Agenda

Dans cette petit commune rurale, ce sont plus d’une quarantaine de stands qui occupent tous les ans la place du village pour mettre à l’honneur la reine absolue de la journée : la châtaigne !
Fraiches, grillées, en confiture, en sirop, sous forme de crème glacée ou réduite en farine, toutes les possibilités offertes par ce fruit d’automne combleront les gourmands.
D’autant qu’à ses côtés, les autres fruits et légumes locaux de saison, transformés ou pas, prendront également place sur les étals.
On trouvera également plusieurs artisans ainsi que des produits plus insolites tels que, les tisanes de feuilles de châtaigniers, les fruitons, les bières et le miel de châtaigniers mais aussi, des poteries réalisées en cendre de châtaigniers…

Programme :
- Marché de la Châtaigne :
Châtaignes fraîches, châtaignes grillées et produits transformés à base de châtaignes ou représentant des châtaignes
- messe en l’Eglise St Pierre et bénédiction de la récolte de châtaignes
- Chapitre de la Confrérie des Amis de la Châtaigne
- Inauguration officielle de la XXIVème Fête de la Châtaigne, vin d'honneur
- Feu d'artifice

Possibilité de restauration sur place toute la journée
Circulation du Train à vapeur :
Vente de billets : Gares / Offices de Tourisme et sur tickets.traindespignes.fr

Organisée par le Comité des Fêtes de Le Fugeret

La Big Halloween Party revient pour vous faire frissonner!


La 3e soirée du weekend aura lieu au Cabaret Aléatoire., après le 6Mic à Aix les Milles qui accueillera l'événement , et le parc Chanot.

Musique
Plus de 30 artistes : hard music, techno, hard techno, trance, drum'n bass, metal



En même temps vous trouverez des manèges, autos-tamponneuses, nitro, un studio photo, un spectacle, du maquillage, des tatouages, un bar et de la restauration.

Ces Marchés de Créateurs avec une sélection de nombreux et talentueux exposants présents, vous permettront de découvrir une grande variété de supports d’expressions, qu’elles soient artistiques ou artisanales.

Stands d'organisations éco-responsables.



Créations alternatives, vintage et actuelles: peinture, sculpture, bijou, luminaire, stylisme, photographie, accessoires, mobilier, reliure, céramique, travail du fil, du bois, du verre, du métal, composition florale, gourmandises, cosmétiques etc.

Point culminant de la cité Vauban, 1400 m d'altitude au niveau de la statue de La France, l'ancien château fort de Briançon fera l'objet de nombreux projets qui aboutiront à sa transformation en véritable fort au 19e siècle.
Profitez, lors de votre visite, d'un panorama exceptionnel sur les vallées briançonnaises et les forts inscrits au patrimoine mondial et la ville.

Durée: 2h

RDV: Au musée de la Mine sur le chemin de ronde - Briançon, Cité Vauban
Pour un départ de visite à l’heure, merci d’anticiper vos temps de trajet et de stationnement

Le guide se réserve le droit d'annuler ou d'interrompre toute visite en cas de nécessité pour la sécurité des visiteurs.
Prévoir des chaussures adaptées à la marche, de l'eau et des vêtements couvrants. Nombreux escaliers durant la visite.

Les visites sont assurées à partir de 2 personnes.

Les crètes de Valescure 34,4 km - 1800 D+
Départ 8h00
Âge minimum : 20 ans
Minimum Espoir

Sommet des ânes 21 km - 1300D+
Départ : 9h
Âge minimum : 20 ans
Minimum Espoir

Trace du Goupil 10,5 km - 450D+
Départ : 10h00
Âge minimum : 15 ans
Minimum Cadet

La barule des pitchouns 1 km
Départ : 10h15

Dans un premier temps, au départ du village du Tholonet, on arpentera les chemins de Cezanne à travers la garrigue, ponctués par des analyses de ses œuvres. C'est au pied de la Sainte-Victoire qu'il est venu poser son chevalet.
Elodie, guide conférencière spécialiste du peintre, vous racontera son histoire, ses méthodes picturales et pourquoi il a choisi de s'établir autour des carrières de Bibémus les 10 dernières années de sa vie.

