Agenda

Cette année, la thématique est : « La Curiosité, entre création et découverte ».

Au programme :
De 17h30 à 19h30 :
. mardi 5 mai : Un voyage en Histologie par Pascal Laurant

. mardi 12 mai : Les tiers lieux : de la curiosité à l’utopie ? par Alain Douiller

. mardi 19 mai : Curiosité et évolution : la marque du plus apte ? par Julie Augustin

. mardis 26 mai et 2 juin : Fous, folles, ces êtres curieux, artistes ou génies ignorés et/ou qui s’ignorent, mais créateurs malgré eux par Christian Deny

. mardi 9 juin : La curiosité comme moteur de la science : entre rupture, paradigmes et anarchie méthodologique par Yannis Martin

. mardi 16 juin : La Kabbale comme source de création : Mallarmé, Borgès, Anselm Kiefer, etc.… par Joëlle Molina

Entrée libre sur adhésion.

Programme sujet à modification.

INITIATION A LA PÉTANQUE
Mardi 16 Juin 2026 à 10h30

Sous les platanes de la plus célèbre place en sable dur du monde, l’Office de Tourisme vous propose une initiation au célèbre jeu de boules provençal. Se tenir "pieds tanqués" ? Faire Fanny ? La pétanque n’aura plus de secret pour vous. Yves Montand pointait, Lino Ventura tirait…et vous ?

Durée : entre 1h et 1h15.

Réservation auprès de l'Office de Tourisme : 2 rue Grande - Tél. 04 93 32 86 95 - Mail. serviceguide@saint-pauldevence.com.

La plus célèbre d’entre elles est « le Sorcier », une figure brandissant dans ses mains deux poignards, qui renvoient à l’apparition des techniques métallurgiques au IVe millénaire avant notre ère. La plus célèbre d’entre elles est « le Sorcier », une figure brandissant dans ses mains deux poignards, qui renvoient à l’apparition des techniques métallurgiques au IVe millénaire avant notre ère.
L’exposition Sorcier & Friends vise à replacer cette gravure emblématique et l’ensemble du site rupestre du mont Bego dans un contexte chronologique et culturel, qui s’étend de l’arc alpin au Midi de la France jusqu’aux îles méditerranéennes, afin de les mettre en perspective au regard d’un phénomène tout aussi central pour la période, celui du mégalithisme et des statues-stèles.
Tout public

Du 1er au 12 juin :
Venez découvrir la créativité des adhérents MJC 2025-2026 ! Cette exposition réunit les oeuvres des ateliers : arts plastiques, dessin BD, couture, céramique et dentelle aux fuseaux.
Vernissage le jeudi 4 juin à 18h30.

Du 16 au 30 juin :
Plongez dans un univers de finesse et de couleur. Cette exposition met à l'honneur le dessin peinture et la calligraphie japonaise, révélant le talent et la sensibilité de nos artistes adhérents MJC.
Vernissage le jeudi 18 juin à 18h30.

Avis aux amateurs de littérature et de récits captivantes ! La Bibliothèque de Beaumes-de-Venise devient le théâtre d'un moment de partage privilégié avec l'écrivain Sébastien Gendron.

Reconnu pour sa plume acérée, son sens du rythme et son humour teinté de noirceur, Sébastien Gendron navigue avec brio entre la fiction pour adolescents et les romans pour adultes. Cette rencontre sera l'occasion idéale de l'entendre parler de ses coulisses d'écriture et de ses œuvres emblématiques, telles que les excellentissimes Fin de Siècle ou encore Les Romanichels.

Que vous soyez un lecteur de la première heure ou simplement curieux de découvrir son univers romanesque et percutant, venez échanger avec lui, poser vos questions et participer à un temps de dédicace convivial.

Une de ces pièces de tissu que l’on coud sur un vêtement pour combler un trou. J’avais dans ma valise ce pan d’histoire familiale troué en plusieurs endroits. En cherchant des outils pour le réparer, j’ai découvert une pièce manquante en forme d’enfant. Et de l’avoir trouvée, ça en a fait apparaître d’autres, d’autres pièces, d’autres enfants. De quoi entreprendre le raccommodage de mon tissu déchiré.

Mais comme je ne suis pas couturière, j’ai écrit un spectacle.

C’est l’histoire d’une fille dans une grotte qui ouvre des portes. Elle explore les souterrains familiaux, interroge les héritages invisibles, enquête dans le labyrinthe transgénérationnel. De secret révélé en monstre réveillé, se tisse sous les yeux des spectateurs une toile d’échos. Peut-être prendront-ils part à son élaboration, car un silence inhumé est contagieux, il donne la parole à ce qui se tait et à ceux qui se taisent.

