Agenda

Grâce à ses artisans, fabricants et producteurs régionaux réunis au Palais des Congrès d’Arles, c’est bien le savoir-faire de 150 exposants d’exception et les traditions locales qui seront à l’honneur durant 4 jours, autour de 4 principaux secteurs d’activités :

Gastronomie, Boissons, Vins et Spiritueux
Mode, Beauté et Bien-Être
Maison et Décoration
Loisirs, Culture et Patrimoine

Une magnifique occasion de faire rayonner toute la richesse de la Provence avant les fêtes de fin d’année et même au delà puisque, pour cette édition, le savoir-faire national s’invite également, avec la participation d’exposants d’autres régions dans le cadre du « Made in France ».

Au programme :
· Dégustations et découvertes culinaires
· Ateliers créatifs et sensoriels
· Séances de dédicaces
· Animations pour petits et grands : magie, maquillage, ferme pédagogique, calèches, photo avec le Père Noël
· Espaces restauration & ambiance musicale festive
Une magnifique occasion de plonger dans l’ambiance des fêtes de fin d’année, de soutenir les talents régionaux et de partager un moment chaleureux en famille ou entre amis.

Admire le mariage unique entre un ballet classique et des technologies modernes, dans une représentation où des danseurs talentueux de la région illuminent littéralement la scène avec des enchaînements brillants et des costumes phosphorescents.

Le conte intemporel de la princesse maudite réveillée par le baiser de son véritable amour prend vie sur scène, sublimé par des pirouettes parfaites et des sauts défiant la gravité qui projettent un kaléidoscope de couleurs dans l’air. Découvre cette magnifique production immanquable.

13ème FESTIVAL DE LA MONTAGNE DE SAINT-PAUL DE VENCE



VENDREDI 20 NOVEMBRE, SAMEDI 21 NOVEMBRE & DIMANCHE 22 NOVEMBRE 2026
PLACE DE GAULLE & AUDITORIUM, 150 route des Serres


Après le succès des dernières éditions, le monde de la montagne s'invitera à Saint-Paul de Vence du 20 au 22 novembre 2026. Trois journées de découverte des sports de montagne et de rencontre avec des alpinistes et sportifs passionnés dans une ambiance conviviale : animations, ateliers de découverte, rencontres, films, échanges. Mais aussi, des soirées de projections pour s’émerveiller et rencontrer les plus grands et meilleurs sportifs de la montagne.



Evénement organisé par l’association Festi’sports de Montagne en partenariat avec la Municipalité de Saint-Paul de Vence.

La compagnie australienne Stephanie Lake propose deux master classes pour explorer le dialogue entre mouvement et musique autour de la pièce Manifesto :


1ère Master Class : Avec Robin Fox et les batteurs de la compagnie
Destiné aux musiciens, cet atelier explore la musique emblématique et explosive de Manifesto.
Les participants sont invités à venir avec leur instrument.

2ème Master Class : Avec Stephanie Lake et ses interprètes
cette classe, dynamique et ludique, plonge au coeur du processus de création de la chorégraphe, à travers improvisations et travail autour d’un extrait de Manifesto.

Pensées comme deux parcours distincts et complémentaires, les sessions se rejoignent à 19h30 pour une pratique commune, offrant une expérience de création partagée entre musique et mouvement.

Ouverte aux danseurs de niveau intermédiaire ou avancé,

Inscriptions à la master classes obligatoires · Palais des Festivals, Cannes · Places limitées · Niveau intermédiaire / avancé
20€ la master class · Renseignements et inscription : Julie Parisse · 04 92 99 33 78 · parisse@palaisdesfestivals.com

Sont ainsi réunis autour du Palais des Festivals de Cannes, 9 structures culturelles des Alpes-Maritimes et du Var : Anthéa (Antibes), Cineum (Cannes), Forum Jacques Prévert (Carros), Scène 55 (Mougins), Théâtre de Grasse, Théâtres en Dracénie (Draguignan), Théâtre La Licorne (Cannes), Théâtre Le Forum - Estérel Côte d’Azur (Fréjus) et Théâtre National de Nice.

Plus que jamais, le Festival de Danse Cannes - Côte d’Azur ouvre grand portes et fenêtres sur le monde. Il s’attache à ce qui nous distingue et fait de ces différences une richesse collective.

