Agenda

Il vient de s'évader du théâtre où il était assigné à représentation dans le cadre d'un programme de redressement des artistes à la pensée déviante, pour des faits d'insubordination poétique chronique.
Traqué pour ses mots, il vogue obstinément et joyeusement à contre-courant de l'air du temps. Avec pour seules armes son carnet et son stylo, il défie la raison du plus fort à coup d'alexandrins et de métaphores; invoquant tour à tour Hugo, Jaurès, Apollinaire, Rimbaud, Louise Michel, Jacques Brel, et tant d'autres... Quand l'obscurité nous menace, quand le désespoir nous guette, la poésie est cette petite lueur en nous; Cette voix qui résonne, ces mots qui nous touchent, nous réveillent, nous interpellent, nous émerveillent; Et qui d'une certaine manière aussi, nous raisonnent. Spectacle de théâtre musical, écrit et interprété en vers et en chansons, "Poète en cavale" est une ode à l'irrévérence, à la liberté d'expression et au vivre-ensemble.

Rien plus qu’un peu de moelle traverse quatre livres de Rabelais pour relater les aventures de Pantagruel, géant bâfreur qui, dans sa jeunesse, étudie sans trouver de passion réelle. Il se divertit plutôt qu’autre chose, errant de ville en ville sans trouver de consistance à son existence. De sa rencontre avec Panurge naît une amitié rare et vraie. Tous deux, et leur compagnie, nous transporteront de questions philosophiques en aventures délirantes et poétiques. La pièce illustre « la gaieté d’esprit confite en mépris des choses fortuites », dont l’ultime leçon sera d’apprendre à devenir l’interprète de sa propre existence. À travers le voyage de son géant, Rabelais dissèque les inquiétants travers de son époque, sans perdre foi dans un humanisme joyeux, luttant contre les idées reçues et la peur.

Il nous raconte avec son sens inouï de l'autodérision comment sa vie et ses certitudes les plus profondes ont été bouleversées l'arrivée tardive de son premier enfant. Pendant une heure menée à tambours battants, Mathieu nous embarque dans une plongée à travers l'univers tumultueux d'un père nouvellement émoulu qui tente de jongler avec l'absurdité d'un monde au bord du chaos tout en apprenant les ficelles de la paternité.

Comment concilier son éducation traditionnelle avec la nouvelle vague de paternité moderne ?

Comment expliquer à son fils les concepts de genre... alors qu'il ne maîtrise même pas TikTok ? Et surtout, comment ne pas passer pour un boomer largué ?

Avec ce talent unique pour transformer le quotidien en comédie, Mathieu nous offre un spectacle où il parle de ses erreurs, de ses ratés, et des leçons qu'il tire de son petit garçon, qui, à peine né, semble déjà en savoir plus sur la vie que lui. Un voyage hilarant et émouvant dans lequel Mathieu nous livre son spectacle à la fois le plus personnel et le plus universel.

Artiste magnétique et inclassable, Sarah Pagin est une soprano franco-suisse qui incarne une vision moderne et éclectique de la musique classique. Enjouée, touche-à-tout et à l’aise dans l’expression scénique, elle s’est imposée comme une artiste complète portée par une curiosité musicale qui l’amène à explorer un large répertoire. Animée par son goût de la scène et du jeu elle se produit à travers le monde dans des spectacles aux répertoire variés.

Présente pour la première fois dans la région pour ce concert exceptionnel accompagné par Patrick Nebbula, elle vous fera voyager dans l’univers de l’opéra, l’opérette, la comédie musicale, la chanson dans un programme qui donne voix aux élans, aux frustrations et aux plaisirs et où la sensualité se fait art.

Sarah Pagin : soprano - Patrick Nebbula : piano

Les bénéfices sont reversés à la maison Axel Kahn de Mandelieu-La Napoule (La Ligue contre le cancer).