En seconde partie de balade, une fois arrivés sur le plateau de Bibémus, on installera votre matériel en extérieur devant le motif choisi, et Emmanuelle Ricochastel, artiste peintre diplômée de la faculté d'Aix-en-Provence et de Paris IV, vous initiera à la création sur le motif, comme au temps des impressionnistes du XIXe siècle.
A chaque sortie, vous pourrez vous essayer à une technique différente (fusain, pastels secs, pastels gras, peinture), dans les lieux du plateau de Bibémus (pinède, falaise, balcons). Venez vivre l'expérience de l'impression sensorielle à l'expression artistique en pleine nature.

Equipement : chaussures de marche (marche avec dénivelé), eau, pique-nique, matériel de peinture si vous avez le vôtre, sinon il peut être fourni sur demande.

? Visite guidée à pied
? Langue : en français et en anglais
? Durée : 3h
? Matériel : chaussures de marche, eau, pique-nique à prévoir lors des sorties coucher de soleil en été.

Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Pendant plusieurs soirées consécutives,Sofiane Pamart transformera chaque lieu en un véritable écrin musical.


Dans des cadres intimes et prestigieux, soigneusement sélectionnés, laissez vous emporter par l’émotion intense et la virtuosité de cet artiste hors du commun. Surnommé le Piano King , Sofiane Pamart vous invite à une immersion totale dans son univers musical, où chaque soirée promet d’être une expérience unique.

Dans la famille Turak, je voudrais la mère, une mère flingueuse et paranoïaque, murée dans sa cage de verre et ses souvenirs jusqu’au moment où le masque tombe et la porte s’ouvre.




C’est l’histoire d’une vieille femme qui a peur de tout et n’a confiance en personne, une mère oubliée qui s’accroche au passé par crainte de l’avenir.
Mais que cache ce masque et ces vêtements empilés, ce fusil chargé et ces portes verrouillées ?
A cette question qui parle de l’intime et interroge le rapport aux autres et au monde, Emili Hufnagel répond par la fable musicale, avec des marionnettes,
des personnages masqués et des objets qui en font toute la poésie. Au fil de la narration, la maison de verre s’entrouvre, par la grâce d’une scénographie habile, et la vie s’y infiltre, nous emportant dans son sillage.




Avec Patrick Murys, Charly Frénéa, Simon Giroud, Audric Fumet
Texte et mise en scène Emili Hufnagel, en complicité avec Michel Laubu
Musique Pierrick Bacher (composition), Frédéric Jouhannet (adaptation)
Lumières Pascal Noël
Régie son Hélène Kieffer
Construction masques, marionnettes et accessoires Michel Laubu avec Charly Frénéa, Yves Perey, Audrey Vermont, Géraldine Bonneton, Marlena Borkowska, Paquita Guy
Costumes Emili Hufnagel avec Audrey Vermont
Construction du décor par les ateliers de la Maison de la Culture de Bourges

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire.

Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une des plus grandes peintres autrichiennes depuis Egon Schiele et Oskar Kokoschka, Lassnig fit l’objet de plus d’une centaine d’ouvrages. Elle a également inspiré le film biographique Sleeping with a Tiger, présenté en avant-première à la Berlinale en 2024, ainsi que la pièce de théâtre Alte Meisterin. Lassnig/Beresin/Bitzan, 2024. Figure de proue de l’art d’après-guerre, elle demeure un jalon essentiel de l’évolution de la peinture européenne.

