Agenda

C’est devenu depuis de nombreuses années un rendez-vous incontournable, permettant à nos professeurs de musique de l’Ecole de Musique de Cavalaire de mettre en valeur leurs talents, leurs cohérences d’ensemble et leur enthousiasme.

White Ward
[Avant-garde Black Metal | Ukraine]

Formé en 2012 et prenant racine dans le Black Metal dépressif brut, le groupe s’est rapidement affranchi de toutes les frontières, s’inspirant d’un éventail d’atmosphères sombres, notamment des écrits de H.P. Lovecraft et d’I.M. Banks. Les excellents premiers enregistrements du groupe ont été compilés dans la compilation « Origins » sortie en 2016.

Le premier album complet « Futility Report » a été publié en 2017 par Debemur Morti Productions et a été immédiatement acclamé par la critique. Explorant les thèmes de ces états aux frontières de la mort, des mondes aberrants après la mort et des troubles mentaux étranges, le son de WHITE WARD a évolué vers un mélange unique de Post-Black Metal, de paysages sonores profondément émotifs et d’atmosphères dark-jazz expansives utilisant des nappes de saxophone en parfaite cohérence.

WHITE WARD a continué à évoluer dans des directions précises avec le très apprécié « Love Exchange Failure » de 2019 : l’esthétique dark-jazz est plus vibrante et plus profonde qu’auparavant, les éléments de Death, Progressif et Black Métal – propulsés par le nouveau batteur Noctum – sont désormais plus furieusement intenses et complexes. Les paroles de l’album explorent des dimensions plus universelles et moins abstraites, plongeant dans les abysses de la psyché humaine à travers le son le plus luxuriant et le plus professionnel du groupe à ce jour.

Un an plus tard, en juin 2022, malgré l’invasion de l’Ukraine par la Russie, les avant-gardistes du Black Metal ukrainien sont prêts à dévoiler leur troisième album, « False Light », qui incorpore et entremêle diverses influences dans un mélange puissant et dystopique. « False Light » est le disque indispensable d’un groupe époustouflant au sommet de son art, qui donne habilement forme à l’angoisse urbaine et aux écrits de Mykhailo Kotsubinsky, un célèbre écrivain ukrainien du début du 20ème siècle.



Egersound
[Post-metal | France]

Egersound est un nouveau groupe de Post-Metal formé à Marseille en 2024.

Gorgés d’émotions brutes et oscillant entre des styles variés, de longues montées post rock / shoegaze atmosphériques à des climax intenses allant du sludge doom au black metal, le tout porté par la voix de leur chanteuse variant du RnB / pop au post hardcore, ce tout nouveau groupe que l’on pourrait classer de “post metal” tant il serait difficile de le ranger dans une case musicale a des choses à exprimer à travers une musique empreinte de tristesse et de mélancolie.

Une première vidéo “Live Session at Home” est disponible sur toutes les plateformes en attendant la sortie de leur premier album

Les « fake news », la désinformation et la surcharge d'informations sont des défis majeurs auxquels nous sommes confrontés. La capacité à comprendre, analyser et critiquer l’information et les médias est cruciale. Nous vous proposons une réflexion commune autour de cette thématique. avec Laurent Gracia, Journaliste.

Participation libre. Suivi d’un apéro partagé.

Régulièrement, le Festival Jazz des cinq continents initie les retrouvailles avec le Big Band O’Jazz Amu &Co dont il a accompagné la création en 2017. Cette année, ce sera autour de la brillante pianiste et compositrice Leïla Olivesi, lauréate du prestigieux prix Django de l’Académie du Jazz.
Concert gratuit dans la limite des places disponibles
Pas de réservation nécessaire

Venez assister en exclusivité au spectacle cabaret des Tarp’impros de Marseille au Makeda. Un maître de cérémonie, 5 improvisateurs sur scène et vos thèmes d’improvisation dans un chapeau.

Et pour corser le tout, le maître de cérémonie leur imposera au fil du spectacle des contraintes de plus en plus folles.

Venez nombreux les encourager et les soutenir !

Réservation en ligne fortement conseillée, 50 places max !

La Race Across France – destination Mandelieu – est l’événement fondateur de la série. Seul événement hébergeant 5 distances dont le 2500km et le 200km uniquement disponibles sur la RAF..

Goutez à la sécurité d’une aventure en semi-autonomie sur les plus belles routes de France, à la recherche d’un défi à couper le souffle. Faites partie du sommet de l’ultra cyclisme en 2025

Pas besoin d'expliquer pourquoi tel texte ou tel auteur, pas besoin d'avoir des talents d'orateur (ce n'est pas un concours d'éloquence de plus), pas besoin de commenter, pas besoin de faire long, pas besoin de choisir entre poésie, roman ou philosophie... juste le plaisir de lire et partager à haute voix des mots écrits par d'autres.
A un moment de l'histoire humaine où beaucoup de choses sont confuses, nous heurtent, nous fatiguent, nous isolent... Alors que la communication écrase la conversation, qu'on ne cesse de vouloir nous expliquer et nous faire taire, que l'utile consomme l'agréable... Pourquoi ne pas simplement lire ensemble ? Tentons l'expérience !

