Agenda

Rendez-vous au Chapiteau du Théâtre de la Mer, un cadre parfait pour flâner, découvrir, et dénicher des articles de seconde main soigneusement sélectionnés. Des vêtements, accessoires et bien plus encore, à des prix abordables pour renouveler votre garde-robe de manière responsable. Préparez-vous pour une journée shopping unique !

Venez chiner les plus belles pièces de leur dressing : vêtements, chaussures, accessoires et plein de pépites mode à prix doux.

Présentation synthétique de l'intervention : L'amour à tout âge
Idées fortes : l’évolution des capacités sexuelles avec l’âge ; les attentes et l’écoute de son partenaires ; les pratiques et les formes de relations intimes ; les conseils et les obstacles à surmonter
Porté par un certain nombre d’idées, la sexualité chez les retraités est souvent perçue comme un sujet tabou, suscitant des sentiments ambivalents vis-à-vis de son partenaire mais aussi de sa propre image de soi. Si le vieillissement entraîne effectivement des modifications fonctionnelles et physiologiques, il s’agit de les accepter (sans s’y résigner pour autant), d’adapter son mode de communication comme ses pratiques, en fonction des attentes, des envies et des capacités de chacun.

Le sixième chapitre des Archives Hans Ulrich Obrist honore le dixième anniversaire de la disparition de Dame Zaha Hadid (née le 31/10/1950 à Bagdad, Irak – décédée le 31/03/2016 à Miami, Floride, États-Unis). Cette exposition revient sur le long dialogue entre le commissaire et l’architecte légendaire, qui débute à la fin des années 1990 lorsqu’Obrist invite Hadid à réaliser Meshworks à la Villa Médicis en 2000. Hadid siège au conseil d’administration de la Serpentine dès 1996 et y conçoit le Pavillon inaugural en 2000, à l’invitation de Julia Peyton-Jones. Suite à la nomination d’Obrist à la Serpentine en 2006, elle participe à plusieurs de ses Marathons et signe ultérieurement la Serpentine North Gallery en 2013.

Pour la première fois depuis 2016, l’exposition réunit ses premières peintures calligraphiques et ses carnets — exercices de géométrie suprématiste qui nourrissent ses projets bâtis, de la Caserne de pompiers Vitra (1993) à la Tour CMA CGM (2011) à Marseille ou Pierresvives (2012) à Montpellier — accompagnés d’entretiens vidéo inédits de 2001 à 2013. Présentée dans La Tour conçue par le regretté Frank Gehry, ami proche de Hadid, l’exposition déploie trois chapitres de sa carrière d’architecte : du constructivisme à ses projets et réception précoces dans le contexte français, ainsi que sa relation au long cours avec Obrist.

En étroite collaboration avec la Zaha Hadid Foundation.

LUMA Arles présente In Search of… Incredible, une nouvelle exposition de Julianknxx, poète, artiste et cinéaste, né en Sierra Leone et installé à Londres, accompagnée d’une commande inédite. Travaillant à partir du film, du son et de la performance, Julianknxx a développé une pratique singulière qui fait dialoguer la poésie et l’image animée, créant des pièces où la mémoire est portée, énoncée et continuellement reformulée. Son travail s’intéresse aux résonances de la migration et de la diaspora, tissant des récits intimes à des histoires collectives, et donnant une présence à des voix et à des expériences trop souvent absentes des récits dominants.

Au centre de l’exposition, la nouvelle commande se déploie comme un environnement immersif où convergent image, son et langage. Le sentiment d’appartenance y apparaît comme quelque chose de fragile et d’actif à la fois, façonné par la transmission, l’héritage et les actes de mémoire. L’artiste aborde la narration comme un espace de rencontre, où le témoignage personnel devient le moyen de réfléchir à des questions plus larges d’identité et de continuité.