Hans Ulrich Obrist découvrit l’œuvre de Lassnig durant son enfance, en se procurant une carte postale reproduisant l’une de ses toiles, soigneusement rangée par la suite dans son « musée-boîte à chaussures » artisanal. En 1986, à dix-sept ans, il prit un train de nuit pour l’Autriche, où il fit la connaissance de Lassnig dans son atelier de la Maxingstrasse à Vienne. À cette époque, l’artiste enseignait la peinture et le film d’animation à l’Université des arts appliqués. Lassnig initia Obrist à l’œuvre de la poétesse autrichienne Friederike Mayröcker, l’incitant à approfondir sa lecture. Plus tard, elle facilita la rencontre entre Obrist et Mayröcker, qui devint une proche jusqu’à son décès en 2021.

De 1993 à 2014, Lassnig et Obrist échangèrent régulièrement des lettres et se retrouvaient fréquemment dans l’atelier viennois de l’artiste. En 1993, lorsque Kasper König invita Obrist à codiriger l’exposition The Broken Mirror dans le cadre du Wiener Festwochen (Festival de Vienne), les peintures de Lassnig ainsi que le film The Ballad of Maria Lassnig, 1992, projeté à l’ouverture, formèrent un pilier majeur de cette rétrospective consacrée à la peinture.

En 2000, Obrist aida Lassnig à publier ses journaux intimes de 1940 à 1997, révélant l’ampleur de ses doutes artistiques et l’évolution de sa pratique singulière axée sur la conscience du corps. Bien que Lassnig fût généralement réservée quant aux entretiens officiels, elle l’autorisa en 1999 à la filmer, inaugurant une série de conversations enregistrées jusqu’en 2012. Par la suite, en 2005, il collabora avec Daniel Birnbaum et Akiko Miyake afin de sélectionner Lassnig pour le projet Safety Curtain de museum in progress à l’Opéra d’État de Vienne, reproduisant sa peinture à l’huile Frühstück mit Ohr, 1967.

Lorsque Obrist a rejoint les équipes de la Serpentine en 2008, il organisa avec Julia Peyton-Jones une exposition d’envergure à la Serpentine Gallery, grâce au soutien de Maja Hoffmann. Une décennie plus tard, en 2017, après l’avoir conçue avec Maria Lassnig, Obrist finalisa à Athènes une exposition posthume centrée sur la passion de l’artiste pour la mythologie grecque et guidée par un titre poétique emprunté à Friederike Mayröcker : The Future Is Invented with Fragments from the Past (Le futur est inventé avec des fragments du passé). Après sa disparition, Obrist demeura proche de la Maria Lassnig Foundation, siégeant brièvement à son conseil consultatif (depuis 2016) et participant au jury du Maria Lassnig Prize, créé à l’initiative de l’artiste avant son décès pour encourager des artistes peu connu·es du public.

Réunies pour la première fois en un même lieu, l’exposition à LUMA Arles présente les entretiens vidéo entre Lassnig et Obrist, ainsi que leur vaste correspondance classée par ordre chronologique. Parmi les œuvres exposées figurent des peintures issues des expositions The Broken Mirror et de la Serpentine Gallery, du projet pour l’Opéra d’État de Vienne, et des peintures et aquarelles présentées à Athènes. Parallèlement au film biographique The Ballad of Maria Lassnig, le film Selfportrait, 1971, illustre l’exploration pionnière de Lassnig dans le domaine de l’animation au sein de la scène féministe new-yorkaise des années 1970. À noter que deux toiles de Lassnig furent présentées pour la dernière fois en France lors de l’exposition Action, Gesture, Paint : Women Artists and Global Abstraction 1940-1970, en 2023, à la Fondation Vincent van Gogh à Arles, un hommage à l’admiration qu’elle portait à van Gogh, qu’elle qualifia de « dieu expressionniste » lors d’un entretien de 2008 avec Obrist. En écho à la formule « Vivre avec l’art empêche de se faner ! » qu’elle rédigea pour Hans Ulrich Obrist dans sa dernière lettre inachevée, datée du 11 janvier 2014, cette présentation met à l’honneur l’héritage vif d’une peintre dont les visions intérieures continuent de résonner dans les corps et les esprits.