L'histoire de l'art est une discipline ayant pour objet l'étude des œuvres dans l'histoire, et du sens qu'elles peuvent prendre dans leur contexte de production. Elle étudie également les processus de création des artistes, la reconnaissance du phénomène artistique par un public, ainsi que le contexte spirituel, culturel et social de l'art.
La table-ronde associe historien.nes, historien.nes de l'art et conservateurs autour des empreintes urbaines et des impensés coloniaux. Mettant en scène les corps colonisés, les œuvres, spectacles, freak show, expositions coloniales ont largement contribué aux imaginaires coloniaux dont nous héritons.
Comment la recherche, l'histoire de l'art et la production artistique contemporaine nous permettent de déconstruire les préjugés raciaux et genrés ?

Associés autour de la recherche Mars Imperium, les intervenant.e.s ont parcouru la Ville de Marseille, pour documenter des étapes de balades et réfléchir ensemble sur le message, la réception et les héritages des lieux marqués par la période coloniale. Ils reviennent ensemble sur l'état des recherches artistiques en lien avec cette question et sur les enjeux de poursuivre cette démarche autour de la colonialité.

En présence de Luc Georget, conservateur au Musée des beaux-arts de Marseille
Julie Rateau-Holbach, doctorante en histoire de l'art au laboratoire TELEMMe, Fanny Robles, maîtresse de conférences en cultures des mondes anglophones, Aix Marseille Université.
Modération assurée par Samia Chabani, directrice de l'association Ancrages

Table ronde programmée dans le cadre du cycle "Les Mardis de l'Histoire", également proposée dans le cadre de l'Agora des mémoires, programmée par Ancrages.

• Tout public
• Durée : 2h30
• Entrée libre à l’auditorium du musée dans la limite des places disponibles

En partenariat avec l'Opéra de Paris. Inspiré de la chorégraphie de Marius Petipa, Don Quichotte de Rudolf Noureev est une véritable fête de la danse aux accents espagnols. Les solistes et le Corps de Ballet sont emportés dans des ensembles et pas de deux au son d’une musique enlevée.Une production épatante, emportée par la virtuosité du Ballet de l'Opéra de Paris, que l'on peut voir et revoir sans se lasser. - Télérama, 2024

Pascale Renault, artiste autodidacte, inspirée par l’art ethnique et primaire, profondément attachée à la nature, à la matière, peint à l’instinct suivant l’émotion de l’instant. L’art magique de la composition restitue l’idée de mémoire… sujet que l’on retrouve au cœur du travail de Coralie Guilleman également : Elle allie photo et graphisme, inspirée depuis toujours par le végétal, sublimant ici les portraits et les nus.
L’exposition intitulée “Correspondances”
s’articule autour du sujet de l’empreinte et de la trace à travers le temps,
en quête d’une dimension toute spirituelle.

Porridge Radio, c’est l’une des voix les plus percutantes de la scène alternative actuelle. Né à Brighton en 2014, ce quatuor mené par la magnétique Dana Margolin s’est taillé une réputation avec un mélange intense d’art-rock, d’indie-pop et de post-punk. Après le succès critique de Every Bad (nommé au Mercury Prize en 2020), le groupe revient avec Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky, un album à la fois émotionnellement brut, captivant et ambitieux. Avec ses mélodies accrocheuses, Porridge Radio transforme la douleur et la joie en hymnes puissants, quelque part entre l’intimité et le grandiose.

Dans le cadre du concours dessin de Partir en Livre.

S’inspirant librement des grands maîtres du jazz, Tchava Genza crée sa propre recette musicale, de bonnes compositions maison saupoudrées de quelques vieilles rengaines de la New Orleans. Jazzual suspects c’est un Big Band de poche, un jazz band maximaliste au minimum. Munis d’un tuba, de deux guitares, d’un banjo, d’une grosse caisse, d’une washboard et d’une trompette, ce duo en impose en toute simplicité et sincérité.
Venez swinguer sur le plus petit jazz band du monde !

Médiathèque - Entrée libre - Sur réservation - Jauge limitée - Durée 1h30
Renseignements au 04.92.53.93.30 ou mediatheque@mairie-chorges.fr

Ce film est présenté en hors-compétition au Festival de Cannes 2025 et en fait l'ouverture.

Synopsis :

Alors que Cécile s’apprête à réaliser son rêve, ouvrir son propre restaurant gastronomique, elle doit rentrer dans le village de son enfance à la suite de l'infarctus de son père.
Loin de l'agitation parisienne, elle recroise son amour de jeunesse.
Ses souvenirs ressurgissent et ses certitudes vacillent…

© Allocine

Pour sa seconde exposition, le collectif Boucan Brillant réinvesti ce lieu pour une semaine dédiée à la pratique du bijou.