In Search of… Incredible révèle la capacité de Julianknxx à créer des œuvres d’une profonde intensité, émotionnelle autant que formelle. Sa pratique pluralise la façon dont les histoires peuvent être racontées et vécues, et s’affirme comme l’une des voix les plus saisissantes de sa génération. L’exposition témoigne de l’engagement durable de LUMA Arles à soutenir les artistes qui interrogent et renouvellent notre compréhension de l’image, de l’histoire et des politiques de la voix.

LUMA Arles présente une exposition consacrée aux Overpainted Photographs de Gerhard Richter, l’un des ensembles les plus importants et les plus radicaux de six décennies de pratique. En intervenant directement sur des instantanés photographiques à coup de peinture à l’huile, Richter démantèle la prétendue autorité de la photographie comme enregistrement fiable du réel. L’image n’est ni tout à fait révélée ni entièrement occultée : elle devient une surface disputée où représentation et abstraction s’affrontent.

Dans ces œuvres denses, Richter soumet l’image photographique au geste, au hasard et à la matière. Les marques peintes interrompent sa fonction descriptive, la faisant basculer d’un support de preuve à un espace d’ambiguïté. Ce qui apparaît n’est plus un document, mais un événement – la révélation de la façon dont mémoire, perception et sens se construisent et se défont sans cesse.

Overpainted Photographs traverse les questions centrales de la pratique de Richter : les limites de la représentation, l’instabilité de la vérité, les conditions dans lesquelles les images façonnent la croyance. L’exposition offre une occasion rare de découvrir ces œuvres discrètes mais radicales, et d’éprouver leur pertinence durable et leur profonde influence sur le discours artistique contemporain. À une époque définie par la prolifération et la manipulation des images, les Overpainted Photographs s’imposent comme des œuvres fondamentales, qui font de l’image un lieu d’incertitude, de résistance et de transformation.

En 1991 était découverte à plus de 3000 mètres dans les Alpes du Sud, une momie bientôt nommée Ötzi. Qui était cet homme du Néolithique ? Quelle a été sa vie ? Que faisait-il à cet endroit précis ?
Approches et interprétations croisées entre Sylvie Farackoviac, scientifique et ancienne criminaliste, et Éric Colocho, bédéiste, auteur de la bande dessinée "Ötzi, une vie décongelée" : sciences et imagination au chevet d’un homme de plus de 5000 ans.

Tout public, sur inscription : lignesdecretes05@gmail.com

Synopsis
Composé en 1733 alors que Haendel est au sommet de sa gloire, Orlando est un opéra singulier : peu de personnages – mais tous prodigieusement campés –, une action serrée, et une exploration vertigineuse des passions. Amour, jalousie, illusion, culpabilité s’y affrontent jusqu’à la célèbre scène de folie du deuxième acte, où Haendel fait vaciller son héros entre hallucination et fureur dans une musique d’une modernité saisissante.

À propos du spectacle
Pour Mariame Clément, l’enjeu n’est pas tant celui de la transposition que celui de la vérité des émotions. Entre dimension chevaleresque et perception subjective, sa mise en scène évoluera entre mythe et contemporanéité, révélant un héros déchiré entre amour et devoir, véritable Don Quichotte d’aujourd’hui, ballotté entre raison et passion. Avec une équipe vocale de tout premier plan, Jean-Christophe Spinosi saura comme nul autre nous faire plonger dans cet univers musical et humain unique.

Distribution
Nouvelle production
Coproduction Opéra Nice Côte d’Azur, Opéra de Lausanne, Théâtre de La Maestranza de Séville

Opéra en trois actes de Georg Friedrich Haendel, sur un livret de Carlo Sigismondo Capece d’après Orlando furioso de Lodovico Ariosto
Création le 27 janvier 1733 au King’s Theatre à Londres

Direction musicale Jean-Christophe Spinosi
Mise en scène Mariame Clément

Décors & costumes Kaspar Glarner
Lumières Valerio Tiberi
Vidéos Gianfranco Bianchi
Orlando Rémy Brès Feuillet
Angelica Cristina Pasaroiu
Medoro Fernando Escalona
Dorinda Emilie Rose Bry
Zoroastro Joan Martin-Royo

