Agenda

Une attention toute particulière sera donnée à la sculpture, les secrets de la peinture et la magie de vitraux aux milles éclats.

Dans le calme de l’atelier l’enfant laissera libre cours à son imagination pour façonner sa propre chimère en argile, écho fantasque aux créatures du passé.

Pour enfant de 6/8 ans, obligatoirement accompagnés d’un adulte .

IH : le Palais des Papes n'est pas accessible aux personnes à mobilité réduite en raison d'un grand nombre de marches.

Un grand rendez-vous pour célébrer la passion olympienne partout dans le monde. Pour cette 2e édition, l’OM met à l’honneur son Peuple Bleu&Blanc lors d’un match festif et fédérateur.
Animations exclusives, expériences uniques et moments au plus près des joueurs vous attendent (prénom floqué sur le maillot d'un joueur, accès privilégiés…).
La billetterie est d'ores et déjà disponible, ne manquez pas cet évènement !

Cette exposition est organisée par "Les Arts Ô Soleil". Vous découvrirez les oeuvres des artistes peintres suivants :

Michèle CARER
Christian GROS
Anne COURBOT
Chantal JAMET
Mireille DAVID
Laetitia JISTA LAIGNEL
Monique FAYOLLE
Eva Nonna SEDERSTAM
Michelle FERRAND
Stéphanie VERNIERES

De nos ancêtres, quelles chansons nous parviennent ? Comment les réinventons-nous ? Comment l’ailleurs détient-il la clef de l’ici ? Le passé, celle du présent ?

Depuis 2022, Marion Rampal mène aux côtés du saxophoniste franco-québécois Aurélien Tomasi une recherche buissonnière, tout à la fois documentaire et créative, sur les musiques de l’Amérique francophone. Rencontres, interviews, laboratoires d’exploration à partir d’archives ou de formes transmises par des musiciens traditionnels, “Petite Maison” est un road-trip rêveur qui nous plonge dans la magie de la transmission et de l’invention.

Aux côtés d’Hugo Blouin, musicien autant actif sur la scène jazz de Montréal que féru d’invention sonore d’après des formes folkloriques, et rejoints par la violoniste franco-québécoise Fany Fresard, ils explorent des pièces originales comme des airs traditionnels appris en Acadie ou aux Iles de la Madeleine. Ensemble,en nouveaux troubadours, ils courent les sons comme d’autres courraient les bois de l’autre côté du grand Atlantique. Après une première saison de concerts intimistes, ils s’associent au réalisateur Martin Sarrazac pour créer un objet singulier à la frontière de la poésie et du documentaire, partageant au public les rencontres et paysages de Petite Maison, pour une plongée sensible au cœur des métissages de la culture francophone et de la libre métamorphose des mémoires. “Petite Maison” rassemble un collectif Franco-québécois autour de Marion Rampal et Aurélien Tomasi. Pensé comme un rhizome de liens entre mémoire et création, il s’incarne au gré des rencontres et des traversées: voyages, sessions, collectages, podcast, vidéos musicales documentaires, enregistrements studio et formes concertantes.

Une création Les Rivières Souterraines/ Petite Maison/ Pole de référence Jazz sous les Pommiers/ avec le soutien du Conseil des Arts du Canada, du CALQ, de la Fondation BNP Paribas

DSITRIBUTION :
Voix, guitare, mandoline: Marion Rampal
Violon, podorythmie, voix: Fany Fresard
Clarinettes, Juno, flûte: Aurélien Tomasi
Contrebasse, voix: Hugo Blouin
réalisation image: Martin Sarrazac
Son : Axel Pfirrmann

Conte musical pour enfants de 6 mois à 3 ans
Il était une fois une toute petite chauve-souris, qui s'appelait Étoile.

Elle vivait au fond d'un vieux grenier et n'en sortait pas.
Elle avait peur des humains et de leur réaction en la voyant.
Et pourtant, un beau jour, Étoile décida de sortir de sa cachette et d'aller rencontrer la famille qui vit juste en dessous !
Étoile va alors vivre une aventure et des rencontres exceptionnelles !
Théâtre et musique s'enchaînent autour de personnages attachants, sur fond de country, Jazz, Rock N' Roll, Disco et Hip Hop.

