Agenda

Ma plus grande peur dans la vie, c’est d’avoir des regrets et de croiser un cafard. Les cafards, j’en ai déjà eu. Pour le reste, je referais tout de la même manière : quitter la maison de ma mère à 13 ans, débarquer en France à 22 ans, épouser un date Tinder, avoir un enfant et divorcer.
Je suis née en Ouzbékistan, j’ai grandi en Russie et, après une dépression post-partum, un divorce et plusieurs métiers, j’ai ressenti le besoin de raconter mon histoire.
Monter sur scène pour le faire dans une langue qui n’est pas la mienne, mais que je maîtrise mieux que certains français, ça valait vraiment le coup.

Cette conférence est animée par Frédéric Presles - Photographe, Réalisateur et Producteur de documentaires animaliers et éditeur, Membre de la Société des Explorateurs Français.
A l'occasion de l'anniversaire de la publication originale le 15 janvier 1846 de Monte Cristo en feuilleton, c'est une véritable enquête que Frédéric Presles vous invite à retracer avec lui. En retrouvant les lieux fréquentés par Alexandre Dumas pour documenter l'histoire de Monte Cristo et en s'appuyant sur des extraits du livre, nous ferons un tour dans Marseille pour répondre aux questions : Comment est né le roman? Qui sont les héritiers du comte de Monte Cristo? Que sont devenus les décors du récit d'aventure mondialement connu?
La conférence sera suivie d'une séance de dédicace du livre par l'auteur.

Lluis Coloma, reconnu pour sa maîtrise du boogie-woogie et du blues, a su se faire une place parmi les grands de la scène internationale, alliant virtuosité et sensibilité dans ses compositions. Julien Brunetaud, quant à lui, est un artiste aux multiples influences, où le boogie-woogie côtoie le jazz et le blues dans un style moderne et énergique. Ensemble, ils offriront un spectacle inédit, une rencontre musicale où se mêlent improvisations, complicité et passion du piano.

Un moment unique, alliant la richesse de leurs parcours et
la force de leurs personnalités musicales.

Une soirée à la découverte d’un artiste dont les dessins cherchent moins à choquer qu’à faire réfléchir.
L’occasion d’échanger avec celui qui a fait du dessin un langage universel, capable - avec très peu de mots - de dépasser les frontières linguistiques et culturelles.

La soirée comprend :
- l’accueil au champagne dans le patio de la Villa
- la conférence thématique
- le dîner au restaurant Béatrice concocté par notre cheffe Myriam Barda (*accord mets -vins et une flûte de champagne)

Hector Obalk fait un stand’up en musique et en images sur l’histoire de la peinture occidentale, accompagné de ses musiciens et d’un écran géant projetant d’époustouflants détails. Ses performances ont déjà attiré plus de 160 000 spectateurs.


Spectacle complet, visuellement sophistiqué, musical et drôlissime d’un expert original, passionné et pédagogue...sur la trame d’un mur de 1000 images, chaque show propose de visiter toute l’Histoire de la peinture, de Giotto à Yves Klein, et au-delà…

Dans ce stand-up d'une drôlerie désarmante, Tom décortique ses liens familiaux, ses peurs de l'enfance et les forces insoupçonnées d'un jeune adulte. Il se questionne sur la paternité, le sens de l'amitié et la folle envie d'être aimé.

Avec une grande maîtrise de l'improvisation affinée dans les Comedy Clubs et une bienveillance constante envers son public, son jeu puissant et la justesse de son texte font de ce spectacle un moment pas comme les autres, dont on se rappellera longtemps.

PS : prenez aussi une place pour votre mère, elle va tellement kiffer.

Le numérique est plus que jamais présent dans notre quotidien ! depuis 2021 un conseiller numérique est présent près de chez vous pour vous accompagner gratuitement en France services avec ou sans rendez-vous ainsi qu’en itinérance sur inscription OBLIGATOIRE sur le territoire de la CCSPVA.

