Agenda

Un véritable mélange de styles et de générations qui fait battre les cœurs des mélomanes et des amateurs de rythmes électro.

Pour cette nouvelle édition, Electro Symphony partage la scène avec "Mr Tout Le Monde", pionnier de l’électro chill et voix singulière de celles et ceux qui rêvent, doutent, aiment et se relèvent. Après le succès de son album "SUN" (disque d’or), de ses singles “Sunny Day” (Disque de Diamant) et “Never Known” (Disque d’Or), l’artiste remplit le Trianon en quelques semaines avant de s’exporter en tournée aux USA, au Canada, en Allemagne.

Nouveau show lumière, mise en scène moderne, sonorisation immersive et musiciens virtuoses réunis sur scène. DJ, chanteurs, groupe rock et orchestre symphonique — tout est là pour un spectacle inoubliable, à vivre et revivre. Sentez la fusion unique entre le classique et l’électronique. Venez ressentir. Danser. Vous inspirer.

Cette sortie sera l'occasion d'observer et d’identifier différentes espèces d’Ophrys présentes sur le plateau. L’écologie singulière de ces plantes et les adaptations de la flore méditerranéenne pour résister à ce climat seront présentées. D’autres espèces remarquables, telles que la Germandrée à allure de Pin ou l’Aristoloche pistoloche, seront également recherchées. Des guides sur la flore et les orchidées méditerranéennes seront mis à disposition pour permettre d’identifier collectivement les espèces rencontrées.

Une attention sera également portée à la présence d'autres espèces, notamment à l’avifaune et aux papillons de jour.

Nous vous recommandons de vous équiper de vêtements adaptés à la météo, d'eau, ainsi que de jumelles et d'un appareil photo si vous en possédez. Des loupes botaniques seront mises à votre disposition pour pouvoir observer ces fleurs de plus près. Nous vous recommandons également de porter des vêtements sombres afin d'être plus discrets.

Pour favoriser l'observation et éviter le piétinement, le nombre de places est limité.

N'attendez pas pour vous inscrire !

En participant à cet atelier, vous développez une solide compréhension des principes du dessin vectoriel et maîtrisez l'utilisation d'Inkscape, un outil puissant. Cette formation vous permettra de créer des illustrations de qualité professionnelle, que ce soit pour des projets personnels
Rejoignez-nous pour une expérience d'apprentissage enrichissante et créative !

Sur un plateau, éclairé de lumières tamisées, au milieu d’un cercle tracé à la craie blanche, Maria Moreno s’élance sur les douze temps de la soleá. Dans cet espace délimité, presque sacré, elle vibre, suivant crescendo ce tempo implacable.

Au rythme de la vielle à roue, de la guitare, du chant et des percussions, Maria Moreno déploie une chorégraphie classique dans une mise en scène tout à fait contemporaine.
Intense et charnelle, sa création allie, avec talent, tradition et modernité.

Soirée en partenariat avec Nomades Kultur & Nuits Flamencas.

Direction artistique María Moreno y Rafael R. Villalobos
Mise en scène Rafael R. Villalobos
Chorégraphie María Moreno
Direction musicale Pablo Martín Caminero.

Dans une société en pleine "sex-récession", elle apporte un nouvel éclairage et un regard sensible sur la place du plaisir dans notre éducation qui prône souvent plus la prévention que l'extase.

« On dit toujours que ce sont ceux qui en parlent le plus qui pratiquent le moins. La bonne nouvelle, c’est qu’il vous suffira simplement d’écouter.

Je vous propose qu’on partage une heure de sexe.

Une heure de sexe, parfois c’est court, parfois c’est long. Ce qui est sûr, c’est qu’une heure ensemble, ce sera forcément bon. »

Bérengère Krief

Pour public averti.

Tonnerre, tonnerre, tonnerre de Brest. Auteur-compositeur aussi lettré que provocateur, l’emblématique chanteur finistérien Miossec a repris la route début 2025 pour défendre son dernier album en date Simplifier. La tournée reçoit un très bel accueil. En compagnie de ses compatriotes de route, Stéphane Fromentin et Nicolas Méheust, ils renversent les tables, ils réinventent le répertoire. Plaisir d’offrir.

Avec
Miossec : Chant et guitare
Stéphane Fromentin : guitare
Nicolas Méheust : clavier et pédales


Mathilde

Inspirée par la nouvelle génération d’artistes français(es), Mathilde nous invite à plonger dans son univers empreint de douceur et d’évasion.
A travers ses paroles à l'argentique, elle partage ses histoires, des moments de vie auxquels tout le monde peut s’identifier.
Sur scène, elle vous emmènera dans son univers de velours avec son énergie communicative, au rythme des accords de claviers et des guitares électriques.
Sélectionnée aux auditions PACA des Inouïs de Printemps de Bourges 2026, Mathilde a été repéré par le tremplin Musika Jump de la Gare de Coustellet dans le Luberon.
Son premier EP, Moments comme ça est sorti le 5 décembre dernier, à découvrir sur toutes les plateformes !

