Agenda

En déambulant dans les salles du musée, difficile de s’imaginer les nombreux métiers qui assurent son fonctionnement au quotidien. C’est notamment le cas des restaurateurs et restauratrices dont la mission, consiste à veiller au bon état de conservation des collections et à les préparer en vue de leur exposition.
Partez à la rencontre de la restauratrice d’art Charlène Chagnard, observez son travail minutieux et découvrez les secrets des gestes qui redonnent vie aux œuvres d’art.

Programme des animations

La salle d’animation vous accueille pour une journée dédiée au bien-être et au mouvement, avec des activités accessibles à tous :

9h00 – 9h45
Atelier parent-enfant danse contact
Un moment de complicité à partager en famille, accessible dès 3 ans.

10h00 – 11h00
Séance d’activité physique adaptée
Une séance douce et encadrée, mêlant renforcement musculaire et stretching.

14h00 – 15h30
Séance de marche adaptée
Une sortie conviviale pour bouger à son rythme et profiter des bienfaits de la marche.

18h: Jumpers
Mabel, une adolescente passionnée par les animaux, saute (littéralement !) sur l’occasion d’essayer une nouvelle technologie révolutionnaire permettant de communiquer avec eux d’une manière totalement inédite… en se glissant dans la peau d’une adorable femelle castor. Conçu par des scientifiques visionnaires, ce dispositif permet de transférer la conscience humaine dans le corps de robots-animaux plus vrais que nature. Mabel se lance alors dans une aventure unique et riche en découvertes au cœur du règne animal.

21h : Chers parents
Quand Alice et Vincent Gauthier convoquent en urgence leurs trois enfants, la fratrie débarque affolée craignant le pire … mais, bonne nouvelle, leurs parents ont en fait touché le Jackpot ! Le problème : ils ne comptent pas leur donner un centime.

Un univers festif et coloré mettant à l’honneur la nature, les animaux et la richesse du vivant. Les quartiers Passons, Palissy, Pin Vert, Tourtelle, Charrel et Centre-ville se grefferont à la parade, accompagnés par les animateurs des maisons de quartier.
Suivez le programme:
17h00 : Rendez-vous Esplanade Charles de Gaulle
18h00 : Départ de la parade Cours Foch (deux tours)
19h00 : Final sur le Cours Foch avec le jugement du Caramantran
19h30 : Bal carnavalesque

Avec un palmarès impressionnant, le RCT est l’une des équipes les plus redoutées et respectées du championnat. Et puis, il y a le Pilou-Pilou, le fameux chant des supporters. Quand des milliers de voix l’entonnent, c’est le Stade Mayol qui tremble ! Assister à un match du RCT, c’est vivre une tradition locale et sentir cette passion qui fait vibrer toute la ville.

Attention : date et horaire susceptibles d'être modifiés selon retransmission TV.

Ce concerto, une « drôle d’idée » selon Brahms lui-même, n’a pas vraiment de précédent dans l’histoire du genre, et il opère une fusion assez inouïe entre ses deux instruments solistes, chacun reprenant les idées ou terminant les phrases de l’autre. Il en résulte une sorte d’œuvre écrite pour un instrument hybride qui serait moitié violon, moitié violoncelle : un vaisseau parfait pour la complicité qui unit les deux frères Capuçon.

Et pour compléter cette soirée, une autre partition de Brahms nettement plus ancienne, la Sérénade op. 11, où il donne déjà la preuve de l’efficacité de son écriture orchestrale.

Entrée libre sans réservation, dans la limite des places disponibles.

Son travail, dans le style « Hyper réalisme symbolique », invite à la contemplation et au voyage intérieur. Chaque toile traduit une recherche d’harmonie entre matière, mouvement et énergie vitale. Inspirée par la nature et les instants fugaces du quotidien, elle capture l’essence du vivant avec délicatesse. Ses œuvres révèlent la maturité d’un parcours artistique sincère et lumineux.

Inscriptions au 04 90 56 74 16

10h30 – Médiathèque

Samia revient sur scène avec un spectacle pas tout a fait comme les autres. Un retour différent, mêlant les meilleures de ses histoires les plus marquantes et des nouveautés. Entre rire et émotions et moment de partage, Samia vous embarque dans un moment sincère et généreux.

Ouverture des portes dès 19h00
Sur place : Bières, cocktails et planches à partager (options veggie)

Texte écrit et interprété par Nolwenn le Doth, Cie Francine et Joséphine

CHEVALERESSES est une autofiction de théâtre écrite avec finesse, interprétée avec brio. Nolwenn Le Doth livre un sans-faute sur un sujet douloureux mais dont la mise en mots est éminemment nécessaire, celui de l’inceste.
De ce sujet délicat, qui la touche intimement, elle livre une œuvre puissante, captivante, et attentive à ne pas brusquer le public. La jeune femme qui se tient debout pour raconter son parcours n’est pas nommée, car nous sommes concernés toutes et tous, et qu’elle nous représente. C’est l’histoire d’une jeune femme dévastée par les maux qui lui sont infligés. Une survivante néanmoins, une chevaleresse avec son armure et son épée, une parmi tant d’autres. C’est l’histoire d’une famille aussi, des parents chéris et des enfants, des agresseurs et des victimes sur plusieurs générations. C’est l’histoire de la violence intrafamiliale – un mal qui se transmet tant qu’on se tait, contre lequel l’amour ne peut rien, contre lequel les adultes ne protègent pas.

