Agenda

Pour cette quatrième édition, le Ballet national de Marseille a laissé carte blanche à Théo Mercier, son artiste associé pour les deux prochaines années. Plasticien et metteur en scène à la pratique protéiforme, il se situe entre les arts plastiques et les arts vivants.


A l’image de sa philosophie de la plasticité qui brouille les frontières des genres artistiques, Théo Mercier a souhaité réunir Laura Vazquez, Danse Musique Rhône-Alpes, Vimala Pons et Ha Kyoon Larcher et Rebeka Warrior, cinq artistes et ami·es cher·es à son cœur pour créer en 24h une forme hybride et unique qui parlerait d’amitié. “FLESH TO FLESH” est le titre de ce défi, une grande conversation nocturne entre matières amies. Si l’amitié était une chose ce soir-là, elle serait probablement un cadavre exquis, un monstre à plusieurs têtes, une boîte de Pandore. Télépathique et empathique, polyphonique et cacophonique, cette performance collective sera le miroir des obsessions, des espoirs et des fantômes d’un groupe d’artistes et d’ami·es qui cherchent une maison dans leur voix, qui regardent et transforment le monde ensemble.


Programmation, artistes , performance collaborative, en continu avec :

- Laura Vazquez

Poète et romancière, Laura Vazquez a été multi récompensée pour son dernier ouvrage “Les forces”, paru en 2025, aux Éditions du Sous-sol. Elle donne régulièrement des lectures publiques et des performances et écrit également des pièces pour le théâtre jouées en France et à l’international. Pour ““Flesh to flesh”, Laura partagera différents textes déjà publiés et d’autres inédits, lus et chantés en collaboration avec Rebeka Warrior.

- Rebeka Warrior

Rebeka Warrior est autrice, compositrice, interprète et Dj. Moitié de Mansfield.TYA (avec Carla Pallone), Sexy Sushi (avec College) et Kompromat(avec Vitalic). Elle compose également en solo pour le théâtre et le cinéma. En 2025, est publié son premier roman, “Toutes les vies”, paru aux Éditions Stock, récompensé par le Prix de Flore. Pour la soirée “FLESH TO FLESH”, elle performera différents textes et chants inédits, dont certains en collaboration avec la voix de Laura Vazquez.

- Vimala Pons

Artiste multi-médias et transdisciplinaire, Vimala Pons a pour formation le sport en compétition, l’histoire de l’art, le cinéma et la musique. Connue pour ses spectacles performatifs mais aussi pour son parcours ciselé en tant qu’actrice au cinéma, tout son travail d’artiste repose sur la macro-introspection émotionnelle et la manifestation du déséquilibre sous toutes ses formes. Pour cette soirée, Vimala Pons présentera des fragments de son film “I promise I’ll come and rescue you” et une version DIY de ses “Humeurs” qui explorent les boucles mentales et obsessionnelles.

- Ha Kyoon Larcher

Erwan Ha Kyoon Larcher est un artiste transdisciplinaire. Lauréat de Shape +24/25, il tourne à l’international depuis plusieurs années. Il crée “Ruine” son premier solo en 2019 puis “Buridan’s Snares” en 2025, une performance sonore et dansée avec deux caisses claires dont le point de départ est le paradoxe de l'âne de Buridan, dans laquelle un âne meurt de faim entre deux poignées d'avoine placées à égale distance de lui, incapable de choisir entre les deux.
Buridan’s Snares sera présenté à l'occasion de “Flesh to flesh”.

- Danse Musique Rhône-Alpes

Danse Musique Rhône-Alpes est compositeur, musicien et artiste visuel. Adepte du DIY, il propose une musique de danse artisanale confectionnée en grande partie à base de percussions et de traitements électroniques. Pour cette soirée, il présentera une version mise à jour de “A PARTICULAR PRESENCE”, une expérience immersive et rythmique où surgissent objets du quotidien, situations absurdes et pseudo-sciences inquiétantes. Cherchant à déplacer l’idée de maison hantée vers notre monde numérique, Danse Musique Rhône-Alpes y joue live, détournant les musiques du club (footwork, grime, IDM) vers un dancefloor apocalyptique fait de percussions, de paysages sonores instables et de technologies déjà obsolètes.