Jean Lassalle se lance dans son premier one-man-show : “Jean dans la salle – Mes anecdotes d’une vie” Figure politique française à la verve inimitable et au parcours hors des sentiers battus, Jean Lassalle monte sur scène pour la première fois avec un spectacle autobiographique aussi drôle qu’émouvant :
“Jean dans la salle – Mes anecdotes d’une vie”.
Pendant plus d’une heure, seul en scène, il revient avec humour, tendresse et sincérité sur les moments marquants de sa vie. Un voyage sensible et drôle dans la mémoire d’un homme libre, profondément humain.





Au fil du spectacle, Jean Lassalle évoque :

- Son premier enterrement en tant que maire
- Le jour où il a dû repasser son permis de conduire
- Les chœurs de l’Armée Rouge au Bolchoï
- L’incroyable histoire de la vache et du député
-Lourdes en bus avec les Quebecois
- Son auto-stop le premier jour du confinement
- Le passage à niveau et le salsifi




Mais aussi : sa naissance, ses parents, l’école et sa timidité, le déménagement du cimetière de Lourdios son village natal, les mises en mariage, le Pape Jean-Paul II, le berger et la chèvre égarée …

Mis en scène par Magda Hadnagy, le spectacle offre une plongée intime dans une vie hors norme, avec une mise en scène épurée pour mettre en lumière l’homme derrière la personnalité publique.

Momo vit depuis toujours chez Madame Rosa, une ancienne prostituée qui s’occupe des « gosses qui sont nés de travers ». Au fil des mots de Romain Gary, on découvre le monde à hauteur d’yeux d’un enfant de dix ans qui aime de tout son cœur la seule mère qu’il lui reste.

En abordant des thèmes universels, intemporels, comme l’enfance, l’amour, le rapport au temps et à la fin de vie, ce texte est une ode à la vie, au partage, et une supplique à cohabiter tous ensemble, à oser, enfin et urgemment, la fraternité.

Au cœur du maritime, le salon réunit l’ensemble des acteurs des filières des industries de la mer françaises, européennes et méditerranéennes et tout particulièrement le transport maritime, les Ports, la Construction et la réparation navale ainsi que les technologies maritimes d’avenir.

Fermez les yeux et laissez-vous guider par les musiciens de l’Orchestre. Ils vous invitent à découvrir des œuvres choisies par leurs soins. Que ce soit des coups de cœur, des pages oubliées ou des chefs d’œuvre du répertoire chambriste, entrez dans leur univers !

EMILY IMBERT - VIOLON
CÉCILE SUBIRANA - VIOLON
HANS-LJUBEN RICHARD - ALTO
JEREMY GENET - VIOLONCELLE

DMITRI CHOSTAKOVITCH
Quatuor à cordes n°8 en ut mineur, op. 110 (1960)

« Moi, ce que j’aimerais bien savoir, c’est si on va se remettre ensemble avec cette personne avec qui j’étais ? »

Claire Chastel nous confie un fragment de sa vie où les mots d’une voyante ont éclairé un temps de confusion. Cette question, d’apparence banale, pourrait être celle de n'importe qui dans le public, installé en cercle, un bout de papier et un stylo en main, s'apprêtant à y inscrire sa propre interrogation pour demain...

Mais, au-delà de nos questionnements personnels, une curiosité plus profonde nous anime, une obsession simple mais vertigineuse : et si l’invisible avait quelque chose à nous dire ? Cette interrogation irrigue tout le spectacle, où paroles de personnes anonymes s’entrelacent à une trame fictionnelle : celle d’une voyante et de ce qu’elle a laissé en suspens. Entre magie, cartomancie, prestidigitation et mentalisme, Claire Chastel et Camille Joviado lisent l’avenir dans les cartes, interrogent les capacités intuitives du public et dessinent un espace de jeu et de croyance...

Entre récits intimes et illusions subtilement orchestrées, ce spectacle judicieux brouille les pistes, repousse nos certitudes et ouvre un espace commun où l'invisible devient un jeu sérieux. Les Clairvoyantes interroge notre rapport à la divination, mais aussi notre besoin viscéral de donner du sens à ce qui nous échappe.