La bibliothèque invite les enfants à imaginer et créer leur propre créature magique !
Au programme : viens costumiser ta créatrure étrange.

Hola Frida, fait éclore les couleurs comme dans un tableau vivant. Le rouge flamboyant des fleurs, le bleu profond des ciels mexicains, le jaune solaire et le vert tendre des jardins…
LE FILM : HOLA FRIDA (2025)
C'est l'histoire d'une petite fille différente. Son monde, c'est Coyoacán au Mexique. Pétillante, vibrante, tout l'intéresse. Cette petite fille s'appelle Frida Kahlo ! Lorsque des épreuves se présentent, elle leur fait face grâce à un imaginaire débordant. Elle crée un univers peuplé de couleurs, de fleurs et de créatures fantastiques. Son réconfort c’est la peinture, le dessin...
Adapté de l'album de jeunesse Frida, c’est moi écrit par Sophie Faucher et illustré par Cara Carmina, le film met en lumière la résilience, la créativité et la force intérieure de Frida, tout en célébrant la richesse de la culture mexicaine. À découvrir en famille.

Révélé sur TikTok avec le viral Les dauphins, puis lauréat du Prix du Public aux Inouïs du Printemps de Bourges, il poursuit sa mue avec un second EP intense et sincère.
Entre amours blessées et renaissance, ses chansons mêlent émotions brutes et énergie pop-rock-électro. Auteur, compositeur et producteur, St Graal signe une “post-pop” vibrante, à la fois intime et dansante. Des titres comme Je t’emmènerai ou Premier Baiser confirment un univers entre Alt-J, The Strokes et la French touch.
Un artiste générationnel, libre et bouleversant, qui transforme les fêlures en hymnes lumineux.

Les commerçants de La Londe & Co vous convient à un afterwork, le vendredi 24 avril, dans la l'avenue Albert-Roux, en centre-ville.
A partir de 17h, profitez d'une fin d'après-midi festive avec vos commerçants londais.

Organisé par l'association des commerçants et artisans Londais ''La Londe & Co''.

Parkings gratuits.

L’exposition propose de décrypter la capacité exceptionnelle de l’artiste à créer des images iconiques et à faire entrer durablement ses modèles dans la mémoire collective.

À la fin du XIXe siècle, Paris connaît l’âge d’or de l’affiche artistique, porté par les avancées techniques, en particulier l’essor de la lithographie et des procédés d’impression en couleurs. L’affiche devient un champ progressivement investi par des artistes comme Toulouse-Lautrec qui en fait un terrain d’expérimentations et d’innovations stylistiques inédites.

Peintre de figures au regard profondément humain, Toulouse- Lautrec a su saisir avec une grande liberté l’essence de ses contemporains. À travers près d’une centaine d’œuvres, l’exposition de Caumont-Centre d’Art s’attardera à révéler les moyens mis en œuvre qui expliquent non seulement l’originalité et le succès des œuvres de Toulouse-Lautrec, mais aussi et surtout leur prodigieuse pérennité. Ainsi, en mettant en scène les célébrités de son temps, en les associant à des symboles et des attributs reconnaissables immédiatement, Toulouse- Lautrec contribue à leur renommée et crée des images fortes qui traversent les années et les élèvent au rang d’icônes. Des célébrités éphémères aux figures intemporelles, il fabrique ces vedettes et réussit à fixer les gloires contemporaines en les transformant en symboles du Paris fin-de-siècle.

