Agenda

Avec sa vision décomplexée et survoltée des maux qui affligent ses contemporains, il vient administrer une dose de rire et de positivité à une société en tension.
Après une première tournée couronnée de succès, il repart à la rencontre du public partout en France avec son sens de la répartie et la même énergie communicative.

De la campagne à la ville, de l’Afrique à l’Europe, du célibat à la vie de famille, de l’anonymat à la notoriété.
A travers ses différentes expériences il tire la conclusion que le mouvement, c’est la vie. Et invite chacun à s’ouvrir au voyage et à la rencontre, les meilleurs remèdes contre le repli et l’immobilisme.

Vous pourrez converser avec la Joconde ou suivre une visite guidée d’une pyramide par la grande Cléopâtre elle-même.
La Micro-Folie mobile Alpes Provence Verdon, c'est : un musée numérique, un espace de réalité virtuelle, un fablab, une ludothèque.

Jazz Experience n’en est plus une. Lancé en 2022, le quartet de Pascal Charrier construit son répertoire avec des « choses simples » imprimant sa marque dans le jazz contemporain.



Pascal Charrier est plutôt du genre à mettre les grands plats dans les petits. À la tête du Kami Octet depuis quelques années, le guitariste a choisi de quitter provisoirement le grand huit pour un quartet tout neuf composé de musiciens savamment choisis lors de rencontres ad hoc. Leïla Soldevila à la contrebasse, Charley Rose au saxophone et Emilian Ducret à la batterie ont ainsi rejoint cette Jazz Experience. Proche du jazz new-yorkais actuel, la formation a trouvé son propre langage mélodique, entre Occident et Méditerranée. Invité de la tournée, le trompettiste Ralph Alessi fera de ce quartet un cinq majeur.




Guitare électrique, composition Pascal Charrier
Saxophone Charley Rose
Batterie Emilian Ducret
Contrebasse Leïla Soldevila
Musicien invité, trompette Ralph Alessi

Création 2025 composée de 4 parties :
The Diva, The Fool, Jano et The Protagonist
Chorégraphie et danse : Lorena Nogal

Sacrée meilleure danseuse en 2024 en Espagne, Lorena Nogal va interpréter, dans les halls des théâtres, une série de 4 soli inédits, conçus spécialement pour l’édition 2025 du Festival. Chaque performance, d’environ 10 minutes, résonne avec d'autant plus de force et de sincérité qu'elle s'expose à quelques pas des spectateurs, dans l'intimité rare d'un moment unique et partagé.

Un film à découvrir ou redécouvrir !

Gratuit sur inscription au 04 94 29 12 65.

MICRO FOLIE
Autour de la Collection Centre-Val de Loire
Mercredi 26 Novembre 2025 de 10h à 12h30 et de 15h à 18h30
Médiathèque, route des Serres


La Micro-Folie vous propose une expérience culturelle immersive unique, à travers des ateliers, des expositions et des collections des plus grands musées nationaux et internationaux.
Plongez dans l’univers de l’art à l’aide de tablettes ou d’écrans tactiles et explorez des œuvres fascinantes, leurs détails, ainsi que l’histoire des artistes.

Musée numérique autour de la Collection Centre-Val de Loire.

A l'occasion du 130 anniversaire de sa consécration, venez découvrir la cathédrale Notre-Dame de l'Assomption et Saint-Arnoux en 13 étapes. Cette visite tout public a une durée approximative de 50 minutes.

Guidé par un passionné de cosplay et du jeux vidéo, Mando, les participants sont encouragés à venir déguisés en cosplay pour profiter d’un moment épique autour de jeux vidéo sous les conseils avisés de ce gamer averti.

Note : Le cosplay (contraction de costume et play) est une pratique artistique et ludique qui consiste à se déguiser et incarner un personnage issu de la culture populaire : manga, jeux vidéo, films, séries, bandes dessinées, comics ou univers SF.


Animé par le gamer Mando
Ateliers gratuits et ouverts à tous
Sur inscription en ligne : https://mediatheque-saint-tropez.c3rb.org/
par téléphone : 04.94.55.90.24

Rien ne va plus en Laponie !