Camille Joviado et Claire Chastel
Compagnie Yvonne III

Le MIDEM, l’événement incontournable pour les professionnels de l’industrie musicale mondiale, est conçu comme une plateforme unique et collaborative permettant l'échange d’idées, la collaboration et l'exploration des nouvelles tendances. Il réunira les décideurs de l’écosystème musical, des artistes de renommée internationale et ceux qui innovent pour façonner l'avenir de la musique.

Plus qu’un rendez-vous professionnel, le MIDEM est une véritable célébration de la musique et du divertissement sous toutes ses formes, offrant une expérience immersive et créative à tous les participants.

Quatre jours mêlant accords stratégiques, réflexions de fond et performances live spectaculaires sous un même toit. Ce qui a commencé comme un marché dédié à l’industrie du disque est devenu le rendez-vous incontournable des agents, managers, promoteurs, innovateurs tech et partenaires de marques, pour échanger des idées, découvrir des solutions de
pointe et repérer les têtes d’affiche de demain.

MIDEM LIVE
Parce que replacer le live et les artistes au cœur de l’industrie musicale est l’un des engagements du MIDEM, chaque soir, les portes de l’événement s’ouvriront au grand public pour des concerts exceptionnels. Cannes sera transformée en une scène mondiale où des artistes de renommée internationale et des talents émergents se succéderont pour offrir des performances inoubliables.

Lorsque le langage devient instrument de domination, que peut-il advenir sinon le pire ? Robin Renucci porte au plateau la modernité du texte de Ionesco et son théâtre violemment comique et dramatique.



Comment faire acte de partage des connaissances et créer du désir d’apprendre ? C’est d’abord la notion de transmission qui aura conduit Robin Renucci à raviver La Leçon. Dans ce texte écrit en 1950, le savoir est imposé. Un professeur reçoit une élève. Lui, écrit Ionesco, est d’abord « excessivement poli et très timide », tandis qu’elle, est « bien vivante, gaie dynamique ». Mais à mesure qu’il l’interroge sur la géographie, l’arithmétique, la linguistique, l’homme entre dans un délire langagier qui devient instrument de torture. La jeune fille est chosifiée, manipulée, abusée et finalement anéantie.
Pour mettre en scène ce texte dont il considère qu’il est important de le faire entendre à toutes et à tous et en particulier à la jeunesse, Robin Renucci choisit un lieu ouvert, un extérieur. « Tout le monde vous connaît ici », dit l’élève au professeur lorsqu’elle arrive. Une réplique dont il faut se souvenir à la fin de la pièce pour en saisir toute la résonance. Car c’est aussi là que se trouve la modernité de La Leçon : l’outrepassement du pouvoir se joue au vu et au su de tous·tes.



"Au milieu du XXe Ionesco révolutionne la scène européenne, aux côtés d’autres auteurs dramatiques, notamment Beckett et Adamov, bouleversant les fondements mêmes du théâtre occidental. Pour cette génération d’écrivains qui a vécu la guerre, qui a reçu en héritage un monde en ruines, défiguré par la barbarie, qui n’a plus foi en l’homme, le théâtre ne peut avoir une fonction ludique. La Leçon est créée en février 1951, quelques
mois après La Cantatrice chauve.



Avec le Professeur de La Leçon, Ionesco fait entrer dans le répertoire occidental la figure du grand pervers. Désireux de montrer jusqu’où peut aller la paranoïa de ceux qui estiment détenir le savoir, de montrer que la volonté de puissance engendre le fanatisme, Ionesco porte à la scène, sans se soucier aucunement de réalisme, un professeur qui, dans une folie sans frein, accomplit jusqu’à quarante viols et meurtres dans la même journée. S’il ne caractérise pas du tout les personnages de La Leçon, c’est pour leur donner une dimension universelle.



Le savoir, la position sociale, aujourd’hui comme hier, peuvent être un instrument de domination, les procès qui s’ouvrent actuellement en sont la preuve." Marie-Claude Hubert — Universitaire




Texte d'Eugène Ionesco, mise en scène de Robin Renucci.

Le MIDEM est conçu comme une plateforme unique et collaborative permettant l'échange d’idées, la collaboration et l'exploration des nouvelles tendances. Il réunira les décideurs de l’écosystème musical, des artistes de renommée internationale et ceux qui innovent pour façonner l'avenir de la musique.