Tout est terrible, tout est juste, tout est terriblement juste dans ce texte. Mais tout n’est pas tragique : il y a de la force, de la joie, et l’espoir y est permis. C’est un acte de vérité, un puzzle narratif qui a la finesse de la dentelle et la force d’un uppercut.

La lecture sera suivie d'un temps d'échange avec la comédienne et trois associations présentent sur place, Enfant en danger, Toutes Pour Une et SOS Inceste.

Médiathèque - Entrée libre - Sur réservation - à partir de 12 ans
Renseignements au 04.92.53.93.30 ou mediatheque@mairie-chorges.fr

Dark Side.
Une exposition de peinture particulière pour l’artiste Lÿnn qui nous invite dans son univers monochrome très intime et dramatique, adapté à ce lieu atypique !

Lÿnn travaille la lumière à la manière d’un photographe. Elle vient mettre en lumière certains éléments dans ses toiles, presque en pointillés. Suffisamment d’indices sont révélés à notre regard pour que le réalisme nous appelle et nous fasse déconnecter de la réalité, le temps d’un instant. Elle pose la lumière par touches de blanc sur un fond qu’elle a peint en noir. Le rendu est réaliste, quasi photographique pour certaines de ses œuvres.

Dans cette exposition, le processus de création est différent : sur un fond texturé, elle « lance » la peinture pour créer un arrière-plan. Aléatoire, hasardeux, accidentel. En apparence seulement… puisqu’il s’agit en réalité d’un point de départ pour tenter de maîtriser l’impalpable et figer l’éphémère.

Pour Lÿnn, c’est un vrai moment -et espace- de liberté. Elle ne s’arrête qu’une fois inspirée par ce qui lui apparait sur la toile, ce qui lui parle. Ensuite elle pose son sujet qu’elle laisse se balader entre les plans : parfois le corps passe devant la peinture, parfois derrière. On est alors détaché du réalisme et de la logique de la perception. Elle se laisse guider par le tableau. Son lâcher prise est un cheminement sincère, authentique, puisque c’est l’intime qui s’exprime.
Lÿnn est fascinée par les univers fantasmagoriques où tout est possible. Cette technique permet d’intégrer le thème de la femme dans des tableaux à l’atmosphère inquiétante, dérangeante, mélancolique, poétique, éthérée… Le rêve revient souvent, avec des figures féminines endormies ou « ailleurs » qui interrogent sur le non-dit, le hors-champs, sur ce qui se passe dans leur tête, et donc, dans NOS têtes… Des éléments récurrents flottent dans l’air : des cheveux, des drapés, des voilages effilochés. La présence d’éléments organiques ou biomécaniques viennent affirmer l’univers étrange de l’artiste.
De manière plus symbolique, il y a dans ces tableaux une idée de passage, de transition vers un ailleurs. Une transformation, physique ou intérieure. Un voyage, une absence de l’esprit, un espoir peut-être ? Un accompagnement vers l’inconnu, de l’ombre vers la lumière.
Cette exposition nous invite à nous interroger sur la partie la plus enfouie de notre inconscient -notre « dark side »- et de laisser notre lumière transpercer ce voile d’ombres.

Un rendez-vous attendu, amusant et instructif, au cœur d'Aix-en-Provence à vivre en famille !

L’association Darkside Events, en collaboration avec la station des Orres, vous invite à une nouvelle édition de Close the d'Orres #4 by night !

Le temps d’une nuit, la Salle ERC se transforme en véritable lieu de fête au cœur des montagnes. Dans une ambiance chaleureuse et festive, venez profiter d’un moment unique mêlant différentes influences musicales et une belle énergie collective.

Au programme : une soirée éclectique entre rock, dub reggae et musiques électroniques, avec Fisherman’s Friends, Swanga et le crew Darkside Events. Une fusion de styles qui promet une montée en puissance tout au long de la soirée, entre concerts live et DJ sets.

Rendez-vous de 19h à 2h pour clôturer la journée en beauté et faire vibrer la station des Orres de nuit.

Deux copains, Lulu la tortue et Jojo le lapin, aussi complices que farceurs se retrouvent pour le grand événement de la forêt.

Tous les animaux sont prêts pour un pique nique géant au son du ukulélé.

Mais voilà que la pluie fait son apparition, la fête tombera t-elle a l'eau ?