Portée par une scénographie flamboyante, l’exposition vous invite à vous immerger dans l’atmosphère de la bohème montmartroise tout en mettant en lumière les deux médiums de prédilection de l’artiste que sont la lithographie et la peinture. En s’appuyant sur la richesse de collections privées inédites et de grandes institutions muséales telles que le musée Toulouse-Lautrec, le musée d’Orsay et le musée Carnavalet, l’exposition explore aussi bien les tableaux de plein air, intimes et sensibles, que les affiches emblématiques consacrées aux grandes figures du spectacle de la Belle Époque, telles que La Goulue, Aristide Bruant ou Jane Avril, et celles réalisées pour la presse, l’édition et à des fins publicitaires. Elle aborde également la question du théâtre, notamment à travers la figure du spectateur voyeur, mais aussi celle de la prostitution, centrale chez l’artiste pour comprendre le regard bienveillant qu’il portait sur ses contemporains. L’exposition offrira ainsi l’occasion de découvrir comment Toulouse-Lautrec a su, mieux que quiconque, capter l’essence du Paris de la Belle Époque et du monde du spectacle et abordera aussi ses liens avec ses contemporains comme Pierre Bonnard, avec qui il cultive un intérêt commun pour le japonisme.

Cette exposition est réalisée en collaboration avec le Musée Toulouse-Lautrec.

Visite commentée tous les jours à 17h15. Durée : 1h15.

Vous pouvez acheter vos billets sur place ou en ligne sur HelloAsso :
https://www.helloasso.com/.../si-dieu-veut-avec-mina-merad

Un homme et une femme se séparent. Stan prend la parole en premier, se laissant emporter par le flot des mots. Audrey, elle aussi « va y aller », prise dans l’urgence de dire la douleur de la rupture amoureuse. C’est un combat où les mots sont des armes. Lorsque Stan et Audrey les prononcent, les encaissent, leur violence impacte leur corps.
Partageant tous les deux leur vie professionnelle dans un même projet artistique, ils évoquent plusieurs fois le rapport à la réalité dans le dispositif théâtral. Rambert installe ainsi une porosité du quatrième mur et interroge la place du spectateur, comme partenaire actif. La banalité de la rupture interpelle chacun dans son histoire, ses fantasmes et ses réactions.

Du four à micro-ondes qui disjoncte au poisson rouge qui se noie, vont-ils résister à cette avalanche d'événement inattendus ? Seront-ils prêts pour le décompte ?

La pièce illustre comment l’arrivée d’un nouveau-né bouleverse profondément l’identité d’une femme avec Odile Canovas – Sylvie Hubsch – Estelle Michel – Christine Billard.

La pièce met en scène un public venant rendre visite à un nouveau-né, avec quatre actrices sur scène qui incarnent différentes facettes d'une même femme, divisée intérieurement par les contradictions de la maternité :
La mère maternelle : représentant l'instinct maternel, l'amour inconditionnel et le dévouement envers l'enfant
La mère épouse : symbolisant la relation conjugale, le désir sexuel dissocié de la reproduction, et la transformation de la dynamique du couple
La mère scientifique : apportant une perspective rationnelle, analytique et pragmatique sur les changements physiques et émotionnels
La mère féministe : interrogeant les implications sociales et personnelles de la maternité, et luttant contre les attentes traditionnelles

À travers ces quatre personnages, la pièce explore le discours intérieur d'une femme devenue mère - ses contradictions, ses peurs, sa fatigue, sa confusion. Malgré ce tumulte émotionnel, elle tente de maintenir une façade composée devant les visiteurs, le public. La pièce illustre comment l'arrivée d'un nouveau-né bouleverse profondément l'identité d'une femme, provoquant un conflit entre ses différents rôles et aspirations, tout en montrant la complexité psychologique de la maternité contemporaine.

Installez-vous dans son salon et riez à ses anecdotes aussi drôles qu'improbables. Elle vous raconte avec humour et sans complexe son parcours de vie atypique !
Soyez prêt, pendant 1h avec Emy tout devient possible.

NB : première partie de la tournée d’Inès Reg et de Redouane Bougheraba.

Ils vous invitent à un voyage à travers des textes évoquant le Maghreb, le Machrek et l’Égypte — une traversée sensible entre voix, paysages et imaginaires.
Lecture suivie d’un échange convivial autour de bouchées aux saveurs orientales.

Gratuit.