E.A.T. a été fondé en 1966 aux États-Unis par Billy Klüver et Fred Waldhauer, ingénieurs aux Bell Telephone Laboratories — alors principal centre mondial pour l’innovation électronique et la recherche en télécommunications — ainsi que par les artistes Robert Rauschenberg et Robert Whitman. A l’origine de nouveaux types d’interactions entre le théâtre, les arts visuels, les environnements multisensoriels et les technologies de pointe, les expérimentations novatrices et interdisciplinaires d’E.A.T. ont dépassé le cadre traditionnel de l’art pour s’intéresser aux questions sociales telles que l’éducation et la protection de l’environnement. S’inscrivant dans la continuité de l’engagement à long terme de LUMA en faveur de la créativité et de l’innovation, Sensing the Future apporte un éclairage unique sur une initiative fondatrice dont l'impact sur plusieurs générations d'artistes demeure central aujourd'hui.

Organisée en partenariat avec le Getty Research Institute, l’exposition retrace les moments clés de l’histoire mythique d’E.A.T. Elle s’ouvre sur ses premières manifestations, puis présente des œuvres et documents relatifs à « 9 Evenings: Theatre & Engineering » (1966), au Pavillon Pepsi de l’Expo ’70 d’Osaka au Japon (1970), et à « Projects Outside Art » (1970). À LUMA Arles, l’exposition s'enrichit d’œuvres supplémentaires, rarement présentées auparavant et de documents inédits, permettant de mettre en lumière le rôle déterminant d’E.A.T. dans l’histoire de l’art contemporain.

Avec des œuvres de Robert Breer, John Cage, Lucinda Childs, Ivan Dryer, Jean Dupuy, Öyvind Fahlström, Hans Haacke, Alex Hay, Deborah Hay, Marta Minujín, Peter Moore, Forrest Myers, Fujiko Nakaya, Steve Paxton, Yvonne Rainer, Robert Rauschenberg, Lillian Schwartz, Harry Shunk & János Kender, Wen-Ying Tsai, David Tudor, Andy Warhol, Robert Whitman et d’autres.

Membre du J. Paul Getty Trust, Los Angeles, le Getty Research Institute (GRI) est un centre international dédié à l'étude de la culture visuelle et abrite l'une des plus grandes bibliothèques d'art au monde. Getty est une organisation artistique de premier plan à l’échelle mondiale, engagée dans l'exposition, la conservation et la compréhension du patrimoine artistique et culturel mondial.

Sensing the Future était l’une des plus de 60 expositions et programmes présentés à travers le sud de la Californie dans le cadre de l’édition 2024 de PST ART, intitulée Art & Science Collide et présentée par le Getty. PST ART: Art & Science Collide a succédé à Pacific Standard Time: LA/LA (September 2017–January 2018) et Pacific Standard Time: Art in L.A. 1945–1980 (October 2011– March 2012).

Le circuit commencera sur le sentier du littoral et finira dans les Vieux Salins où de belles surprises vous attendront ! Ce sentier est étonnant par sa richesse ornithologique, mais aussi par ses paysages. De multiples sujets pourront être abordés du fait de sa grande diversité (érosion littorale, réchauffement climatique, biodiversité de la Méditerranée…). Un moment agréable pour se divertir, observer et mieux connaître son environnement.

Visite Esprit Parc national (Port-Cros).
Équipement fourni par le prestataire : Paire de jumelles, longue vue.

Matériel à prévoir par le client : Chaussures adaptées à la marche souhaitées. Prévoir anti-moustique.

Distance parcourue, 3.5 km. Dénivelé, 0.

Pour les Fatals Picards, 2025 c’est l’anne?e des 25 ans ! 25 ans de musique, d’humour, de second degre?, d’engagement, de chansons de?cale?es, de concerts incroyables... alors, autant dire que ce quart de sie?cle sera fe?te? comme il se doit sur toutes les sce?nes de France et d’ailleurs, le temps d’une tourne?e qu’il ne faudra rater sous aucun pre?texte.