Dj set

- Zoë Mc Pherson
Artiste pluridisciplinaire, Zoë Mc Pherson intègre des éléments de performance, de sound design, d’installation et de DJing dans sa pratique artistique. Nouvelle étoile de la techno d’avant-garde, iel propose un univers captivant de musique électronique à la fois intense et virevoltant.

Le Red Rocks Artlab vous invite à revivre l’effervescence créative du Marseille des années 2000 à travers l'exposition « Ça tabasse ! ». Cette rétrospective inédite est consacrée à Cédric Malo, alias Tabas, véritable fer de lance de la création graphique phocéenne qui a su capturer l’urgence de la rue pour forger l’identité visuelle d’un territoire.

Au cœur de l'exposition, découvrez les archives du Bureau de Tabas (fondé en 2000), le poumon graphique des projets culturels majeurs de la cité phocéenne. De sa collaboration historique avec le festival Marsatac à ses créations fondatrices pour les figures de proue du rap marseillais comme la Fonky Family, l'exposition retrace comment son trait a forgé l’imaginaire collectif du hip-hop français et l'identité « rue » de toute une génération.

Au-delà de la nostalgie, l'exposition explore la force du détournement chère à l'artiste : des logos à la réinterprétation iconique du Pastis 51, Tabas crée des chocs visuels entre insolence et rigueur typographique. Cette expérience immersive témoigne d'une trajectoire unique où le graphisme quitte le support publicitaire pour s'inscrire sur les murs, les toiles et même sur la peau à travers le tatouage.

Informations pratiques
> Exposition du 3 avril au 2 mai 2026
> Entrée libre du jeudi au samedi de 15h00 à 18h00
> Ou sur rendez-vous
> Information : www.redrocksartlab.com

« Si vous avez un jour voulu écrire une lettre à quelqu’un sans jamais le faire, parce que vous n’avez pas osé, pas su, pas pu, ou pas réussi à aller jusqu’au bout, racontez-la-moi et je l’écris pour vous » David Geselson.

Ce spectacle intimiste, accompagné de musique live, en rassemble une anthologie et donne ainsi une autre dimension à ces textes qui disent l’amour, la haine, la solitude ou la réconciliation, parfois au-delà de la mort…

L’improglio est le format cabaret de la LIPHO. Dans ce format, 5 improvisateurs jouent sur les thèmes du public et des contraintes imposées par le maître de cérémonie.

Ce cocktail donne des personnages déjantés, des situations cocasses et des fous rires garantis.
Venez encourager la LIPHO et passer un très bon moment de rire et de détente

Restauration bar possible avant sur place et après le spectacle, résa nécessaire pour le combi diner spectacle.


Ici, les histoires ne sont pas écrites mais inventées en direct par des comédiens qui suivent les contraintes de thèmes imposés ou encore de catégories diverses.

Seule tortue terrestre de France métropolitaine, la Tortue d’Hermann est aujourd’hui menacée et bénéficie d’une attention particulière dans la gestion du territoire varois. Véritable espèce parapluie, sa préservation favorise une biodiversité riche et fonctionnelle, essentielle à la durabilité des systèmes agricoles.

Cette conférence vous invite à explorer les liens étroits entre la conservation de la Tortue d’Hermann et les pratiques agroécologiques, notamment en viticulture. Découvrez comment protéger cette espèce emblématique.

SYNOPSIS
A Pulso est un cycle d'ateliers de flamenco par lequel sont passées une cinquantaine de femmes venues de différentes parties du monde, arrivées à Marseille et à Arles. Le projet inclut ce laboratoire scénique de 10 heures pour créer une mini pièce chorégraphique que nous allons montrer au public.

Cette pièce est un périple où voyagent dans la même valise : l'identité, le nomadisme et héroïsme ; et dans les poches, la plus grande tendresse et un amour ouvert au monde.


LE PROJET
Cycle d'ateliers de flamenco et pièce chorégraphique pour femmes migrantes ou en détresse sociale

Animés par Olga Magaña de la Cie ARARí DANZA

Faire une chose "a pulso" (el pulso étant le pouls en espagnol) signifie, faire cette chose à la force du poignet, avec seulement son énergie personnelle et par un effort démesuré.