Elfi, un gentil lutin très travailleur, est désigné pour aller sauver le père Noël ! Il sera accompagné dans son aventure de Thaddeus, une taupe constructrice de fusées incroyables ! Préparez vous pour une aventure incroyable, pour sauver Noël et la nuit de Noël !

Les réservations pour les crèches, centres et groupes se font par téléphone ou par mail uniquement

Un spectacle façon road movie qui raconte l’adolescence, la quête d’identité et interroge la relation amoureuse entre 2 jeunes ados en cavale.
Leïla, adolescente mutique, s’imagine en héroïne d’un road movie, une équipée sauvage au rythme échevelé, à l’intrigue de plus en plus rocambolesque. Mais y croit-elle seulement ?

Leïla est La silencieuse. « Elle est connue pour ça, c’est son truc. » Mais CELLE qui ne parle pas ne risque pas d’être entendue.

Et si, dans son intrigue, Leïla s’entête à être « La silencieuse », elle n’aura pas son mot à dire. Ses personnages de fiction prendront le pouvoir. Elle jouera les seconds rôles.

Pour imposer sa version, Leïla devra prendre la parole. Parler. Se positionner. Pour tenir le cap de son récit. Choisir, par exemple, de renoncer crânement au mirage de l’Happy End Hollywoodien. Pour grandir. Pour apprendre à faire face au réel.

Traduction : Dominique Hollier
Mise en scène : Olivier Barrère
Collaboration artistique : Aurélie Pitrat
Jeu : Marion Bajot, Cédric Marchal, Thibaut Pasquier, Titouan Huitric
Musique : Nico Morcillo
Scénographie et lumières et images : Erick Priano

Pour cette séance, venez découvrir des instruments de musique à vent de la famille des cuivres : le trombone et tuba.
A partir de 3 ans.
Entrée libre dans la limite des places disponibles.

À travers cet atelier, petits et grands sont invités à découvrir les secrets des bijoux préhistoriques et à fabriquer leur propre collier comme le faisaient les hommes et les femmes de la Préhistoire.

• Enfants à partir de 7 ans accompagnés d’un adulte
• Durée : 1h30
• Sur réservation au plus tard la veille de l’atelier : musee-histoire@marseille.frou au 04 91 55 36 89

Saviez-vous que la qualité des sols influence directement notre santé ? Polluants chimiques, résidus industriels, pesticides… nos terres gardent parfois en mémoire une histoire lourde, aux conséquences bien réelles sur l’environnement et sur nous-mêmes. Mais, est-il possible de restaurer ces sols ? Quelles solutions existent pour limiter les risques et protéger notre avenir ?

Venez échanger avec nos intervenants autour de ce lien vital entre sols vivants et santé humaine et mieux comprendre les enjeux, découvrir les pistes d’action et, pourquoi pas, changer de regard sur ce qui se cache sous nos pieds !

Nos intervenants de la soirée :

Isabelle Laffont-Schwob, écologue, professeure Aix Marseille Université au Laboratoire Population, Environnement, Développement (OSU Pythéas / Aix Marseille Université, IRD).
Xavier Daumalin, professeur émérite d’histoire contemporaine Aix-Marseille Université, laboratoire TELEMMe (Aix-Marseille Université, CNRS)
Anne Cadoret, maîtresse de conférences en géographie-aménagement Aix-Marseille Université, laboratoire TELEMMe (Aix-Marseille Université, CNRS)
À propos de l’OSU Institut Pythéas :

L’Observatoire des Sciences de l’Univers (OSU) Pythéas est un des 25 OSU impulsés par l’Institut Terre et Univers du Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS). Outre le CNRS, il a pour autres tutelles Aix-Marseille Université, dont il est une composante, l’Institut de Recherche pour le Développement (IRD) et l’Institut National de Recherche pour l’Agriculture, l’Alimentation et l’Environnement (INRAE). Ses grandes missions sont de contribuer à l’enrichissement des connaissances, de valoriser les recherches de ses équipes, de participer à la formation universitaire et au partage de la culture scientifique. Il fédère une unité d’appui et de recherche et six laboratoires dans les domaines des sciences de l’Univers, de la Terre. Près de 1200 personnes y travaillent réparties sur une douzaine de sites en Provence.

