Agenda

Sur réservation auprès de l'Office de tourisme et transport en minibus du Géoparc pour les 8 premiers inscrits.

RDV au bureau des via du Caire à 8h45 pour un départ à 9h.

Le Verdon, si connu dans le monde entier pour ses gorges, est une rivière qui mérite une attention et une protection toute particulière. Les barrages du Verdon régulent son cours depuis 70 ans pour constituer les réserves d’eau de la Provence et assurer une production électrique. Ces infrastructures sont essentielles pour comprendre l'impact humain sur la région, le tourisme mais aussi les défis environnementaux d'aujourd'hui.
Prévoir une petite marche de 45 minutes sans dénivelé. Baskets ou chaussures confortables recommandées.

Poterie, Céramique, Faïence, Verrerie d’art, Travail du bois, Textile : tissage, vêtements, tapisserie, broderie, …

Avec une passion et une énergie infinie, ils le raviveront et feront revivre les grands classiques d’Elvis Presley, de Chuck Berry, des Beatles, des Stones, des Doors parmi tant d’autres, et mettront le feu sur scène pour une virée tous ensemble dans la DeLorean de “Retour vers le Futur” !

Sur scène, "ça saute, ça chante, ça danse et ça joue grave".

QUATUOR MÉTAMORPHOSES
Mathilde Potier au violon
Pierre Liscia-Beaurenaut au violon
Jean-Baptiste Souchon-Graziani au alto
Madeleine Douçot au violoncelle

Le Quatuor Métamorphoses est formé dans le but d'explorer et de partager le répertoire du quatuor à cordes avec un large public, en mettant en avant son exigence, sa richesse et parfois sa violence dans un même souffle musical. Inspiré par les métamorphoses décrites dans l'œuvre d'Ovide, le quatuor souhaite rendre hommage à ces transformations fugaces, perpétuelles et invisibles à travers la musique. Le vivre-ensemble et le jouer-ensemble sont au cœur de leur démarche artistique, transportant à la fois les interprètes et les auditeurs dans un mouvement qui les dépasse. Le quatuor considère la musique de chambre comme une "bête à quatre têtes", un instrument protéiforme qui évolue constamment. Son répertoire va des grands maîtres à la musique contemporaine, avec des projets innovants comme « Du coq à l’alouette » et « Une pièce bien à elles ».

La Route du Sel est une ancienne voie commerciale qui reliait la Méditerranée (Nice, Vintimille) au Piémont italien via le col de Tende. Elle servait surtout au transport du sel, ressource essentielle au Moyen Âge.
Pour ceux désireux d'approfondir leurs connaissances sur Tende, Nathalie, experte locale, a écrit un ouvrage détaillant le patrimoine historique, baroque, naturel et archéologique du village et ses alentours. Ce livre est disponible à la boutique du bureau de tourisme de Tende, ainsi que dans tous les autres bureaux de tourisme du territoire. Venez vivre une aventure éducative inoubliable à Tende !

Au programme cette année :

- Des ateliers bien-être :
Sylvothérapie « Bain de forêt », éveil matinal par le do-in et l’aikishintaiso, réflexologie adulte et enfant…

- Des ateliers pour découvrir le territoire et ses richesses :
Rencontre avec Mathilde, bergère, et son troupeau d’ovins, dégustation de produits locaux (pains, fromages, bières), visite d’une herboristerie et confection de produits de soin…

- Des ateliers ludiques et en plein air pour tous les âges :
Balade au rythme des ânes et découverte par le jeu du métier d’ânier, cueillette à l’herboristerie, création de jouets buissonniers à base d’éléments naturels, grimpe d’arbres (pour y partager un pique-nique, écouter des contes en musique…) ou encore création d’une fresque !

Une soirée de clôture à ne pas manquer exceptionnelle le vendredi 21 août :
- Spectacle de contes
- Concerts
- Barbecue et restauration (produits locaux)

Et plus encore à venir !

En partenariat avec les revues La Salamandre.