La danse a ce pouvoir singulier de toucher au plus profond celles et ceux qui la pratiquent comme celles et ceux qui la contemplent. La diversité des corps en partage, la pluralité des imaginaires offerts, jamais imposés, constituent le meilleur antidote aux passions tristes du repli, à la stigmatisation de la différence et au rejet de l’autre.
La danse est une fête.

Du 21 novembre au 6 décembre 2026, nous en célébrerons toute la diversité avec 25 compagnies venues de 11 pays dont un focus sur la lointaine Australie !

Cette nouvelle édition témoigne d’une vitalité chorégraphique internationale et dessine une véritable mappemonde du mouvement, où les esthétiques se croisent, du geste le plus intime aux élans collectifs les plus puissants.
La musique en sera l’une des grandes lignes de force. Œuvres symphoniques emblématiques et partitions revisitées dialogueront avec des créations sonores contemporaines, percussions live, souffles, voix et pulsations jazz. Autant de manières de renouveler la relation entre rythme et mouvement, d’explorer l’écoute, la vibration...
Cette édition fera également la part belle aux écritures chorales, aux regards féminins affirmés, aux nouvelles générations de danseurs comme aux artistes confirmés. Une attention particulière sera portée au jeune public, afin que la danse demeure un art de transmission et d’éveil.

Au Cineum, MOV’IN Cannes, la compétition de vidéo-danse co-dirigée par Éric Oberdorff, offrira un regard sensible, inventif sur la danse à l’écran.

Au-delà des spectacles, projections de films, master classes et tables rondes viendront enrichir l’expérience. Une Giga barre, sera ouverte chaque dimanche, à proximité de la Croisette, invitant amateurs et curieux à entrer concrètement dans le mouvement, faisant de la pratique un espace de rencontre et de partage.

Ne manquez pas cet événement désormais annuel et partagez avec nous votre passion de la danse !
Entrez dans la danse, vivez la fête !

Première en Région Sud

En quelques années, l’Australienne Stephanie Lake a imposé sur les scènes contemporaines son regard aiguisé et sa danse explosive.

Manifesto, créé en 2022 lors de l’Adelaïde Festival, concentre toutes les qualités d’une écriture dont la performance physique n’obère en rien la précision d’horloger. Son dispositif scénique est remarquable : sur une rampe en arc de cercle surplombant le plateau, neuf batteurs vêtus de noir sont installés avec leurs instruments devant un imposant rideau de velours rose vif. Leurs frappes, déclenchent et déchaînent progressivement les mouvements, de plus en plus complexes, de neuf danseurs hommes et femmes en tenues blanches.

À mesure que la pièce monte en puissance, public et interprètes se retrouvent immergés dans un tourbillon enivrant de sons, de lumières et de gestes. Là où, traditionnellement, les percussions et les danses de groupe sont associées à la force militaire, Manifesto détourne la perspective : en collaboration avec son compatriote l’artiste audiovisuel et compositeur Robin Fox, la chorégraphe met en scène une joyeuse et solidaire rébellion des corps. Entre unissons apaisés et soli frénétiques se déploient, sur un rythme crescendo, tous les flux de l’énergie humaine, jusqu'au final d'une exceptionnelle intensité.

Création 2022 - Pièce pour 9 batteurs, 9 danseuses et danseurs

Chorégraphie : Stephanie Lake
Composition musicale : Robin Fox
Création lumières : Bosco Shaw
Costumes : Paula Levis
Scénographie : Charles Davis
Danseuses et danseurs : Rachel Coulson, Marni Green, Tra Mi Dinh, Darci O'Rourke, Melissa Pham, Harrison Ritchie-Jones, Robert Tinning, Kimball Wong, Jack Ziesing.
Batteurs : Robin Fox, Maria Moles, Rama Parwata, Rohan Rebeiro, Alex Roper, Jen Tait, Rachel Trainor, Mathew Watson et Tina Xuan Nguyen.
Directrice production : Lisa Osborn
Productrice exécutive : Beth Raywood Cross
Régie lumières : Rachel Lee
Ingénieur son : James Wilkinson