À propos de Bleu Tomate :

Créé en 2015, Bleu Tomate regroupe une agence d’information, un département de médiation scientifique et un média de proximité dédié à la transition écologique en Provence. Sa vocation est de mettre en lumière les acteurs du territoire qui privilégient la naturalité, l’agroécologie, l’éco-tourisme, la biodiversité… Organisés en Société Coopérative d’Intérêt Collectif depuis 2023, l’ensemble des coopérateurs de Bleu Tomate entendent éclairer, faciliter et concrétiser la redirection écologique des territoires en Provence et en Méditerranée.

Y'A DU RIGODON DANS L'AIR
DU 26 AU 30 NOVEMBRE 2025 À VEYNES (05)
Festival de danses et musiques trad / La Cie du Rigodon fête ses 30 ans
au QUAI DES ARTS, BUFFET DE LA GARE et autres lieux

> EXPOSITIONS du 26 au 29 novembre au Quai des Arts / Hall médiathèque

Mercredi 26 novembre au QUAI DES ARTS
15h - LES MEMOIRES DU VENT - spectacle tout public - Quai des Arts / médiathèque

Jeudi 27 novembre MARCHÉ et QUAI DES ARTS
matin - LES VIOLONS DU RIGODON - marché de Veynes
20h30 - LE REEL DU PENDU (film Québécois de André Gladu) - Quai des Arts / cinéma

Vendredi 28 novembre QUAI DES ARTS et autres lieux
LES VIOLONS DU RIGODON - Ouleta / maison de retraite de Veynes
18h - VIOULOUN D'AMOUN et LES VIOLONS DU RIGODON - Quai des Arts / Hall médiathèque
19h30 - DUO HARMONICAS, concert - Quai des Arts / cinéma
21h30 - BOEUF - Bars de Veynes : L'Aquarium...

Samedi 29 novembre au QUAI DES ARTS
10h à 13h - STAGES violon piémont italien / violon dauphiné / harmonica - Quai des Arts et autres lieux
11h - KABATÉÉÉ ! spectacle tout public - Quai des Arts / cinéma
14h30 - LES MEMOIRES DU VENT - spectacle tout public - Quai des Arts / médiathèque
17h30 - KABATÉÉÉ ! spectacle tout public - Quai des Arts / cinéma
17h30 - atelier danse rigodon et autres danses de bal - Quai des Arts / salle de spectacle
18h30 > Bal - Quai des Arts / salle de spectacle
DUO VARGOZ - TRINC - TRIPLETTE - TERROIR COLLAPSE
VIOULOUN D'AMOUN - LES VIOLONS DU RIGODON et autres surprises

Dimanche 30 novembre au BUFFET DE LA GARE
de 10h à 13h : STAGE de chant italien avec Giulia Marra et Claire Vincent
de 14h à 18h : CABARET / BAL / BOEUF
avec les musicien.nes de la Cie du Rigodon (DRAILLES QUARTET...) et invité.es
Ouvert à toustes pour chanter, jouer, vibrer et danser ensemble

Après 2 ans de tournée dans le monde aux USA, Australie, Japon et Europe , pour leur 9ème LP" Horizon" élu parmi les meilleurs album de rock de 2023 par le prestigieux magazine anglais Classic Rock UK magazine, une standing ovation à l'Albert Hall de Manchester en support de EELS, les deux paysans gascons annoncent la sortie pour 2025 de leur 10ème LP intitulé sobrement" LESS IS MORE" et développant tous les thèmes de post-croissance, chers aux groupes et à leur ferme.

Il sera toujours auto-produit sur leur propre label et toujours autofinancés comme leurs 9 autres albums .Ce 10ème LP très rock/blues a été enregistré à Nashville dans des conditions live en 4 jours et mixé en 2, par leur mentor le multi Grammies Awards Vance Powell(Jack White, The Raconters, Chris Stapleton).