15 avril : à la découverte de la crypte
22 avril : dessine un monument
29 avril : création d'une cloche en argile

Une question centrale animera les échanges le 29 avril au World Trade Center de Marseille : « Comment le sport peut-il répondre concrètement aux défis humains, sanitaires, environnementaux et économiques de notre époque ? ». Pour y répondre, des conférences, des tables rondes, des impacts talks (format court et percutant autour de projets concrets) et des workshops collaboratifs rythmeront la journée. Les « Trophées de l’Impact » récompenseront des initiatives ayant placé le sport au service de l’intérêt général.

Organisé à Marseille, le SportMed Summit s’inscrit dans une dynamique territoriale autour du sport et de l’innovation, avec l’objectif de favoriser les échanges entre acteurs publics et privés et de structurer des coopérations concrètes.

Une soirée en deux temps, portée par des artistes aux identités fortes, pour célébrer la création, la scène et le partage.
Billetterie et buvette sur place.

Fraîchement embauchés dans une usine, Ben, Didier, Eddy et Jean Luc sont maintenant dans la vie active.
Malheureusement pour eux, une restructuration de l’entreprise va les obliger à remonter sur scène pour
sauver leur emploi. Ils vont devoir remettre le couvert et se déshabiller entièrement à nouveau pour notre
plus grand plaisir !

En partant de l’imagerie hypersexualisée des années 90, deux femmes sur scène s’emparent de ce corps fantasmé pour en révéler la violence sous-jacente. Elles font surgir les voix des absentes : celles des femmes assassinées, effacées, brûlées ou jamais nées. Entre performance et manifeste, le spectacle interroge la fabrication du féminin, la répétition des violences et la possibilité d’une renaissance par la sororité et la poésie.
Après Marche salope, présenté au Théâtre des Doms lors du Festival OFF 2023, Celine Chariot Ninane poursuit son engagement avec Tuons Pamela. Ce nouveau projet fait de la scène un lieu d’enquête et de réparation, où l’image de la femme-objet est renversée pour devenir une figure de résistance.
Derrière le mythe médiatique, il s’agit d’écouter les voix étouffées et de rendre visible la mémoire collective des femmes disparues.

Entrée libre sur réservation à accueil@lesdoms.eu

Edward Bernays, neveu de Freud, invente dans les années 20 à New York
des méthodes de manipulation des masses sans précédent. Au nom de
la Démocratie US, il met au point la fabrication du consentement et vend
indifféremment savons, Présidents, cigarettes et coups d’État.
En réalité, Eddie ne VEND pas : il fait en sorte que les gens ACHÈTENT.
Il a compris très tôt ce qui fait courir les Hommes, les pulsions profondes
qui sont les vrais moteurs de leurs actions. Il sait où appuyer, quels leviers
actionner, quelles cloches faire sonner... et le citoyen devient un consom-
mateur docile qui achète, vote, part à la guerre - librement, croit-il. Goebbels lui-même s’inspire de ses méthodes...
Quand Eddie meurt paisiblement en 1995 à l’âge de 103 ans, son Système a transformé le monde. Un Démocrate est une traversée épique à
l’humour impitoyable de la vie et de l’œuvre d’un des hommes les plus
influents du XXe siècle.

Cette exposition est l’occasion d’inviter les visiteurs aux voyages, dans le temps, dans le monde, dans la spiritualité et les rêves.
Quoi de plus beau et de plus riche que d’être ici et ailleurs, dans le monde et au-delà, maintenant et en éternité?

Hervé Sordillon est issu d’une famille d’artistes. Il a pratiqué la musique étant jeune, mais la peinture et le dessin sont restés longtemps un domaine inexploré.
Il a aussi pratiqué la tarologie dès l’âge de 15 ans, ce qui l’a ouvert au monde des symboles. Il y a une dizaine d’années, l’envie est revenue de dessiner un jeu de tarot. Il s'est lancé avec peinture et pinceaux lancé et a immédiatement été séduit par les couleurs, les odeurs, la sensualité du contact du pinceau sur une toile, assister à l’émergence d’une œuvre sortie de son imaginaire.

Autodidacte, Il a fait sa première exposition en 2017.

Sa peinture se veut signifiante. Selon votre état intérieur et votre parcours de vie, elle résonnera différemment.
D’un style réaliste, il aime qu’elle soit poétique, inspirante, voire dérangeante. Toucher l’âme, créer des émotions est sa plus grande satisfaction.

Hantayo, tribu née dans la Vallée des Merveilles, fusionne rock psychédélique, musique électronique et transes ancestrales pour une cérémonie musicale immersive.

Sasha Vaughan, née à Uzès et active à Marseille, fusionne folk, rock et pop. Elle partage des récits intimes en français et anglais, accompagnée en live par Téo Tomy et Rémi Bernard.

À tout juste 50 ans, c’est avec humour et tendresse que Jeanfi revient entre autres sur son passage à l’internat chez les bonnes soeurs, ses rencontres inopinées et ses premiers déboires médicaux. Si Jeanfi n’était pas attendu dans les avions, il l’est encore moins dans le monde du show business… et sa mère non plus !

Choc des milieux, choc de culture, turbulences sévères en vue et rires garantis !