Héritiers d’une tradition musicale transmise de père en fils, ils sont balafonistes de génération en génération et enrichissent leur musique de percussions (djembé, tama, bara, doum) et d’instruments à cordes tels que la kora et le n’goni. Les chants et les choeurs occupent une place essentielle dans leurs compositions, portées par une énergie intense et communicative.
Groupe de scène reconnu, Burkina Azza propose un spectacle ouvert à tous, véritable voyage musical au coeur des traditions et des sonorités d’Afrique de l’Ouest.

Gratuit - Réservation conseillée : bm.webmaster@mairie-avignon.com

L’objectif ? Faire découvrir l’agriculture urbaine, la transition écologique ses acteurs et ses bénéfices au plus grand nombre !

L'évènement aura lieu les 24 et 25 avril avec une Édition spéciale Tiers-lieux.

Au programme :
Vendredi 24 avril
Au Tipi, 57 avenue Esenhower
Apéro-Réseau Transition - de 18h à 20 h animé par Eco-Lab environnement
Ouvert à toutes et tous pour rencontrer les associations et acteurs locaux de la Transition Écologique !

A L'Éveilleur, 14 impasse Baroni
Conférence « Tout ce qu’on ne vous a jamais dit sur vos plantes d’intérieur » à 19h animée par Emma Castanier de la Recyclerie végétale Pilea Project à l’Éveilleur

Samedi 25 avril
Au Tipi de 9h à 17h
- Grande vente de plants bio - légumes, fruits, fleurs, aromatiques !
- Chantier participatif
- Visite de la ferme urbaine
- Ateliers en Famille
- Ateliers de Céramique
- Brunch - Proposé par Irène Khaletzky de 11h à 14h
- Buvette du Tipi ouverte toute la journée pour se rafraîchir !

À l’Éveilleur
- Recyclerie végétale - Ouverture de la boutique de la recyclerie végétale Pilea Project (vente de plantes d’intérieur !) et visite de la serre de 11h à 17h
- Ateliers Low Tech (atelier four solaire, marmite norvégienne, rocket stove) - de 9h30 à 18h
- Ateliers Terrarium Upcyclé - animé par Emma de Pilea Project de 17h à 18h30
- Projection du film « Énergies Communes » de Simon Bouchard, suivi d’un débat de 18h30 à 19h30 - Entrée à prix libre et conscient
- Espace inspiration low Tech (mobilité, habitat, végétale, Sobr’Industrie et pleins d’autres sujets !) - de 9h30 à 21h
- Atelier d’initiation à la lactofermentation, Chez Youpi, en face de l’Eveilleur, 26 avenue Saint-Ruf - de 10h15 à 11h45
- Banquet Low Tech de 9h30 à 21h - buvette et grignotage, Petite restauration cuite les jours précédents au four solaire, produits lacto-fermentés et graines germées
- Atelier cuisine et plats partagés apportés par les participantes et participants

À l’Héliotrope (788 Chem. des Vendanges) - Barthelasse
- Cueillette de Fraises
- Friperie
- Animations
- Vente de légumes bio
- Guinguette - avec à boire et à manger !
- Concert

Plus d'information sur https://www.les48h.com/

Un concert où musique et poésie s’entremêlent pour découvrir un tango métissé, populaire, authentique, loin des clichés et des caricatures, depuis ses racines originelles jusqu’aux compositeurs actuels.
En touchant les racines qui parfument l'air et qui lèvent un pont de silence sacré, Poétango, c'est l'émotion démesurée qui se libère pour tout aimer, tous, et faire de tous un !

Une pièce de Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui
Soir de fête chez Jacques et Martine qui reçoivent des amis qu'ils n'ont pas revus depuis dix ans !
Quand amour, amitié et jalousie firtent en cuisine, les retrouvailles se jouent comme une partie de poker.
Dans cette comédie aiguisée d'Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri les assiettes volent, les fourchettes s'entrechoquent, le torchon brûle... et c'est un pur régal !

Savez-vous que la Crau abrite la plus grande population de Lézard ocellé de la région ? Patience et discrétion seront de rigueur pour tenter d’observer ce discret reptile sans le déranger.

Au cours de la balade, pensez à lever les yeux : les oiseaux de Crau seront aussi à vos côtés !