Un endroit où chacun, petit ou grand, peut toucher, écouter et s’étonner au fil des sons et des formes. Quand le joueur devient marionnettiste manipulateur de chimères...

Sous les yeux des spectateurs, le marionnettiste donne vie à une petite troupe de bois, animée avec finesse et précision. Du bout des doigts, il fait naître un univers miniature où se croisent jongleur, acrobate à cheval, magicien et danseuse, comme dans un petit cirque venu d’ailleurs.
Mais le voyage ne s’arrête pas là. Au son d’un tambour surgit un mystérieux guerrier rajpoute, puis une flûte transporte soudain vers un désert lointain, où apparaît un charmeur de serpent, comme un mirage.
Dans ce cabaret musical et visuel, chaque numéro dévoile une prouesse : le jongleur joue avec sa tête, le cavalier et son cheval inversent les rôles, la danseuse semble presque vivante… Autant de tableaux tour à tour drôles, surprenants et fascinants.
Sans paroles, le spectacle laisse toute sa place aux images, aux sons et à l’imaginaire. Une parenthèse poétique et envoûtante, qui entraîne petits et grands dans une rêverie pleine de couleurs et de sensations.

Selon la légende, les marionnettes du kathputli seraient nées des sculptures de bois du trône d’un roi insomniaque. Chaque nuit, ces sculptures prenaient vie et se mettaient à danser et à faire des acrobaties pour divertir le souverain sans sommeil. Nuits après nuits, jours après jours, sur les routes nomades du Rajasthan, les marionnettes du kathputli ont traversé les siècles (certains indices permettent de dater l'origine de ce théâtre itinérant au 1er siècle av. J.-C !). Aujourd’hui encore, les marionnettistes Bhatt continuent à présenter leurs numéros avec une époustouflante dextérité.
Si ces marionnettes fascinent toujours, c’est d’abord par leur extraordinaire beauté. On admire la sculpture dans le bois tendre du manguier, la peinture des visages, les costumes aux couleurs éclatantes, la finesse des étoffes, le scintillement des bijoux… Un cabaret visuel et musical.
Dans le kathputli, les fils sont attachés en divers points du corps de la poupée et enroulés directement aux doigts du manipulateur. Cette technique est rare. La précision et la souplesse des mouvements qu’elle offre donnent aux marionnettes une étonnante vivacité.

Pour accompagner les petits bouchons, une sélection de jeux d’adresse et de réflexion prend place dans un univers aussi ludique que soigné. Imaginés dans la continuité esthétique du manège, ces jeux en bois s’intègrent pleinement dans une ambiance à la fois œnologique, écologique et festive.

Au total, dix jeux sont proposés, mêlant défis d’agilité, précision et stratégie : passe-trappe, fous du palet, billard bourguignon (en double), toupies enivrantes, planche infernale, route des vins, bois sans soif, pyramide des bouchons ou encore casier à points.

Pensés pour tous les âges, ces jeux invitent à partager un moment convivial, où petits et grands se retrouvent autour du plaisir de jouer, d’expérimenter et de relever des défis dans une atmosphère joyeuse et décalée.

On plonge dans un bon vieux rock des années 50 ! Les danseurs en herbe pourront s'en donner à cœur joie ! Le groupe Freaky Billy vous transporte dans les années 50 avec ses reprises de standards du rock’n’roll mais réinterprètent des tubes modernes à la sauce rock’n’roll ainsi que certains classiques de l’univers Disney !

Programme à venir...