RENCONTRE AVEC DANY ALBIACH, artiste
& ILLONA ROUGEMOND MOSCONI, autrice, scénographe
JEUDI 30 AVRIL 2026 DE 18H A 20H
A 46 ST PAUL GALLERY

Conversation autour du catalogue "Penser loin au-delà du ciel" écrit par Illona Rougemond Mosconi en lien avec les oeuvres récentes de Dany Albiach à la 46 St Paul Gallery.


L'artiste plasticien émergent actuellement exposé à la galerie évoquera son parcours, ses œuvres, recherches techniques et plastiques. Abordant lors de cette rencontre, le thème phare de sa pratique : la mémoire. Naviguant entre réminiscence de son enfance, s'alignant avec des expériences contemporaines, comment fait-il dialoguer ces différentes temporalités et pourquoi ?

Au delà des représentations, c'est tout un rapport aux images qui jalonnent nos vies, notre rapport à la famille, aux paysages qui font scène pour des moments qui font trace.

L’occasion de découvrir "Penser loin au-delà du ciel", une publication née de la collaboration entre l’artiste et Illona Rougemond Mosconi — artiste, autrice et scénographe, également fondatrice du fanzine artistique "Mange-Chardon".

Tempe?te(s) met en sce?ne deux belles-sœurs aux tempe?raments oppose?s : Nicole, chanteuse expansive, et Gwendoline, flu?tiste et pianiste plus re?serve?e. Dans un style me?lant the?a?tre et musique, elles livrent un regard dro?le et touchant sur les petites et grandes secousses de la vie : crise e?cologique, adolescence, retraites, quotidien rural… Avec e?nergie, autode?rision et sensibilite?, elles transforment leurs histoires personnelles en une chronique vivante et engage?e, entre chansons et confidences, porte?e par une complicite? irre?sistible.

Fidèle à Canon depuis 45 ans, il réalisa 6 millions de photos et 700 couvertures de magazines.

C’est évidemment un surnom, mais tellement bien porté !

Ses clichés nous fascinent depuis presque cinquante ans. Ils sont reconnaissables entre mille. Avec poésie et talent, Dingo a imposé un style inimité qui dépasse le simple cadre de la photo de voitures ou de motos. Ses visuels racontent des histoires et sont souvent le miroir de la société.

Encore enfant il sait qu’il deviendra photographe, car fasciné par l’incroyable univers de couleurs de Cheyco Leidman et par Jeanloup Sieff pour ses cadrages très grand angle. Quelle déception pour son grand-père lui avait acheté un pressing pour qu’il pérennise l’entreprise familiale !!

Rapidement, même avant d’avoir obtenu son permis de conduire il s’équipe d’une fourgonnette (il en aura dix !) débordante de matériel hétéroclite : groupe électrogène, éclairages, pinces, échelles, câbles, treuil, cordes, trépied, soufflettes et surtout de solides valises qui contiennent ses précieux boitiers et objectifs et il se lance sur les routes, dans des hangars, des parkings et dans tous les lieux les plus inattendus pour y réaliser ses mises en scène où «les trucages sont réalisés sans trucages» dit-il.

Dingo, autodidacte n’ayant jamais été accepté dans une école de photo, réalisera sa première photo dingue en 1978 : il organise un piquenique sur le bord d’une route, en bloque l’accès sans autorisation avec des cônes de chantier "empruntés" et il met en scène sa propre voiture. Pas de chance il oublie de masquer sa plaque et se fera appréhender pour terminer son aventure en garde à vue.

Depuis toujours Dingo est fidèle à Canon, dont il a utilisé au moins treize boitiers différents. Dans une interview Dingo expliquera «j’ai eu de la chance d’être chez Canon : quand ils ont sorti des boitiers numériques tous les boutons étaient les mêmes , disposés à la même place, aucun besoin d’apprivoiser une nouvelle ergonomie ».

Il a fait six millions de clichés et plus de 700 couvertures de magazines d’autos et ensuite de motos.

Pourquoi tant s’intéresser aux autos ? Il répond : "À ta naissance ton père a emmené ta mère à la maternité en voiture et quand tu meurs ton cercueil part lui aussi au cimetière en voiture".

Dingo vous avez dit ?

EXPOSITION "STRATES, 20 ANS DE MATIERES" DE ROBERT CADIERE
DU 30 AVRIL AU 13 MAI 2026
A la Vieille Forge - Place du Tilleul


Vernissage le vendredi 8 mai 2026 à 17h.


Nouvelle exposition présentée par l'artiste Robert Cadière à la Vieille Forge. Entrée libre.

Cette exposition retrace vingt années d’évolution picturale. Des perspectives lisses inspirées des façades de verre aux expérimentations urbaines faites de collages et de pochoirs, le travail s’oriente progressivement vers une peinture plus gestuelle et une matière de plus en plus dense.
Nourrie par les profondeurs marines du Cap Ferrat et par la force des éléments naturels, l’œuvre devient minérale. Sable, liants, pigments et résine construisent des surfaces stratifiées où le temps semble s’inscrire.
Le quadriptyque central, aboutissement récent, incarne cette recherche vers une peinture organique et profondément incarnée.