Orchestre Philharmonique de Nice
Avec la participation de l’Ensemble Matheus

-- EN RÉSONANCE --

Face à face - Orlando
Rencontre avec Jean-Christophe Spinosi (Direction musicale) et Mariame Clément (Mise en scène)
Foyer Montserrat Caballé de l'Opéra - Mardi 29 septembre - 18h

Les Ollioulais, au cours des siècles, ont avec ingéniosité et obstination su partager ces eaux. Vous apprendrez comment Ollioules est devenue la capitale de la fleur de 1850 à 1990. Vous visiterez le Moulin de Palisson, moulin à farine du XVe siècle, véritable musée du métier de meunier.

Depuis sa création en 2023, Les Ailes de Saint-Tropez se sont imposées comme l’un des temps forts du calendrier sportif et festif de la presqu’île. Dès la première édition, près de 300 participants se sont élancés dans la baie, offrant un spectacle saisissant et confirmant l’énorme potentiel de ce rendez-vous dédié à l’univers du foil, cette discipline en pleine expansion qui réinvente la glisse et son univers.

D’année en année, LAST ne cesse de monter en puissance et d’innover. L’événement s’est rapidement transformé en un véritable laboratoire de la glisse moderne, attirant les figures incontournables du foil international, mais aussi de nombreux amateurs désireux de découvrir ce sport visionnaire. Saint-Tropez, déjà bien connu dans le monde, est devenu le terrain de jeu idéal pour célébrer cette nouvelle manière de voler au-dessus de l’eau.

L’édition 2025 marque un tournant majeur : Les Ailes de Saint-Tropez deviennent la première étape officielle du circuit mondial de SUP Foil, confirmant le statut international de l’événement. Cette reconnaissance sportive s’accompagne d’un moment fort qui a marqué tous les esprits : les finales, organisées directement dans le port de Saint-Tropez, ont offert un spectacle unique, presque irréel, avec les meilleurs riders mondiaux évoluant entre les quais historiques, à quelques mètres du public. Une immersion totale, où performance, émotion et décor mythique ne faisaient plus qu’un.

Aujourd’hui, LAST est considéré comme le plus grand événement de glisse en foil en Europe. Il réunit non seulement l’élite mondiale du SUP Foil, mais également des athlètes de toutes les disciplines du foil, faisant converger vers Saint-Tropez des compétiteurs venus des quatre coins du monde : Hawaï, Australie, Nouvelle-Calédonie, Polynésie française, Amérique du Sud, sans oublier les nombreuses délégations européennes. Leur présence illustre l’importance prise par l’événement dans le calendrier international et son rayonnement grandissant.

Plus qu’une compétition, Les Ailes de Saint-Tropez sont une véritable célébration : un moment où la glisse rencontre l’art de vivre tropézien, où la performance se mêle à la convivialité, où le port, les plages et la baie deviennent une scène ouverte sur la Méditerranée. Un rendez-vous incontournable pour les passionnés de sports nautiques, les curieux, les familles, et tous ceux qui souhaitent vivre une expérience unique au cœur de notre village.

Point culminant de la cité Vauban, 1400 m d'altitude au niveau de la statue de La France, l'ancien château fort de Briançon fera l'objet de nombreux projets qui aboutiront à sa transformation en véritable fort au 19e siècle.
Profitez, lors de votre visite, d'un panorama exceptionnel sur les vallées briançonnaises et les forts inscrits au patrimoine mondial et la ville.

Durée: 2h

RDV : service du Patrimoine Cité Vauban
Pour un départ de visite à l’heure, merci d’anticiper vos temps de trajet et de stationnement

Le guide se réserve le droit d'annuler ou d'interrompre toute visite en cas de nécessité pour la sécurité des visiteurs.
Prévoir des chaussures adaptées à la marche, de l'eau et des vêtements couvrants. Nombreux escaliers durant la visite.