La chorégraphe OLGA MAGAÑA, a tout de suite rapproché ce concept de l’art flamenco pour élaborer le projet A Pulso et pour le proposer à notre festival, qui lui semblait correspondre parfaitement à sa démarche.

La force expressive du flamenco comme terreau de création pour des femmes réfugiées ou en détresse sociale au cœur de notre Cité-Monde, Marseille mais également sur la ville d’Arles.

La visite de la cité de l’Olivier vous emmènera à la rencontre d’un patrimoine riche et préservé avec l'église romane Saint-Laurent, ruelles et façades médiévales comportant porches et arcades. Le circuit se termine par la visite d’une nougaterie.

Problème pour lui : un vieux contrat stipule que, tant qu’un membre de la famille Latouche dirige l’affaire, les locaux sont intouchables. Les employés, voyant là une opportunité de sauver leur entreprise, ont alors l’idée de faire appel au fils du défunt… gérant d’un sex-shop, allergique aux cercueils et totalement étranger au monde funéraire. Entre clients exigeants, cérémonies improbables et personnages loufoques, il va devoir apprendre à enterrer les morts… tout en essayant de sauver les vivants.

L’auteur Niçois, Olivier Macron, revient pour une troisième pièce après J’enterre ma mère et Ciao mon Mari !, toujours accompagné de La Bande de la Semeuse issue des cours donnés par l’association.

danse - roller dance / 45 min / dès 5 ans

Pensée comme une aire de jeu où l’équilibre et la fraternité sont mis à l’épreuve, Pacific Square s’articule autour de la rencontre entre un danseur et un roller dancer. Sur un carré de parquet, les deux interprètes entament un dialogue chorégraphique contemporain, d'influence hip hop. Leurs corps s’agrippent, se frôlent, se défient dans des portés farfelus et des jeux d’interdépendance, dessinant des images fortes et poétiques.
La réservation est fortement conseillée !
billetterie en ligne, au guichet, par mail ou téléphone :
https://theatre-du-brianconnais.notre-billetterie.com/billets/?kld=2526
04 92 25 52 42
accueilbilletterie@theatre-du-brianconnais.eu

"À la manière d’un animal bioluminescent, qui produit sa propre lumière, le corps humain plongé dans le noir complet ou le vacarme constant fabrique malgré lui des stimulis intérieurs. Ces dysfonctionnements du corps qui s’apparentent à des psychoses, j’en ai fait une méthodologie de travail, et mes installations en sont les cartographies. Pour moi, ces auto-parasitages générés par le corps sont des syndromes lucides : bien que rugueux et déstabilisants, ils nous mettent face à nos ambiguïtés perceptives et identitaires. En cela, la bioluminescence de notre métabolisme, provoquée par l’obscurité ou le bruit, peut être envisagée comme une tactique subversive."

Gabriel Garçonnat sort diplomé du DNSEP en 2025, après 5 ans d’études à l’esadtpm. Il est actuellement en résidence aux ateliers du metaxu, dans le centre-ville de Toulon. Il est membre de TaTonTitre, un collectif qui organise des évènements d’art contemporain accompagnés de recettes de cuisine dans des lieux alternatifs aménagés pour l’occasion.

CONCERT "SUN RECORD BAND"

Vendredi 3 avril 2026 à 20h30
A l'auditorium, route des Serres


En hommage à Johnny Hallyday, Elvis, Eddy Mitchell, Dick Rivers et bien d'autres grands du rock et twist...

L'orchestre Sun Record Band - groupe de musiciens et son chanteur Gérard Trucchi - vous interpréteront, toute une soirée, les meilleurs succès des années 50/60, tels que : Johnny Hallyday : Souvenirs, Souvenirs ; L'idole des jeunes ; Comme un fou... // Elvis : All shook-up ; Dont'be cruel... // Eddy Mitchell : Daniela ; Pas de Boogie Woogie ; Be Bop A Lula... // Dick Rivers : Twist à St Tropez ; c'est pas sérieux ; Est-ce que tu le sais ; etc...

Un concert inédit à ne manquer sous aucun prétexte ! À partager en famille et entre amis !

Durée : 1h30.