Après « Les aventures de Lapinou », Nadine vous propose de découvrir les nouveaux copains des tout-petits.

Inspiré par l’idée que « nous sommes faits de poussière d’étoiles », cet atelier invite les participants à créer un mobile de formes en suspension, évoquant l’agrégation des poussières d’étoiles et la formation des planètes. À travers cette expérience artistique et ludique, chacun pourra imaginer sa propre constellation et participer à une œuvre collective.

Un moment de création et de découverte pour clôturer l’exposition Système solaire au cœur de Beausoleil.

Le vieux Paddy Flynn, propriétaire du « Irish Celtic » depuis des décennies, s’apprête à transmettre le pub à son fils, l’insouciant et fêtard Diarmuid. Mais avant d’en devenir le propriétaire légitime, celui-ci va devoir réviser l’histoire irlandaise et ses incontournables traditions !

Le show est une célébration festive de la culture irlandaise menée à un rythme endiablé : au travers des danses, des chants et de la musique, c’est l’aura culturelle de l’Irlande qui est ici mise en scène et interprétée par une troupe d’artistes virtuoses. Au cours de cette irrésistible soirée au pub, la musique live fait résonner les instruments traditionnels : cornemuse, violon, accordéon, flute et Uileann Pipe donnent le rythme aux danseurs qui martèlent la scène en joyeuses sarabandes, de ballets aériens en « soft shoes » aux spectaculaires moments de claquettes.

Un show à l’énergie communicative qui donne envie de se ruer en Irlande… ou pour le moins au pub !

DIRECTION ARTISTIQUE : Toby Gough
CHORÉGRAPHIES : Jimmy Murrihy
DIRECTION MUSICALE : Anthony Davis
Avec 14 artistes sur scène.

INDIGO PRODUCTIONS

VSD : Irish Celtic fait de son authenticité un atout de charme.
TÉLÉRAMA : Une soirée lyrique, joyeuse et grisante.
RTL : Irish Celtic : virevolte, vole, époustouflant !

Jazz avec le trio Alexis Tcholakian au piano, Lilian Bencini à la contrebasse et Fred Pasqua à la batterie.

Trente ans plus tard, Christophe Barratier réalisera le troisième volet : "Le Temps des secrets", sorti dans les salles le 23 mars 2022. Le réalisateur choisira alors les mêmes décors et notamment la bastide des vacances du jeune Pagnol.

Partez à la découverte de ce lieu de tournage emblématique qui a nourri les souvenirs d'enfance de Marcel Pagnol. Poussez à votre tour la porte de la « Bastide aux volets bleus » et profitez pleinement d’une totale immersion dans les collines d’Allauch, au cœur du Parc départemental de Pichauris.

Plongez ou replongez au cœur de l’œuvre prolifique de l’écrivain et cinéaste mondialement connu pour un agréable dépaysement commenté et enrichi par de nombreuses anecdotes.

Bonne balade à tous au plus près de ce patrimoine culturel et historique exceptionnel dont la commune est l’heureuse propriétaire depuis 2005.

Alexandra Conunova, violon
Jean-Paul Gasparian, piano



Originaire de Moldavie, la violoniste Alexandra Conunova parle sept langues dont le français. Premier prix du Concours Joseph-Joachim de Hanovre, elle a enthousiasmé le jury. Son timbre chaleureux, sa virtuosité naturelle et sa musicalité innée en font une concertiste majeure de notre temps. Elle joue sur un Guadagnini de 1785 dont elle tire une palette de couleurs inouïes.

Fidèle à ses racines arméniennes, Jean-Paul Gasparian a remporté un Diapason d’Or pour son disque Origines. Ce prodigieux pianiste est aussi un musicien de premier ordre. « Un maître », dit Le Monde. « Il nous subjugue », écrit Diapason. « Une expression idéale », renchérit Pianiste. En résidence à la Fondation Singer-Polignac, Jean-Paul Gasparian est un artiste Steinway.



Tous deux joueront notamment la délicieuse Sonate n° 1 de Fauré et la phénoménale Sonate « À Kreutzer » de Beethoven. Un concert à ne pas manquer.

Programme :

- Prokoviev 5 Mélodies
- Fauré Sonate n° 1
- Schumann 3 Romances op. 22
- Beethoven Sonate n° 9 "À Kreutzer" en la majeur op. 47

Et si on dansait avec la mort ? Pas de panique : on ne va effrayer personne. Au contraire, on rit, on rêve, on questionne… beaucoup.Parce que si mourir, c’est poser une dernière question, alors nous, on en pose plein, pour rester encore un peu.
Avec humour et délicatesse, la danse devient un moyen d’exprimer ce qui échappe aux mots, d’inventer des rituels pour célébrer ce qui s’efface, et de redonner à la mort une place dans le vivant.

Paupières nuages propose une approche sensible et poétique singulière, pensée pour accompagner les élèves dans leur capacité à ressentir, imaginer, questionner, et à grandir.