Les visites sont assurées à partir de 2 personnes.

Tout public à partir de 7 ans.

Gratuit - sur réservation : Le Naturoptère 04 90 30 33 20

Le meilleur du cinéma espagnol actuel, 50 films, + focus > Le cinéma espagnol au féminin + masterclass, soirées et évènements

Le festival CineHorizontes présente chaque année depuis 25 ans une sélection rigoureuse et engagée de long-métrages de fiction, de documentaires et de courts-métrages en compétition officielle, ainsi que des films en Panorama. Une programmation très riche d'une cinquantaine de longs et courts métrages, documentaires, afin de rendre compte du dynamisme et des dernières tendance du cinéma espagnol, le tout couplé à des événements festifs et culturels, des MasterClass, des rencontres ! Chaque édition a toujours mis un point d’honneur à faire connaître le travail de réalisateurs reconnus mais aussi inconnus du public français en montrant un cinéma actuel, passionné et ce dans le plus grand croisement des genres.

Un jeune garçon timide poursuivi par une bande de harceleurs, entre, par inadvertance, dans un vieux magasin de musique tenu par un pianiste acariâtre et solitaire. Les deux personnages se lient d’amitié. L’élève apprend à jouer de la musique et à s’affirmer, et le maître, retrouver la joie de vivre.
Ensemble, ils font face à un homme d’affaire aux intentions troubles et à un rappeur sans scrupules. La musique sera-t-elle suffisante pour les sortir de leur mauvais pas ?

> Mise en scène : Florent Chauvet.
Avec Frédéric Rubio et Jérémy Lemaire.

Production : Compagnie Au Sud De Nulle Part. Coproduction : Compagnie Oléa.
Soutiens : Pôle Nice théâtre et Arts-Vivants, Nice 100% Culture à l’école, Ville de Nice.

Partez en promenade avec votre guide sur le sentier de la Colline des Frères et dans les rues de Gardanne, à la rencontre de Paul Cezanne, qui y habita en famille en 1885 et 1886.
Au travers des reproductions de ses œuvres in situ et d’anecdotes, redécouvrez l’homme et l’artiste, qui écrivait depuis le village « qu’il y aurait des trésors à emporter de ce pays-ci ».

INFOS PRATIQUES

? Visite à pied
? Départ de l’office de tourisme de Gardanne
? Parcours non adapté aux personnes à mobilité réduite et aux poussettes
? Port de chaussures de marche recommandé
? Animaux non autorisés
? À partir de 8 ans
? Langue : en français

RÉSERVATION OBLIGATOIRE jusqu'au mercredi 17h, veille de la visite (5 personnes minimum) à l'accueil de l'office de tourisme de Gardanne ou en ligne sur : https://www.tourisme-gardanne.fr/ca-bouge-a-gardanne/billetterie-reservez-vos-activites/

HYPNO5E :
Le groupe référence et pionnier du métal cinématographique HYPNO5E revient en 2026 avec son nouvel album Trame Noire, ouvrant un nouveau chapitre de son univers profondément intense et introspectif. Après quasiment 20 ans de carrière, le groupe a su marquer de son empreinte le métal moderne actuel avec un son unique mêlant métal progressif, post-hardcore et écriture filmique. Après le très remarqué Sheol (2023), HYPNO5E pousse encore plus loin son approche immersive avec une œuvre plus sombre, fragmentée et texturale. Réputé pour ses performances live intenses et visuelles, HYPNO5E transforme chaque concert en véritable expérience immersive.

Hippotraktor - Première partie :
L’histoire d’Hippotraktor a véritablement pris son envol avec Meridian (2021). Originaire de Belgique, le groupe a frappé le paysage du métal progressif comme une météorite, délivrant un son aussi monumental qu’implacable. Loin des promesses faciles, ils s’appuient sur un mur sonore de guitares stratifiées et sur les assauts polyrythmiques complexes du batteur Lander De Nyn, élevant la précision technique à un standard international. Leur capacité à fusionner des riffs massifs avec une finesse rythmique rappelant des titans tels que Gojira et Meshuggah en fait une force unique et redoutable au sein du genre.