Spectacle présenté par l'association Paul'Art.

Le cinéma afro-américain au féminin a construit sa place dans le 7ème art au prix de multiples combats : celui des femmes dans une société puritaine et patriarcale, celui des afro-américaines dans une société blanche dominante souvent ségrégationniste, et enfin, celui des artistes femmes noires en quête d'une identité nouvelle. Au cours de cette conférence, M. Patrick TAKERKART, professeur agrégé d'histoire géographie, spécialiste des cultures urbaines afro-américaines portera un regard de cinéphile sur cette histoire, des origines à nos jours. (N.B. : pour avoir été annulée, il s'agit d'une nouvelle programmation de cette conférence).

Mené et animé par les Tambourinaires, ce cortège emblématique réunit les participantes de la Capelado dans une ambiance à la fois solennelle, festive et profondément ancrée dans les traditions arlésiennes.
Le défilé s’élance depuis la place de la République, puis traverse la rue Jean Jaurès avant de rejoindre le boulevard des Lices, sur sa partie comprise entre la rue Jean Jaurès et le carrefour de la Croisière. Il poursuit son parcours par la montée Vauban, contourne le rond-point des Arènes, puis accède à la piste des Arènes par le tunnel de l’Arrastre vers 16h. Ce moment fort précède la Capelado, programmée à 16h15, et marque avec élégance et ferveur l’ouverture officielle de la Féria de Pâques.

Durant quatre jours, la fête s’installe dans les arènes et dans la Ville qui offre toute une palette de couleurs, de saveurs, de rythmes avec les nombreuses manifestations organisées dans le cadre de la Feria de Pâques.

Programme 2026 :

VENDREDI 3 AVRIL
16h30 - course camarguaise
Royale de la Manade Laurent
Taureaux Souleu – Vendome – Scorpus – Tenor – Bajan – Tadorne

Raseteurs
Cadenas - Y. El Mahboub
Y. Zekraoui - L. Léal - V. Marignan - F. Martin - Q. Ayme

SAMEDI 4 AVRIL
11h - novillada sans picador
6 Yonnet
Ian Bermejo – Mosti - Arias Samper – Mathias Sauvaire - Hugo Masia - Lisares

DIMANCHE 5 AVRIL
11h - novillada piquée
Alain Tardieu – Tardieu Freres Blohorn – Vieux Sulauze - San Sebastian – B. Taurelle
Mario Vilau - Joselito de Cordoba - Victor

LUNDI 6 AVRIL
11h - rejoneo
6 Passanha
Andy Cartagena - Léa Vicens - Guillermo Hermoso de Mendoza

SAMEDI 4 AVRIL
16h30 - corrida
6 Garcigrande
Jose Maria Manzanares - Alejandro Talavante - Marco Perez

DIMANCHE 5 AVRIL
16h30 - corrida
6 Torrealta
Daniel Luque - Emilio de Justo - Tomas Rufo

LUNDI 6 AVRIL
16h30 - corrida
6 Murteira Grave
Manuel Escribano - Jésus Enrique Colombo - El Rafi

Au programme:
Jacques Prévert, Paul Eluard, Victor Hugo, Paul Geraldy...
public : ado/adultes, sur inscription
tél : 0493769317, mail : mediatheque@sospel.fr

Libre adaptation pour une lecture à deux voix, par Martine Steffann et Françoise Gudet.

De Howard Fast.

Billetterie avec retrait des places (gratuites) auprès du cinéma ou du secrétariat du SIDAMCM au pôle de musique et de danse du Lavandou.

Le Groupe archéologique de Mouriès (GAM) vous convie à un temps de découverte et d’échange orchestré par un expert du monde antique.

Sujet de la conférence : Fortifications en grand appareil sur les oppida de la basse vallée du Rhône au IIe et Ier siècle av. J.-C.
Évolutions techniques et transformations culturelles

Présentée par Sébastien Corniot, archéologue et doctorant en archéologie à l'Université Paul Valéry de Montpellier

Programme de lancement :

* 14h30 : animations et démonstrations taurines sur la place de la République.
* 15h15 : remise symbolique par Monsieur le Maire au Président du Comité de la Feria de la clé de la Ville, en présence d’une personnalité de la tauromachie camarguaise ou espagnole.
* 15h30 : mise en place du défilé des participants à la capelado/ place de la République.
*15h40 : départ du défilé animé et mené par les Tambourinaires/ de la place de la République jusqu’aux Arènes.