Plus qu’un rendez-vous professionnel, le MIDEM est une véritable célébration de la musique et du divertissement sous toutes ses formes, offrant une expérience immersive et créative à tous les participants.

MIDEM LIVE
Parce que replacer le live et les artistes au cœur de l’industrie musicale est l’un des engagements du MIDEM 2025, chaque soir, les portes de l’événement s’ouvriront au grand public pour des concerts exceptionnels. Cannes sera transformée en une scène mondiale où des artistes de renommée internationale et des talents émergents se succéderont pour offrir des performances inoubliables.

MIDEM AGORA
Un pilier au cœur de l’industrie musicale.
Véritable marché international de la musique, espace unique dédié aux affaires, aux échanges et à l'influence dans le domaine de la musique, MIDEM AGORA réunit des professionnels de tous
horizons et genres musicaux pour partager leurs expériences, se connecter et façonner l'avenir de l'industrie au sein d’espaces de networking, autour des tables rondes, à l’écoute de témoignages inspirants et au rythme de conférences captivantes.

Le MIDEM s’articulera autour de 4 piliers majeurs :

. MIDEM AGORA LE COEUR DE L’INDUSTRIE MUSICALE
Découvrez un espace unique dédié aux affaires, aux échanges et à l'influence dans le domaine de la musique. MIDEM AGORA réunit des professionnels de tous horizons et genres musicaux pour partager leurs expériences, se connecter et façonner l'avenir de l'industrie. Profitez d'espaces de networking, assistez à des tables rondes, écoutez des témoignages inspirants et participez à des keynotes captivantes. Un véritable marché international où la musique sous toutes ses formes trouve son expression.

. MIDEM LIVE VIVEZ LA MUSIQUE AUTREMENT
Plongez au coeur de performances exceptionnelles avec MIDEM LIVE, où artistes émergents et confirmés se partagent la scène dans une ambiance unique. Ouverts au public, ces concerts
offrent des expériences artistiques immersives et innovantes, mêlant créativité et émotion. Prolongez la magie avec des aftershows officiels qui vous feront vibrer jusqu'au bout de la nuit.
MIDEM LIVE, c'est l'endroit où la musique prend vie et se réinvente, pour le plus grand plaisir des passionnés.

. MIDEM ACADEMY FORMEZ-VOUS AU COEUR DE L’INDUSTRIE MUSICALE
Un espace dédié aux étudiants, jeunes artistes et professionnels pour se former, échanger et relever de nouveaux défis. La MIDEM ACADEMY propose un programme riche et diversifié avec des master classes, des tables rondes, des témoignages et des ateliers autour des enjeux de la formation et de l'emploi dans le secteur mu sical. En plus de mettre l'accent sur la responsabilité sociétale des entreprises (RSE), cet espace favorise le partage des bonnes pratiques et desinnovations pour préparer les talents de demain.

. MIDEM CONNECT L'ÉPIC ENTRE DES MARQUES ET DES ÉCHANGES DE BUSINESS
Explorez MIDEM CONNECT, l’espace incontournable pour découvrir les dernières activations de marque et assister aux conférences et keynotes des leaders influents du secteur. Profitez d’opportunités uniques de réseautage avec nos sessions dans le "Connection Hub", conçues pour optimiser vos échanges professionnels. Les espaces d'exposition permettent également aux marques et entreprises de se faire connaître et de présenter leurs innovations. MIDEM CONNECT est le lieu où les marques se rencontrent, se connectent et créent de nouvelles synergies.

Pourquoi le choix de ce film qui a près de 100 ans et pourtant d'une étonnante actualité ? Quels étaient les enjeux de ce projet de ciné-concert ? Comment a-t-il constitué son équipe ? Quelles ont été les étapes vers la création ? Il vous dira, ou presque.