Mr Powell a réussi sur cet album à capter la puissance de leurs lives organiques, sans tracks ni bandes enregistrées , qui ont fait leurs réputations aux 4 coins de la planète depuis quasi 20 ans.Ils annoncent pour la sortie une tournée européenne headline de 40 dates , passant par l'Angleterre, l'Ecosse, L'Irlande,L'Eire, la Belgique, la Hollande, l'Allemagne, la Suisse, l'Italie, l'Espagne, le Portugal et la France.

Du 27 au 29 novembre 2025, au Palais des Festivals de Cannes, il proposera trois jours de projections, débats, masterclass et rencontres inédites entre grands noms du cinéma et experts scientifiques.

Bien plus qu’un festival de films, CINEMA FOR SPACE est une agora vivante, un lieu de dialogue entre science, cinéma et société, avec de nombreux débats autour de sujets d’actualité, comme la préservation de l’espace spatial ou l’essor des satellites.
Avec un programme Jeunesse, un prix du public et un prix d’honneur, le festival veut s’adresser à toutes les générations.

En parallèle, un programme inédit de deux ans est mené auprès des écoles d’animation françaises pour inspirer les étudiants et renouveler les récits autour du spatial.

Naturaliste passionné de serpents entre autres, il a longtemps arpenté le territoire alpin de part sa fonction de garde de la réserve géologique et initié des classes entières  d’enfants lors de classes rousses dans notre département.
Riche de son expérience, il nous expliquera, à travers un diaporama largement commenté, pourquoi et comment les serpents sont si nombreux (9 espèces dans le 04 sur 11 présentes en France) et discutera des idées reçues à propos de ces marqueurs de la biodiversité.
Entrée gratuite. Apéro partagé.

La Compagnie du Rigodon est une association créée en 1995 autour des musiques et danses populaires / traditionnelles des Alpes du Sud et Dauphiné. Elle organise et anime des concerts, bals, ateliers réguliers, stages et développe des recherches en ethnomusicologie. Elle aide et soutient les artistes professionnels et amateurs qui œuvrent à partir de ces répertoires. Les créations visent à proposer des regards multiples et mettent en lumière les esthétiques singulières de ces musiques. L’accent est mis depuis les début sur le violon (celui des violoneux, avec leur sens du rythme et du timbre), et le rigodon (danse aux multiples facettes, tour à tour collective ou très personnelle).

Quelques mots sur l'histoire...

Attesté dès le XVIIIe siècle dans les Alpes-de-Haute-Provence, le rigodon a été dansé du Vercors aux provinces du Dauphiné. Cependant, l'association de cette danse et du violon, si "naturelle" aujourd'hui, semble plus propre à l'Isère et aux Hautes-Alpes.
Si l'instrument est attesté dès le début du XVIIe siècle dans ce dernier, il faut attendre le XIXe pour que soit évoquée la danse du rigodon dans les archives et chez quelques auteurs "régionalistes". Dès lors, ce couple sera convoqué comme emblème de la musique populaire de Dauphiné.
Dans les années 1870, est même forgé, lors de concours musicaux, le terme de "ménétriers rigodonistes", renforçant ce sens identaire. L'arrivée des accordéons, des fanfares et d'autres genres musicaux a contribué à une certaine désaffection du violon. Des témoignage enregistrés notamment en 1939 'enquête du Musée de l'Homme) et dans les années 1970 restituent quelques pans de cette histoire.

Olivier Richaume

... et sur la danse de rigodon.

Collectée dans les Alpes du Sud et le Dauphiné : Isère, Hautes-Alpes, Drôme, Alpes-de-Haute-Provence et Vivarais.
Le rigodon est une danse ou une famille de danses tant sont variées les formes: le nombre de danseurs, la chorégraphie, l'énergie donnée, le pas, une danse entre hommes ou mixte...
Il se danse à 2, 4, 6 ou plus. Il se compose de deux parties : la première appelée "promenade" , et la seconde "pas de rigodon". Selon les airs et l'interprétation du musicien, nous pourrons danser la promenade de manière énergique ou au contraire comme un moment de repos ou d'élan pour arriver sur le "pas de rigodon".
D'infinies variations sont possibles, autant dans la gestuelle, les postures corporelles, les ornementations, les jeux de pieds et les frappés, que dans la connivence avec ses partenaires et la dynamique du groupe de danseurs.