Poterie, Céramique, Faïence, Verrerie d’art, Travail du bois, Textile : tissage, vêtements, tapisserie, broderie, …

Pendant 6 mois, Mathilde Aglio de la compagnie Singes Savants intervient en prison auprès de 6 détenues, des femmes du centre pénitentiaire de Saint Denis. Elle anime des cercles de paroles, met en place des ateliers d’écriture, de peinture qui questionnent de différentes manières leur rapport à l’amour, qu’il soit romantique, filial, amical, ou plus encore, l’amour qu’elles se portent à elles-mêmes. Elle récolte leurs témoignages sur les difficultés et les joies qu'elles ont pu expérimenter dans leur vie affective, et les transpose dans une pièce de théâtre, « Rakont l'amour entre quatre murs » . Une fois la pièce écrite, il fallait la jouer, et les femmes deviennent des comédiennes. Elles s'emparent de leur propre histoire pour la donner au plateau, la salle polyvalente de la prison, le 12 décembre 2024.
En collaboration avec la vidéaste et photographe Aurore Gentilhomme “ Rakont l'amour entre quatre murs” devient un objet documentaire. Vous allez assister à la captation vidéo du spectacle, des interviews des participantes et des intervenants, une exposition avec des dessins et photographies réalisées autour de ce projet durant les 6 mois de résidence artistique.
“Projet réalisé avec le soutien du Département de la Réunion, dans le cadre d'une résidence menée en collaboration avec le SPIP et le centre pénitentiaire de Saint Denis.”
Mise en scène et écriture : Mathilde Aglio
Montage : Aurore Gentilhomme
Sound design : Aurore Gentilhomme
Mastering : Allister Sinclair
Costumes & masques : Néma
Composition et texte : Blakkam
Regard : Jj
Régie Son : Taktakboum
Régie Lumière : Alexandre Jacquot & Florent Simon

Avec l'aide précieuse de Maelyss Melet coordinatrice d'activité du Centre pénitentiaire de Saint-Denis.

Aux plus jeunes, il contera les plus folles aventures qu’il a vécu avec son équipage, dans l’espoir de leur donner le goût du large !
Pensé comme un espace scénarisé pédagogique et interactif, ce rendez-vous propose des sessions courtes et rythmées, accessibles à tous pour une immersion vivante et ludique dans le monde des pirates.

Dans "Au banquet des Gypaètes", chacun attend son tour pour se nourrir : Grand Corbeau, Vautour fauve, Milan royal, Vautour percnoptère ou encore Vautour moine se partagent la scène. Souvent mal aimés, ces majestueux voiliers jouent pourtant un rôle essentiel dans l’équilibre naturel, en véritables éboueurs de la montagne et maillons indispensables du cycle de la vie.

À travers cette exposition à la fois artistique et pédagogique, le photographe souhaite également sensibiliser le grand public à la protection des vautours et des rapaces en général.

Une soirée dédiée à la rencontre de ce photographe passionné, garde-moniteur du Parc national du Mercantour.

Places limitées - Réservation obligatoire auprès de l'Office de Tourisme de Sospel
Un évènement organisé en collaboration avec la Médiathèque de Sospel.

Animatrice randonnée diplômée d’État, je vous emmène à la (re)découverte de Hyères lors de cette visite commentée d’environ 4 km (2 heures).

Au programme :
- exploration des ruelles de la vieille ville et découverte des différentes portes d’enceinte datant du Moyen Âge
- passage devant les monuments et édifices qui font la renommée de la ville : la Tour des Templiers, la Villa Noailles et le château d’Hyères
- admiration des différents parcs classés « Jardins remarquables » : le parc Saint-Bernard et le parc Sainte-Claire

Visite accessible à partir de 6/7 ans, en petit groupe pour plus de convivialité (min. 2 – max. 8 participants).

Cette visite a reçu le prix « Travellers' Choice 2025 » de Tripadvisor !

Si cette date ne vous convient pas, sachez que la visite est possible sur demande pour un minimum de 2 personnes.

English speakers are welcome!

Édifiée sur les ruines de la cité romaine de Sanitium, l'ancienne cathédrale de Senez vous présente encore la beauté du premier art roman provençal. Marquée par les guerres de religion, elle reste dotée d'un riche mobilier, témoignage de sa grandeur passée. Comme Napoléon Ier, arrêtez-vous un instant ici pour admirer son cadran solaire et ses tapisseries dans un village typique de Provence.

Cette 4ème édition du festival offrira au public des concerts aux esthétiques éclectiques situées au plus près de la création musicale française.