*Master class DANSE & PERCUSSIONS - Vendredi 20 Novembre 18h à 20h - Palais des Festivals
Avec Robin Fox et les batteurs de la compagnie.
Destiné au x musiciens, cet atelier explore la musique emblématique et explosive de Manifesto.
Les participants sont invités à venir avec leur instrument.
Inscription obligatoire - places limitées - Niveau intermédiaire/avancé
20€ - Renseignements - Julie Parisse 04 92 99 33 78 parisse@palaisdesfestivals.com

*Échauffement à la barre Dimanche 22 Novembre 11h à 12h - La roseraie, Cannes
Venez partager un moment de pratique et de mise en mouvement
Durée environ 1h - Accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles
Renseignements - Julie Parisse 04 92 99 33 78 parisse@palaisdesfestivals.com

Les ressources du Rossignol ont permis le développement de différents artisanats telles que la corderie, l’oléiculture, la tannerie, jusqu’à des productions industrielles comme l’activité de la parfumerie ou de la savonnerie.

Rendez-vous : place de la Foux
La visite se termine vers la Porte neuve au niveau de l’avenue Chiris.

Ambiance festive autour du beaujolais nouveau accompagné d'un bon repas et de musique.

Première française

Leur dernière venue en France, avec le très remarqué Dust, remonte à 2021. C’est dire combien il ne faut pas manquer le retour, cette année, de la Dancenorth et de ses chorégraphes Amber Haines et Kyle Page.

Le duo présente Wayfinder, créé en 2022. Comme leurs autres œuvres, celle-ci prend sa source gestuelle et émotionnelle dans un rapport au monde organique, inspiré de la philosophie aborigène. Au-delà des mots, et derrière les apparences, il s’agit de se reconnecter à l’axe central de l’univers avec pour boussole les éléments naturels : étoiles, vagues, soleil. Wayfinder, conformément à son titre, ouvre le chemin vers cet ‘état d’être’ originel. La pièce propose un kaléidoscope gestuel, musical et visuel aussi explosif qu’inspirant, résultat d’une conjonction de talents. Sous les lumières scintillantes de Niklas Pajanti, huit interprètes se déploient dans une exubérance orchestrée par le groupe australien polyrythmique Hiatus Kaiyote, trois fois nominé aux Grammy Awards, ainsi que par l'artiste sonore Byron J. Scullin. La Nippo-australienne Hiromi Tango, créatrice de la scénographie et des costumes, a également conçu de mystérieuses perles géantes lumineuses, qui circulent de main en main dans le public. Colorée, réjouissante, leur création commune élargit nos perceptions.

Création 2022 - Pièce pour 8 interprètes
Concept, direction et chorégraphie : Amber Haines et Kyle Page
Création lumières : Niklas Pajanti
Création musicale : Hiatus Kaiyote
Univers sonore : Byron J. Scullin
Conception, construction et mise en œuvre de l’univers sonore : Robert Larsen et Nicholas Roux
Création visuelle : Hiromi Tango
Assistante à la conception : Chloe Greaves
Assistante de conception : Jeanette Hutchinson
Consultante en polyrythmie : Naomi Jean
Interprètes / chorégraphes : Ensemble Dancenorth

16h45 Performance de Théo TOUVET "Ritournelle"
Hall du théâtre Debussy accès libre sur présentation du billet spectacle

On aurait pu écrire plein de choses, esquisser des phrases toutes faites et vanter sa plume.

On aurait pu dire "petit-fils de paysans", "premiers amours", "géniteur inconnu", ou "regards en biais dans les pissotières".

On aurait pu.

On aurait pu dire "honnêteté, transparence, vérité", mais à l'oreille ça piquait un peu.
Alors on a choisi de seulement vous promettre une rencontre singulière avec un comédien sincère et drôle, qui n'hésite pas à retrousser ses manches et nous livrer son message personnel.

On l’appelle roue Cyr, ou cercle acrobatique. En quelques années, ce mince agrès circulaire est devenu l’instrument privilégié du circassien Théo Touvet. Qu’il le traverse d’un bond ou se cale, pieds et mains en diagonale, pour une série de tournoiements vertigineux, ce ‘plus qu’accessoire’ est au cœur de son travail et de sa création. L’artiste et chercheur, fasciné par la pesanteur, en joue en virtuose.