Robin Vargoz

VISITE GUIDÉE DE LA FONDATION MAEGHT
Jeudi 27 Novembre 2025 à 15h

Musée dans la nature, la Fondation Maeght rassemble une des plus importantes collections européennes de peintures, sculptures, dessins et œuvres graphiques du XXe siècle : Bonnard, Braque, Calder, Chagall, Giacometti, Léger, Miro…Présentation des œuvres de la collection permanente.

Durée de la visite : 1h30
Visite guidée en français - Sur réservation.
Rendez-vous à l'entrée de la Fondation Maeght (devant la caisse).

Réservation impérative auprès de l'Office de Tourisme par téléphone au 04 93 32 86 95 ou via notre billetterie en ligne - Lien ci-contre.

Rencontres en accès libre et gratuites

FABIEN LERAT
Pour faire suite à son exposition au Cairn, Fabien Lerat donnera une conférence à l’école d’art idbl, le 6 novembre, à 18h.
Sculpteur, diplômé des Beaux-arts de Paris en 1990, ancien pensionnaire de la Villa Médicis à Rome, Fabien Lerat reviendra sur ses 40 ans de parcours artistique : les rencontres, les inspirations et les recherches qui l’amènent à prendre le corps comme unité de mesure du monde et à créer notamment ses dispositifs « praticables » étonnants.

AHRAM LEE
Le 27 novembre, à 18h, l’école d’art idbl, accueillera l’artiste Ahram Lee, artiste coréenne installée en France depuis 20 ans. Née en 1980, elle est diplômée de la Villa Arson (2008).
Ahram Lee questionne le peu, le geste quotidien, les « à-cotés », les repères, les objets intemporels et leurs usages : ces impensés de nos vies, si installés qu’on n’y prête plus attention. Dans cette envie de créer à l’endroit du peu, « poser » et « traduire » sont les gestes principaux d’Ahram Lee.
En résidence au CAIRN, à Digne-les-Bains, depuis le printemps 2025, elle scrute les détails de la ville et ses alentours et tisse une relation tout en délicatesse avec les habitants. Au cours de cette rencontre, elle présentera son travail en cours et proposera, aux personnes intéressées, de prendre part à la poursuite de ses récoltes, en vue d’une exposition pour le CAIRN en 2026.

La formation Coline met à l’honneur trois chorégraphes et s’accomplit dans trois spectacles inédits pour une soirée danse autour du vivre ensemble !

Le chorégraphe et danseur néerlandais Arno Schuitemaker a créé Inked tout spécialement pour les jeunes interprètes de la formation. Dans cette création où le corps, le mouvement, la musique, la lumière et l’espace se rencontrent, les danseurs et danseuses s’immergent dans cette matière vivante pour évoluer et sublimer leur présence. Ils et elles en font l’encre qui remplit la page et la scène, pour laisser une trace indélébile de leur passage et de ce moment.
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À son tour, l’ancien danseur du ballet de l’Opéra de Hanoï, Bui Ngoc Quan, s’empare de cette jeune matière vibrionnante. Dans Expansion, seize jeunes interprètes s’emparent de la question de la coexistence, cette dynamique humaine singulière qui cherche un équilibre subtil entre harmonie et fiction. La chorégraphie se nourrit d’improvisation, de travail physique, de lâcher prise, de théâtre, d’expérimentation… et les échanges. Une matière dont surgit une histoire commune qui n’efface pas l’individu mais magnifie le collectif.
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Enfin, dans la pièce créée par Shlomi Tuizer, le groupe s’impose, une fois de plus, comme le point de départ. Chorégraphe issu de la Batsheva Dance Company et collaborateur fidèle de Coline depuis près de dix ans, il met en lumière le partage et l’expérience collective. Il observe les processus par lesquels un groupe se construit, se transforme, se fragmente. Comme un grand corps traversé de pulsions et d’élans.