- Chapelle Saint Arnould - Louis Sclavis (clarinette solo)
On ne présente plus Louis Sclavis. Clarinettiste virtuose et imaginatif, il est en permanence en recherche d’expériences et d’aventures musicales. Son parcours atypique l’amène à jouer avec de nombreux musiciens de la scène internationale (Michel Portal, Henri Texier, Bernard Lubat, Eric Le Lann, et bien d’autres)
En 1988, le Prix Django Reinhardt du “meilleur musicien de jazz français” lui est attribué et en 1993, il obtient le «Djangodor» dans la catégorie "meilleur disque de jazz français de l'année".
Parrain du Summer Jazz Festival de Serre chevalier depuis sa création en 2023, Louis Sclavis est présent à chaque édition du festival, que ce soit en solo, duo, trio ou quartet.
Il expérimente cette année un nouveau lieu de concert : la chapelle Saint-Arnould de Saint-Chaffrey. Ce trésor du patrimoine local, avec ses fresques du XVe siècle, est le cadre idéal pour un récital en solo à la mi-journée. Louis Sclavis fera résonner ses différentes clarinettes dans une acoustique qui invite au voyage, au rêve et à la méditation.

- Eglise de Saint Chaffrey -David Chevallier Trio

Matthieu Donarier est saxophoniste, clarinettiste, improvisateur et compositeur. Nourri de littérature et de photographie, il multiplie les collaborations musicales depuis plus de vingt ans en France et en Europe. Il a partagé la scène avec des musiciens prestigieux tels que Dave Liebman, Pat Metheny, John Scofield, Joachim Kühn, Bruno Chevillon, Jean-
François Jenny-Clarke, Bojan Z, etc.
Toujours en recherche d’interactions sonores dans l’instant, il reste centré sur la création dans le domaine du jazz actuel, tendant à effacer les frontières entre musiques écrites et improvisées.
Son duo formé de longue date avec le contrebassiste Sébastien Boisseau, s’est enrichie récemment avec l’entrée du guitariste David Chevalier, pour présenter un trio explosif aux multiples combinaisons sonores.

Sébastien Boisseau est repéré très tôt par J.F. Jenny-Clark et Daniel Humair, et c’est en 2000 qu’il reçoit le premier prix de soliste au concours national de la Défense à Paris. ll a collaboré et s'est produit avec de nombreuses figures du jazz : Daniel Humair, Joachim Kühn, Marc Ducret, Martial Solal, Pat Metheny, Michel Portal, etc…

David Chevalier, quant à lui, étudie la guitare classique avant de se passionner pour la composition, l’improvisation et le jazz. Compagnon de route de Laurent Dehors ou Patrice Caratini, il s’intéresse particulièrement aux points de jonction entre musique baroque et jazz contemporain. C’est ainsi qu’il adopte le théorbe et la guitare baroque mais il ne délaisse pas pour autant la guitare électrique. Sa longue collaboration avec Sébastien Boisseau et le batteur Christophe Lavergne s’est concrétisée par l’album Standards & Avatars.

Sur réservation au 04 94 50 10 09.

Tout public

« Triple Buse » — ainsi nommé car « trois fois plus rapide qu’une buse » — a décidé de déclarer sa flamme à l’élue de son cœur. Mais rien ne se passe comme prévu…

Son poème, pourtant soigneusement préparé, ne séduit pas tout le monde — surtout pas Diego, redoutable maître d’escrime, bien décidé à lui donner « une leçon aux poings, qui permettra de mettre sur les ‘i’ leurs points ». Et tout cela, s’il vous plaît… en alexandrins !

S’ensuit un affrontement aussi spectaculaire que jubilatoire : épées, dagues, combats à mains nues et objets malmenés s’enchaînent dans une chorégraphie millimétrée. Entre théâtre, poésie et cascades, le spectacle joue avec les mots autant qu’avec les corps, pour une performance rythmée, drôle et furieusement décalée.