Il se pourrait alors qu’en quittant le théâtre chacun reparte avec au bout du fil sa propre pièce de tissu, à toute fin utile.

Spectacle en avant-première du Festival 2026.

Poterie, Céramique, Faïence, Verrerie d’art, Travail du bois, Textile : tissage, vêtements, tapisserie, broderie, …

Dans ce monde actuel où l’on se regarde de moins en moins, Houman SANCHEZ GUERRERO vous propose de regarder au travers de son objectif les personnes du quotidien, ancrées dans la vie de tous les jours. Il propose au spectateur de prendre le temps de respirer et de laisser son regard devenir le tunnel de ses émotions. Ses photographies sont réalisées au Japon en octobre et décembre 2024, ainsi qu’en Arles, aux Baux-de-Provence et à Marseille en 2024 et 2025.

Giuseppe VERDI

Si Le Trouvère est l’histoire d’un fils et de sa mère, Rigoletto nous plonge dans le drame d’un père et de sa fille. Verdi était fier de son opéra.

Il ne lui a fallu que six semaines pour composer ce chef-d’œuvre absolu. « Si j’étais un professionnel, c’est Rigoletto que je préférerais », a-t-il dit. En effet, c’était l’un des préférés de Stravinsky.

L’histoire est empruntée au Roi s’amuse de Victor Hugo. Le bouffon du duc de Mantoue protège sa fille à l’abri des regards. Le duc réussit à la séduire. En voulant se venger, le pauvre bouffon va sacrifier sa fille par erreur. Le célèbre air de Gilda « Caro nome », la scène bouleversante du bouffon « Larà, larà… », le formidable duo du père et de la fille, le tube absolu
« La donna è mobile » et l’extraordinaire quatuor « Bella figlia » sont des diamants qui scintillent dans le ciel de l’opéra.

OPÉRA EN 3 ACTES

Livret de Francesco Maria PIAVE d’après Le Roi s’amuse de Victor HUGO
Création à Venise, à la Fenice, le 11 mars 1851
Dernière représentation à Marseille, le 11 juin 2019

PRODUCTION
Opéra de Marseille

Direction musicale Paolo ARRIVABENI
Mise en scène Charles ROUBAUD
Décors Emmanuelle FAVRE
Costumes Katia DUFLOT
Lumières Jacques ROUVEYROLLIS

Gilda Ruth INIESTA
Maddalena Deniz UZUN
Giovanna Marie LENORMAND
La Comtesse Ceprano Laurence JANOT

Rigoletto Sebastian CATANA
Le Duc de Mantoue John OSBORN
Sparafucile Patrick BOLLEIRE
Le Comte Monterone Maurel ENDONG
Le Chevalier Marullo Gilen GOICOECHEA
Matteo Borsa Alfred BIRONIEN
Le Comte Ceprano Jean-Marie DELPAS

Orchestre et Chœur de l’Opéra de Marseille




ACCESSIBILITÉ

Dispositif de gilets vibrants pour les représentations du 12 et 14 juin.

VISITE GUIDÉE "ART & PATRIMOINE"
Mardi 16 Juin 2026 à 16h


Découvrez l’histoire authentique de l’enceinte bastionnée de Saint-Paul de Vence ainsi que son héritage artistique. Partagez 1000 ans d’histoire avec un guide conférencier.

Durée de la visite : 1 heure. Visite guidée en français.

Sur réservation auprès de l'Office de Tourisme au 04 93 32 86 95 ou via la billetterie en ligne (lien ci-contre).

Feda Wardak, Saïdo Lehlouh et Deena Abdelwahed Jeghatu
Création 2026

Fruit des recherches de Feda Wardak associées à la chorégraphie de Saïdo Lehlouh et à la musique de Deena Abdelwahed, Ce que le ciel ne sait pas est une œuvre paysagère, monumentale et vivante. Une création hors norme, inscrite dans un vaste répertoire artistique évoquant les violences de l’impérialisme en Afghanistan.