On pourra en juger, tout au long du festival, dans les halls des théâtres partenaires grâce aux courtes performances proposées en amont des spectacles. Chacune d’elle, entre danse et acrobatie, est un véritable moment de grâce suspendue, auquel son interprète apporte une dimension poétique et quasi métaphysique. Quelques minutes à peine, en effet, suffisent à ce surdoué de la voltige pour défier les lois de la gravité et renverser nos certitudes, tant sur le poids des corps que sur le sens dans lequel tourne le monde…

Ses membres élancés, qui semblent presque une extension de la roue elle-même, dessinent dans l’espace des arabesques, sur la musique au rythme de valse perpétuelle. Inscrite, par sa durée et son économie de moyens, dans la catégorie des petites formes, cette proposition impressionnante de puissance et de légèreté a tout d’une grande.

MASTER CLASS « DANSE & ROUE CYR » - Palais des Festivals
Mercredi 2 décembre 18h à 20h

Une immersion sensible entre danse contemporaine et pratique de la roue Cyr.
A travers un travail d'engagement corporel, de fluidité et de relation à l'espace, les participants découvriront les bases techniques de l'agrès et son potentiel chorégraphique.

Places limitées - Niveau intermédiaire/avancé
Inscription obligatoire - 20€
Renseignement : Julie Parisse - 04 92 99 33 78 - parisse@palaisdesfestivals.com

Fermez les yeux et laissez-vous guider par les musiciens de l’Orchestre. Ils vous invitent à découvrir des œuvres choisies par leurs soins. Que ce soient des coups de cœur, des pages oubliées ou des chefs d’œuvre du répertoire chambriste, entrez dans leur univers !

Noel Doblas Gómez : violon
Julien Martineau : piano
Cécile Bontron : harpe

Piotr Ilitch Tchaïkovski - Souvenir d’un lieu cher pour violon et piano, op. 42 (1878)
Johannes Brahms - Sonate pour violon et piano n°3, en ré mineur, op. 108 (1888)
Ástor Piazzolla - Histoire du tango pour flûte et guitare (1988) – Arrangement pour harpe et violon

Le salon business de l’environnement de travail et des achats
WORKPLACE MEETINGS est un salon dédié aux professionnels de l’environnement de travail (services aux occupants, gestion technique du bâtiment, conception et aménagement des espaces de travail, mobilier et aménagement de bureau, transformation digitale) et des achats dont l’objectif est de favoriser le « face à face » direct entre Top Décideurs et Exposants via des rendez-vous ultra qualifiés et pré-organisés en amont de l’événement.

LES POINTS CLÉS QUI FONT CHAQUE ANNÉE LE SUCCÈS DU SALON :
- Des rendez-vous d’affaires pré-organisés en amont de l’événement, ciblés et ultra-qualifiés, entre Top Décideurs et Exposants
- Des déjeuners d’affaires pré-organisés en amont de l’événement entre Top Décideurs et Exposants
- Des conférences plénières de haut niveau
- 1 cocktail de bienvenue exclusivement entre Exposants et Top Décideurs
- 1 soirée libre
- 1 soirée de gala exclusivement entre exposants et Top Décideurs et Cérémonie de remise des Trophées ARSEG de l’environnement de travail
- 2 jours de banchmarking, matchmaking, networking

À travers ce programme, les interprètes y développent leur expérience scénique avec des pièces aux écritures singulières dont la création Dreamers commandée à Pontus Lidberg.

Au menu, trois pièces et trois univers. Le Suédois Pontus Lidberg, nouveau directeur du Ballet de l’Opéra de Nice, revisite avec Dreamers une œuvre conçue à Dresde autour de la poésie mystique de Rûmî, ce théologien persan du 13e siècle né dans un monde précaire et aussi turbulent que le nôtre. Puisant dans l’identité de ses quinze interprètes pour faire émerger la matière chorégraphique, il en explore une incarnation nouvelle, façonnée par leur énergie et leur sensibilité.