Il s’agit de la vie et de ses souvenirs. Les trajectoires s’entremêlent : histoires d’amour, d’exil, de famille et d’amitié, toutes traversées par la grande Histoire. Ce “spectacle saga” désormais culte enracine la metteuse en scène dans le territoire vivant des grandes écritures contemporaines où la scène devient le lieu d’un dialogue profond avec notre temps.

À travers les larmes et les sourires, Saigon explore ce qui demeure lorsque l’on a quitté son pays : les liens, les souvenirs et le désir de continuer à célébrer la vie. Fruit d’un long travail d’immersion et porté par une distribution plurielle de comédiens français et vietnamiens, le spectacle tisse un récit chargé d’une humanité qui touche au cœur.

Avec Caroline Arrouas, Dan Artus, Adeline Guillot, Thi Truc Ly Huynh, Hoàng Son Lê, Anne-Marie Ly-Cuong, Phú Hau Nguyen, Maurin Ollès, Yen Linh Tham, Anh Tran Nghia, Hiep Tran Nghia

Afin de subvenir aux besoins de sa famille, Enoch reprend la mer avec son ancien capitaine. Le bateau fait naufrage et il est porté disparu pendant dix ans. Alors qu’il parvient à regagner sa terre natale, il apprend qu’Annie s’est remariée avec Philipp. Enoch ne dévoilera son identité que sur son lit de mort…

L’histoire émouvante de ce marin cru mort a inspiré à Richard Strauss une musique magnifique, sobre et efficace. Le Duo Hands, formé par les pianistes Alexandra Roshchina et Alain Jacquon, s’associe au comédien Hervé Van der Meulen et propose une adaptation pour récitant et piano à quatre mains, donnant vie au poème d’Alfred Tennyson.

Avec Hervé Van der Meulen et les musiciens Alain Jacquon et Alexandra Roshchina - Duo Hands [piano].

Si vous êtes un habitant varois* du territoire du Parc de la Sainte-Baume, rencontrez gratuitement des architectes et paysagistes du CAUE Var.

D’une durée de 30 à 45min, les permanences sont assurées par des architectes, des paysagistes et des urbanistes professionnels.

Afin de préparer au mieux votre rendez-vous, n’hésitez pas à consulter le document d’urbanisme en vigueur sur votre commune et munissez-vous de photographies et de plans (qu’ils soient dessinés par des architectes ou griffonnés sur une feuille) pour nous aider à mieux appréhender votre projet et vos envies.

Inscrivez-vous dès à présent !

* Communes concernées : Belgentier – Brignoles – Evenos – Garéoult – La Cadière d’Azur – La Celle – La Roquebrussanne – Le Beausset – Le Castellet – Mazaugues – Méounes-lès-Montrieux – Nans-les-Pins – Néoules – Plan d’Aups Sainte-Baume – Pourcieux – Pourrières – Riboux – Rougiers – Saint-Maximin-la-Sainte-Baume – Saint-Zacharie – Signes – Solliès-Toucas & Tourves

Une journée pour broyer, presser, pasteuriser, échanger, et partager sans modération !

Que ce soit dans le 5-7 ou dans le 11h/midi 30, Daniel Morin n’épargne rien ni personne sur France Inter depuis deux décennies.
Mâle hétéro totalement « construit »… A l’aube de ses 60 ans, Daniel Morin fait un point sur sa vie. Comment s’adapter à cette nouvelle société ? Entre écologie, méthodes de relaxations, déconstruction.
En 2026, c’est pour fêter ses 20 ans de fidélité à la radio que Daniel Morin fait une arrivée fracassante sur scène dans ce premier seul-en-scène « certifié Morin ».

Rendez-vous incontournable de la saison, l’épreuve se déroule au cœur du Cap d’Antibes et devrait de nouveau attirer de nombreux concurrents.