Au fil des années, l’artiste et architecte afghano-français Feda Wardak a composé un corpus d’œuvres visuelles, performatives, cinématographiques et sonores. Il a également conçu des installations artistiques et des constructions éphémères dans l’espace public en lien avec des communautés locales. Ses interventions s’appuient toujours sur un travail de recherche. Ce que le ciel ne sait pas, sa nouvelle création, s’inscrit dans un cycle consacré aux sociétés paysannes afghanes, minées par l’extraction des matières premières, l’épuisement des corps contraints à l’exil et l’effacement des identités culturelles. De ces expériences, il tire un récit en mouvement façonné à plusieurs mains avec le chorégraphe Saïdo Lehlouh. Cinq danseur·ses évoluent sur une structure scénique spectaculaire accompagné·es par une création musicale originale de l’audacieuse DJ et productrice tunisienne Deena Abdelwahed. Des zones tribales afghanes à la cour de la Vieille Charité, Feda Wardak ouvre grand son univers artistique, partage son cheminement politique et propose bien plus qu’un spectacle.

Coproduction Festival de Marseille.
En coproduction et coréalisation avec Lieux Publics, centre national des arts de la rue et de l'espace public.
En partenariat avec les Musées de Marseille.


• À partir de 12 ans
• Durée : 1 h 15
• Avertissement : son fort

À travers la sculpture sur bois, il renoue avec un geste ancestral et essentiel, dialoguant avec cette matière vivante dont chaque fibre porte la mémoire du temps.
Ses formes sculptées, sobres et sensibles, interrogent la présence humaine au monde et la relation intime entre l’homme, la nature et lui-même.
En parallèle, son travail de gravure et d’encre plonge au cœur du cerveau émotionnel, et plus précisément du système limbique, siège des émotions et de la mémoire. cArlcé cherche à rendre visible l’invisible : les circuits neuronaux, les flux d’émotions, les traces laissées par l’expérience intérieure.
Dans l’exposition « Trajectoires Intérieures », le geste artistique oscille entre rigueur et lâcher-prise. Lignes, empreintes et coulées d’encre évoquent des réseaux organiques où la biologie devient poésie. Chaque œuvre est une cartographie sensible de la mémoire émotionnelle, une invitation à contempler la beauté complexe et fragile de notre monde intérieur.

Le livre prend le pouvoir sur les cœurs écorchés et révèle les désirs enfouis. Alors les prisonnières s’envolent librement sur les ailes d’autres personnages, dans des hauteurs inimaginables.

Peut-on vivre sans la fascination ?

La Compagnie La Vie Moderne propose sa propre lecture de Belle du Seigneur.

Spectacle en avant-première du Festival Off 2026.

Si un seul trait commun devait relier Henri Matisse (1869-1954) et Yves Saint Laurent (1936-2008), ce serait sans aucun doute leur volonté de transgresser les frontières établies entre les « beaux-arts » et les « arts appliqués ». Pour Matisse, les imprimés décoratifs, leur dynamisme, deviennent le moyen de créer un espace pictural qui « au-delà des limites du tangible[1] » ; pour Yves Saint Laurent, la peinture offre la possibilité de passer du plan au volume, de concevoir le vêtement comme un mobile qui se déploie dans l’espace, un art en mouvement. Coudre et peindre sont des gestes qui concourent à une « même expérimentation de la ligne, une même justesse dans le maniement des contrastes, entre les matières et le volume[2] », et bien qu’Henri Matisse et Yves Saint Laurent ne se soient jamais rencontrés, le dialogue entre eux apparaît aujourd’hui évident.

L’exposition propose de mettre en lumière ces correspondances et de faire dialoguer les œuvres des deux artistes. Elle s’appuie pour ce faire sur les riches collections du Musée Matisse Nice et sur celles de la Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent, complétées par de prestigieux prêts, français et internationaux.

Réunissant 160 œuvres – vêtements haute couture, de traditions populaires, peintures, dessins, textiles, accessoires et documents d’archives –, le Musée Matisse Nice propose un parcours inédit mettant en lumière la profonde unité des liens que le couturier – l’un des plus grands innovateurs de la mode française – a tissés avec l’art d’Henri Matisse, l’un des plus grands artistes de son temps.

À travers les découvertes archéologiques et les grands récits mythologiques, elle montre comment cet animal est devenu un symbole de force, de pouvoir et de fertilité. De la chasse préhistorique aux rituels religieux puis aux spectacles taurins, cette intervention éclaire l’évolution d’une relation qui a profondément marqué de nombreuses civilisations.

VOSTF = Version originale sous-titrée français

Venez vivre un moment des plus décalés au musée ! Lancez-vous des défis !
En famille (à partir de 10 ans)
Inscription obligatoire en ligne depuis le site internet du musée ou au 04 86 15 30 70

Dans le cadre des journées européennes de l’archéologie, venez découvrir des ateliers préhistoriques : l’art pariétal et la fabrication de statuette paléolithique, proposés par un médiateur culturel du musée de la préhistoire des gorges du Verdon. Réservation obligatoire. A partir de 8 ans