande de Serres
Habilleuse : Coline Ploquin

dès 12 ans

https://www.compagnie-viva.fr/l-ecole-des-femmes

Joséphine Chaffin – Compagnie Superlune
Comment briser le silence autour de l’inceste ? Vive célèbre le pouvoir de la parole.
Nous sommes dans un tribunal, assis·es sur les bancs des juré·es. Face à nous, Anaïs Lacascade, une jeune cheffe issue d’une famille de la gastronomie étoilée, témoigne contre son père. De ses 7 à ses 14 ans, celui-ci lui a appris la cuisine tout en abusant d’elle. Aujourd’hui, elle parle enfin. Au fil des flash-backs, l’enfance d’Anaïs se recompose. Pour retracer ce drame et révéler les non-dits familiaux, quatre interprètes donnent vie tour à tour aux membres de la famille, aux acteur·rices du procès et aux souvenirs. Et quand les mots ne suffisent pas, le corps prend le relais. Sur une musique électrisante, la danse devient un exutoire et Anaïs s’y jette jusqu’à l’essoufflement. Une pièce poignante, intense et au sujet coup de poing qui s'adresse à nous tous et toutes, adultes et adolescent·es.

Informations complémentaires :
Durée : 1h30
Public : 14 ans et +
Accessible aux personnes à mobilité réduite (fauteuil roulant, canne, …)
Restauration sur place : vous pouvez réserver votre repas

Infos sur la Compagnie : https://www.facebook.com/compagnie.superlune/