Ce spectacle unique, porté par ses anciens musiciens et un casting vocal remarquable - avec notamment les gagnants de The Voice Aurélien Vivos (2023) et Nour (2022), accompagnés de cinq voix puissantes de la nouvelle scène française - fera revivre l'énergie brute et l'émotion de ses chansons les plus iconiques, telles que "Mon fils, ma bataille" et "L"Aziza" sans oublier Starmania.

En tournée dans toute la France dès janvier 2026, avec en point d'orgue une date au Dôme de Paris - Palais des Sports, salle emblématique de Balavoine.
Le public vibrera au rythme d'un répertoire intemporel...

Une partie des bénéfices sera reversée à l'association Cap Solidaire International. Un hommage inoubliable, une tournée à ne pas manquer !

Deux amis, Tohu et Bohu , racontent une histoire qu'ils ont inventée : un peuple décide de bâtir une tour, mais les relations s'enveniment et l'édifice peine à s'élever.
Tout comme les personnages de leur récit, Tohu et Bohu ont du mal à s'accorder. L'un, confiant, est très à l'aise avec les mots. L'autre, plus timide, bégaie et finit difficilement ses phrases. Il leur faudra pourtant se partager la parole et l'écoute pour trouver le chemin du faire ensemble.
Revisitant le mythe de la tour de Babel, cette pièce tendre met en scène une joyeuse histoire de la parole. À la fois profonde et simple, elle propose une réflexion sur le langage accessible aux plus jeunes.

Que se passe-t-il quand on quitte tout ?
Marc revient sur site pour parler de sa reconversion avec autodérision et humour.
Marc a beaucoup travaillé dans le monde du travail avant de… tout quitter (vraiment tout).
Il part de l’absurdité du monde de l’entreprise pour aborder d’autres thèmes : l’amour et la
famille.

Marc réhabilite la tradition du sketch avec un stand up moderne d’observation et révèle la
poésie du quotidien et des relations.
Spectacle à dominante drôle.




Prix du public du festival « d’un Rire à l’autre » 2021
Prix du public du festival d’Arêche Beaufort 2022
Prix du Jury et du Public au Festival de Toulouse – Les Talents de demain 2023
Sélection meilleur spectacle d’humour Avignon Off 2022
Open du Rire 2022-2024 – Rire & Chanson
Émission GénéraFon Paname sur France 2
TT Télérama 2023, sélection meilleur spectacle humour

Anne Consigny a ressenti un besoin urgent d’incarner cette anonyme pour faire entendre un destin et un combat « universel ». Selon l’interprète que l’on ne présente plus, « Dire Un barrage contre le Pacifique aujourd’hui, dépasse l’aspect artistique indéniable. Il s’agit de donner à entendre la plus belle langue française, la plus belle attention à l’âme humaine et toutes ses contradictions, ses faiblesses, ses forces cachées, tout ce que l’âme humaine sait se cacher à soi-même et à ses proches, Marguerite Duras nous le dévoile avec une virtuosité, une délicatesse dont je ne pourrais jamais me lasser. »

1931, au sud de l’Indochine Française, une femme vit seule avec ses deux enfants. Elle a économisé durant 15 ans pour acheter une concession qui se révélera être incultivable, inexorablement noyée par ce qu’elle s’obstine à appeler l’océan Pacifique. Seule en scène, Anne Consigny devient un chœur vibrant. Elle passe d’un personnage à l’autre avec une dextérité inégalée et une économie de moyen à la faveur d’une performance remarquable. Plus que jamais, jouer cette œuvre est un acte politique et féministe.

Nous sommes dans un centre psychiatrique pour femmes. Six soignantes se retrouvent chaque semaine pour proposer des séances de psychodrame aux patientes. C’est une pratique qui demande du personnel, du temps, de la présence… Comme dans bien d’autres centres, il n’y a plus assez de budget et la thérapie est menacée. Psychodrame est une écriture collective où les actrices incarnent tour à tour patientes et psychologues, des personnages tissés à partir de recherches de terrain et d’inspirations personnelles. Une exploration libératrice et joyeuse des terreurs et monstres qui peuplent nos inconscients.