Yolande, c'est cette mère envahissante et limite abusive, que l'on n'aurait pas voulu avoir. Celle qui vous pompe votre énergie, qui met le doigt pile là où il ne faudrait pas.
Et ce talent, Yolande l'exerce avec un malin plaisir sur sa fille un peu empotée, Nina.
La mère et la fille vont devoir parcourir ensemble quelques kilomètres parsemés d'étapes, de joutes verbales et autres échanges musclés, qui finalement cachent un amour profond qu'aucune des deux n'arrive à exprimer.

De déclarations en révélations, Yolande et Nina arriveront-elles à effacer leurs différends avant qu'il ne soit trop tard ?

De Karine Dubernet
Avec Carole Palcoux et Laurence Le Duc
Mise en scène : Ange Paganucci

Depuis 2016, le Printemps du Film Engagé est organisé par un collectif de femmes et d’hommes impliqué·es dans la vie sociale et politique, passionné·es de cinéma et de débats.


Chaque année pendant une semaine printanière, le festival investit les salles de cinémas et les lieux associatifs, et propose des projections de courts métrages, et de films documentaires ou de fiction, suivies d’échanges avec le public. Nous invitons des réalisateur·ices, des chercheur·ses et des acteur·ices du monde social et politique afin de multiplier les regards sur les luttes qui secouent nos sociétés.


Le Printemps du Film Engagé est un festival totalement indépendant et autoproduit. Il est réalisé chaque année en collaboration étroite avec les programmateur·ices de nos cinémas partenaires, et avec la complicité de
nombreuses associations marseillaises.


Cette année le programme est exceptionnel :

3 avant-premières
9 documentaires longs
1 film d’animation
11 courts et moyens métrages + 1 collection de 3 courts
12 débats
1 lecture théâtralisée
1 expo
1 concert


"Les Pilleurs de terre" vendredi 27 à 14h au Gyptis
"L'Affaire Abdallah" à 19h30


"Dounia et la princesse d'Alep" samedi 28 à 14h au Gyptis
"From ground zero" à 18h
"Occupation" à 20h


"Toutes panthers" et "La réalité est là"
Dimanche 29 à 17h au Gyptis


"L'Evangile selon la révolution" lundi 30 à 19h30 au Variétés


"Girls for tomorrow" mardi 31 à 19h30 à Vitrolles


"Presque libres" mercredi 1er avril à 18h à la BMVR Alcazar


"La vie est à nous" jeudi 2 à 19h30 au Vidéodrome 2


"Nuestra tierra" le vendredi 2 à 18h à La Baleine


"Je suis la nuit en plein midi" vendredi 3 à 20h30 à la Baleine



Les salles à Marseille
Le Gyptis, Cinéma les Variétés, Vidéodrome 2, l’Alcazar, et La Baleine


Les salles à Vitrolles
Les Lumières


Exposition de Dominique Bosq
Le Temps de voir
Vernissage mercredi 1er avril à 17h l’Alcazar

Les invitées d'honneur seront Arlette Muller et Marie-Claude Bredy.

Ana Crismán est la première et seule artiste à avoir fait entrer la harpe au cœur du flamenco. Avec son premier album arpaora, elle ouvre un territoire inédit, où la tradition andalouse se réinvente avec audace.
Entre ses mains, la harpe devient flamenca : une musique profonde et vibrante, ancrée dans l’Andalousie, tournée vers de nouveaux horizons sonores.

Pour ce concert exceptionnel, Ana Crismán est entourée de Luis de la Carrasca, Domingo Moreno et Céline Daussan. Ensemble, ils font naître une rencontre ardente où cante y baile embrasent la scène, dans une célébration flamenca intense et habitée.

En première partie de soirée, Elena Armenteros fera découvrir son univers celtique à la harpe, mêlant traditions musicales d'Irlande, d'Ecosse et de Bretagne. Un moment de découverte des musiques populaires dans une réinterprétation originale.