Mercredi 18 à 18h apéro des bijoutiers
Ouvert aux bijoutier.es de l’exposition et à ceux qui étudient et travaillent le bijou.
Un temps pour se rencontrer autour de la bijouterie.



Jeudi 19 de 18h à 22h vernissage
Venez découvrir l’exposition en présence des artistes - DJ Set @bobxslay




Vendredi 20 de 18h à 20h atelier bijou
Un atelier autour de bijoux de seconde main, redonner vie à des bijoux
qui ont déjà été portés. Prélever des morceaux qui nous plaisent,
recomposer en mélangeant avec d’autres bijoux d’époque et de style
différents. Les participants peuvent apporter leur bijoux cassés et utilisé la collecte.



Samedi 21 de 11h à 13h : atelier bijou

Tout au long de la semaine collecte de bijoux cassés, trouvés, non portés... pour les ateliers
Immersion sonore et récit de bijoux
Accueil par les membres du collectif
Vente du livret de l’exposition et des affiches sérigraphiées


Bar et terrasse ensoleillée

Tour à tour bêtes des profondeurs, prédatrices farouches et danseuses de haut vol, les libellules sont des êtres multiples aux métamorphoses fascinantes. Bien qu’elles comptent parmi les plus anciens insectes volants, les voilà aujourd’hui menacées : elles font face à un nouveau redoutable défi, cohabiter avec l’espèce humaine.
Leur déclin témoigne du mauvais état d'une ressource essentielle : l’eau douce.

Projection suivie d'un échange avec un.e agent.e du Parc national. Places limitées. Sur réservation.
Possibilité de dormir sur place, renseignez-vous en amont sur https://refugedevalmasque.ffcam.fr.

FUN X est un groupe pop-rock composé de cinq musiciens passionnés, qui revisite avec énergie et créativité les grands standards de la musique des années 70 à aujourd’hui.
Leur répertoire : soul, rock, swing et funk.
Organisés par l’association des artisans et commerçants de Solliès-Toucas et la Municipalité.

Catacombes, passages secrets, momie… Que cachent toutes ces légendes ?
Accompagné d'un guide, percez les secrets de la ville médievale.

La compagnie plurimédia Organon propose une réécriture de la pièce La Mère de Bertolt Brecht avec les habitant·es du quartier de la Belle de Mai et la complicité des autrices Ilonah Fagotin et Eva Doumbia. Ensemble, ils et elles transforment la scène en un lieu de fête qui célèbre la puissance des mères.



Quatre-vingts personnes réunies sur scène, hommes, femmes et mères mobilisé·es, adolescent·es des collèges et lycées du 3e arrondissement, élèves du conservatoire Pierre-Barbizet de Marseille : le nouveau projet au long cours d’Organon Art Cie s’inscrit dans une démarche documentaire singulière qui va de recherche exploratoire en laboratoire théâtral. Ateliers collaboratifs, collecte de récits au gré des situations, croisement des pratiques artistiques et étapes de travail publiques régulières constituent le ciment de ses actions permettant aux participant·es de se cartographier. Un fil rouge fondateur qui a déjà retenu l’attention des commissaires de la 16e Biennale d’art contemporain de Lyon qui programmèrent leur précédente création inspirée des Suppliantes d’Eschyle. Avec ce nouveau projet, la compagnie crée une œuvre composite faite de textes, de chants, de danse et de musique, témoignant d’un élan d’émancipation. L’enjeu ? Faire reconnaître « l’existence socio-politique particulière d’une identité dépolitisée, récupérée et malmenée : celle des mères », et inviter le public à considérer le processus de création et sa restitution comme étant aussi importants que l’œuvre elle-même.

Par cette conférence-diaporama, riche en iconographie, Philippe Fréchet nous racontera l’histoire de trois femmes (malheureusement un peu délaissées par nos mémoires oublieuses) qui ont en commun d’avoir vécu de leur plume, et d’avoir fait, par leurs actes comme par leurs écrits, avancer la cause des femmes :
- Christine de Pisan (1364-1430), qui, avec son Livre de la Cité des Dames (1405), une « utopie » féministe, fait prendre aux femmes les rênes de la vie sociale et politique ;
- Marie de Gournay (1565-1645), qui, « fille d’alliance » de Montaigne, publie, en 1622, un texte majeur : De l’Égalité des hommes et des femmes ;
- Olympe de Gouges (1748-1793), qui rédige la fameuse Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne (1791), texte réellement révolutionnaire, qui lui vaudra l’échafaud.
Retraité de l’Education nationale, Philippe Fréchet est conférencier, historien de la pensée, militant de l’éducation populaire et à l’origine de la création de plusieurs Universités Populaires dans le Sud-Ouest de la France, ainsi qu’une autre, plus récemment, en Haute-Provence (PUP-Lure). Durée : + ou - une heure. Après la conférence, restez papoter et grignoter de bons produits frais.