« Une mise en scène inventive et des comédiennes d’une puissance rare. » Paul Dubois, France Télévisions – Rédaction Culture

“On a eu le plaisir de voir Jonathan O’Donnell sur scène et c’était top !
Le niveau d’énergie, l’échange avec la salle, les vannes et les traits d’esprits s'enchaînent, Jonathan, il vous régale.
Vous avez l’impression de faire partie de sa famille, de celle de sa femme, d’être un de ses potes, de le connaitre quoi ! Je suis sortie du spectacle ravie, après un moment très agréable de rires sincères et d’empathie avec Jonathan.
Franchement, venez, ça en vaut la peine !”

Avec : Jonathan O'Donnell. Texte: Jonathan O Donnell et Kaza.
Production : Prodvocation.

Un homme, une femme, une séparation.
Audrey et Stan mettent fin à leur histoire d'amour.

Clôture de l'amour est un huis clos magistral, où la magnifique langue de Pascal Rambert, acérée, violente, parle des affres de la rupture de manière universelle.

Un grand texte contemporain. A découvrir ou à revoir.

Meilleure Comédie et Meilleur auteur francophone vivant Nora et Jonathan sont en couple depuis bien trop longtemps. Et c'est nul. Maxime quant à lui fait tout pour rencontrer l'homme de sa vie. Et c'est nul aussi. Timothée lui, pense qu'il est heureux, alors que sa vie est nulle. Jeanne a une vie bien nulle, mais par contre elle le sait.
Plongez dans l'univers hilarant et touchant de cinq Parisiens en quête du bonheur, une mission qui semble tout sauf simple, parce que c'est pas facile d'être heureux quand on va mal.

Cette épreuve est une course de ski alpinisme, de type "Vertical Race", courue sur piste de ski alpin, en nocturne et en contre la montre ; chronométrée seulement à la montée.
Le départ est donné sur le front de neige de l'Aiguille. L'arrivée est jugée au niveau du débarquement du télésiège l’Observatoire.

776m de dénivelé / 3,5 km de distance, départ chrono toutes les 20 secondes.
Départ du Front de Neige à 1800 m.
Arrivée située à 2 576 m d’altitude

Programme prévisionnel
De 16h00 à 17h45 Remise des dossards sur le Front de Neige (pas d'inscription sur place).
De 16h00 à 18h00 Dépose des sacs de rechanges qui seront acheminés par l'organisation à l’arrivée au sommet. Minimisez le volume de votre bagage, la place est limitée.

De 16h00 à 18h00 animation proposée par le Parc national du Mercantour "Survivre à l'hiver : les secrets de la faune sauvage en montagne "
En attendant le départ des coureurs de l'Obs by night, venez découvrir sur le stand du Parc national du Mercantour les incroyables stratégies que la faune sauvage met en œuvre pour résister aux rudes hivers de la montagne.
Comment les animaux parviennent ils à survivre à l'hiver, lorsque le froid s'installe et que les ressources alimentaires se raréfient ?
A travers des jeux et des anecdotes, plongez dans l'intimité de la faune sauvage de la faune alpine et découvrez les mystères de leur survie en haute altitude.
Une occasion de mieux comprendre les animaux sauvages qui nous entourent et de savoir comment respecter leur quiétude en hiver "

De 17h00 à 21h00 Animations sur le front de neige assurées par l'ESF de la Foux d'Allos et le service animations

18h00 Briefing de Course
18h00 Départ de la dameuse chargée des sacs coureurs
18h30 Départ du 1er coureur, puis départ échelonné toutes les 20 secondes
19h15 Feu d’Artifice tiré du sommet de l’Observatoire
20h45 Remise des prix (Front de Neige de l’Aiguille)


Ouverture spéciale des restaurants d'altitude du Parapente et de l'Altiplano.
Les spectateurs sont les bienvenus sur place pour venir encourager les coureurs.

• 1ère arrivée au sommet estimée à 19h25 - 19h30 / dernière arrivée estimée à 20h45
• Dernier départ du front de neige vers 19h20 / 19h30, (suivant le nombre réel de coureurs présents au départ et le nombre de DUO - 180 coureurs toutes les 20 secondes = 60 minutes)

Programme susceptible de modification