Les personnalités des jeunes élèves danseurs seront également à l’honneur dans Infinite, de Lorena Nogal. La chorégraphe espagnole, membre du collectif La Veronal, propose en effet une adaptation scénique des saisissantes performances qu’elle avait imaginées lors du Festival 2025 pour le Cannes Jeune Ballet à la Malmaison, en résonance avec l’univers du plasticien Jean-Michel Othoniel. Sa création pour dix interprètes développe un flux de mouvement ininterrompu, chaque geste engendrant le suivant dans une dynamique organique et cyclique. Quant à Jean-Christophe Maillot, directeur des Ballets de Monte-Carlo, il offre avec Dov'è la luna, créé pour sept danseurs en 1994 sur le Concerto pour piano d'Alexandre Scriabine, un concentré d’abstraction ciselé où la technique académique est mise au service de l’émotion.

Dreamers
Création 2026 - Pièce pour 15 interprètes
Chorégraphie : Pontus Lidberg

Infinite
Création 2025 - Pièce pour 10 interprètes
Chorégraphie : Lorena Nogal
Musique: Meredith Monk, Highland Park Sleep Collective, Folded Landscapes, Isao Tomita

Dovè la Luna
Création 1994- Pièce pour 7 interprètes
Chorégraphie : Jean-Christophe Maillot
Musique : Alexandre Scriabine

On l’appelle roue Cyr, ou cercle acrobatique. En quelques années, ce mince agrès circulaire est devenu l’instrument privilégié du circassien Théo Touvet. Qu’il le traverse d’un bond ou se cale, pieds et mains en diagonale, pour une série de tournoiements vertigineux, ce ‘plus qu’accessoire’ est au cœur de son travail et de sa création. L’artiste et chercheur, fasciné par la pesanteur, en joue en virtuose.

On pourra en juger, tout au long du festival, dans les halls des théâtres partenaires grâce aux courtes performances proposées en amont des spectacles. Chacune d’elle, entre danse et acrobatie, est un véritable moment de grâce suspendue, auquel son interprète apporte une dimension poétique et quasi métaphysique. Quelques minutes à peine, en effet, suffisent à ce surdoué de la voltige pour défier les lois de la gravité et renverser nos certitudes, tant sur le poids des corps que sur le sens dans lequel tourne le monde…

Ses membres élancés, qui semblent presque une extension de la roue elle-même, dessinent dans l’espace des arabesques, sur la musique au rythme de valse perpétuelle. Inscrite, par sa durée et son économie de moyens, dans la catégorie des petites formes, cette proposition impressionnante de puissance et de légèreté a tout d’une grande.

MASTER CLASS « DANSE & ROUE CYR » - Palais des Festivals
Mercredi 2 décembre 18h à 20h

Une immersion sensible entre danse contemporaine et pratique de la roue Cyr.
A travers un travail d'engagement corporel, de fluidité et de relation à l'espace, les participants découvriront les bases techniques de l'agrès et son potentiel chorégraphique.

Places limitées - Niveau intermédiaire/avancé
Inscription obligatoire - 20€
Renseignement : Julie Parisse - 04 92 99 33 78 - parisse@palaisdesfestivals.com

Weyou Group, leader dans l’organisation de salons traditionnels de taille intermédiaire et de salons meetings (salon avec rendez-vous d’affaires one to one), lance au Palais des Festivals et des Congrès de Cannes « Healthcare Meetings », le nouvel évènement avec rendez-vous d’affaires pré-organisés et ciblés entre exposants et acheteurs, sur le marché des équipements, services et solutions IT pour les établissements de santé et médico-sociaux.

HEALTHCARE MEETINGS propose un cadre unique pour les professionnels leur permettant de trouver de nouveaux prestataires, fournisseurs, innovations et se différencier de leurs concurrents.

Entre 60 et 80 prestataires et plus de 100 Top Décideurs sélectionnés parmi les fonctions de Directeur de Soins, DSI, Chef de Service, Direction
Générale ou Acheteur Hospitalier.

« Healthcare Meetings », un levier efficace pour le développement de votre activité avec :
• Un évènement - salon meeting haut de gamme
• Des rendez-vous d’affaires pré-organisés en amont de l'événement, ciblés et ultraqualifiés entre Top Décideurs et Exposants
• Des déjeuners d’affaires pré-organisés en amont de l'événement entre Top Décideurs
et Exposants.
• Des conférences plénières de haut niveau
• 1 dîner de bienvenue exclusivement entre Exposants et Top Décideurs
• 1 soirée de clôture exclusivement entre Exposants et Top Décideurs
• 2 jours de benchmarking, matchmaking, networking