Venez balader, avec votre pique-nique, et suivre ce récit ou Marcel Pagnol vous livre le plus beau de ses secrets, celui du péché, de l'ignorance et du pardon.

Lotfi Abdelli envahit la France !

Humoriste à l’efficacité redoutable, véritable star en Tunisie, Lotfi Abdelli a traversé la méditerranée pour venir nous réconcilier avec le grand remplacement.

20 ans d’expérience, une présence scénique de haut niveau, des textes et un regard inventifs et originaux, Lotfi dépoussière le stand-up et dresse un portrait inédit de l’étranger qui arrive sur nos terres.

Plus qu’un spectacle, ce One Man Show est un moment de partage irrévérencieux et incontournable de la scène humoristique !

Le compte à rebours est lancé pour les fans de Gazo. Avec Apocalypse, prévu pour le 29 novembre, le rappeur impose une nouvelle fois sa marque sur le paysage musical français. Cet album, qui succède à ses succès retentissants, s’annonce comme un projet audacieux, entre featurings prestigieux et innovations artistiques avant une tournée française

En abordant des sujets légers et universels. Il nous apporte un point de vue nouveau, un peu à contre-courant de la tendance actuelle. Et ça fait du bien !

Cette année, après avoir fait ses preuves au Festival de Montreux, il intègre la Troupe du Jamel Comedy Club et sort grand gagnant du Festival d’Humour de Paris ! En 2024, il atteint la finale de Comedy Class avec Éric et Ramzy.

Adel est prêt à vous accueillir dans son univers.
Mais vous, êtes vous prêt à y entrer ?

Ce rendez-vous est l'occasion de vous faire découvrir les saveurs authentiques de nos régions, une offre variée de produits et d'appellation de qualité ne demandant qu'à être appréciée.

Le salon des vins et de la gastronomie d'Istres, c'est aussi une occasion unique de rencontrer les producteurs de la région pour profiter de leur savoir-faire et de leurs conseils avisés.

En prévision des fêtes de fin d'année, retrouvez plus de 80 vignerons, producteurs, et artisans pour vos achats gourmands.

Les vins de notre région sont à l'honneur avec de NOUVEAUX domaines.

Idéal pour vos achats gourmands de fin d'année.

Au fil des chemins et des saisons, guidés par un botaniste du Domaine du Rayol, vous aurez l’opportunité de connaître le nom des plantes du Jardin des Méditerranées.
Il vous révélera leurs secrets et leur esthétisme à travers leurs fruits, leurs graines, leurs feuillages ou, plus classiquement, leurs fleurs, avant de les nommer enfin. Ce rendez-vous saisonnier amènera son lot d’étonnements, de connaissances, de formes et de senteurs.

Ces flâneries botaniques sont des moments d’échange autour de l’histoire et des adaptations des plantes : pourquoi certaines fleurissent l’hiver, pourquoi d’autres portent le nom d’une région dans laquelle elles ne poussent pas, ou pourquoi certaines sont toxiques quand d’autres sont comestibles, etc.

C’est donc un véritable voyage botanique dans l’espace et dans le temps qui vous est proposé, dans le but d’observer et de découvrir l’évolution et la diversité des espèces qui composent les onze paysages du Jardin des Méditerranées.

Sur réservation uniquement.

C'est le moment d'apprendre et de faire des créations.

Lancez-vous rien de plus satisfaisant que de faire ses créations.

Entouré de la puissance rythmique d’Olivier Dambezat et du slap retentissant d’Abdenor « Nono » Natouri , le violon de Jean-Philip « Mr Pee Wee » Steverlynck sait se faire entendre grâce au remarquable talent de son serviteur.

Fort d’une grande expérience professionnelle, que ce soit en concerts, en animations variées, mais aussi dans des contextes plus pédagogiques, ce trio sait susciter l’enthousiasme….