Passer à l’action au 0761301795

La conférence est un exposé ou un discours ouvert au grand public dans lequel l’animateur traite de sujets variés d'ordre artistique, littéraire, scientifique, etc. Elle peut être accompagnée de supports comme un film ou une projection.
Il se crée un échange, le conférencier répond aux questions posées.

“Bonjour ! Enchantée ! Ravie de vous rencontrer ! Tout le plaisir est pour moi ! Il y a beaucoup de guêpes cette année non ?”

Victoire fourmille de joie à l’idée de partager un pique nique chic et convivial avec vous. Elle a tout fait comme il faut et pourtant, cela va finir par déborder. Alors que la façade se fissure et que les masques sautent, que restera-t-il ? Comme un strip-tease social, la clowne Victoire nous invite à partager tous les fragments d'elle-même et à entrer dans sa solitude.

Dans ce solo explosif et touchant, c’est toute l’ambivalence des codes et des convenances qui est exposée : les politesses que l’on se fait, les adages que l’on répète, les petites vérités du quotidien que l’on partage... Pour se lier et appartenir. Une quête désespérée d’amour et de rencontre, offerte avec drôlerie et sensibilité.

En remontant les âges et les civilisations, à travers les peuples, leurs religions mais aussi leurs différentes écoles initiatiques, la symbolique des jardins et leur place dans l’histoire de notre humanité peuvent être considérées comme des données universelles dont l’expression a été influencée par les civilisations.

Dominique de Williencourt violoncelle représente magistralement l’École française du violoncelle. Il renoue avec la grande tradition des musiciens en s’affirmant à la fois comme violoncelliste et comme compositeur. Il compose un Opéra L’Apocalypse d’Icare, opus 36 créé les 25 et 26 mai 2024 au Cirque d’Hiver à Paris et reprogrammé les 27 et 28 septembre 2025 au théâtre de l’Archevêché à l’invitation de la Ville d’Aix en Provence dans le cadre de l’Année Cézanne 2025.

Le hasard est-il réellement le maître de nos vies ou avons nous le choix de notre destin ?
Dans ce spectacle, Sébastien vous dévoile la place prépondérante des décisions et des aléas dans sa vie, qui l’ont mené jusqu’ici.
Entre rire, émotions, émerveillement et réflexion, ce spectacle vous invite à vous questionner sur les liens invisibles de nos vies qui entremêlent le hasard et guident peut être vos choix.
Une chose est sûre : chaque décision est une pièce précieuse sur le grand échiquier de notre existence.
Ne manquez pas ce spectacle unique mêlant théâtre, magie et mentalisme qui vous fera voir le hasard sous un tout nouvel angle.

Sous la direction du chef Aurélien Azan Zielinski, le Yellow Socks Orchestra & Choir - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques du compositeur de génie : Joe Hisaishi.

Pendant plus de deux heures, replongez au cœur de l’univers musical de ces chefs-d’œuvre d’animation issus de l’imagination de deux amis qui collaborent depuis plus de 30 ans, Hayao Miyazaki et Joe Hisaishi.

Une expérience musicale « immersive » rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle.

Après une tournée à « guichets fermés » en 2025 avec Les Musiques de John Williams et Hans Zimmer, le Yellow Socks Orchestra repart sur les routes en 2026 pour vous faire (re)vivre une aventure symphonique inoubliable…

- Nous vous rappelons que ce spectacle met à l’honneur les musiques de Joe Hisaishi et que le compositeur ne sera pas présent sur scène -

Plus d’infos : u-play.fr/lesmusiquesdejoehisaishi

Yellow Socks Orchestra & Choir

Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.

Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes… et la saga de films Harry Potter.

Récemment, l’orchestre a joué les musiques de l’immense Michel Legrand (qui avait dirigé l’orchestre en 2017 pour les 50 ans des Demoiselles de Rochefort) à l’occasion de la première mondiale du ciné-concert des Parapluies de Cherbourg, et celles de Bruno Coulais pour le ciné-concert de Microcosmos, les deux spectacles ont eu lieu à la Philharmonie de Paris.

Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli).

Il a aussi été dirigé par le compositeur américain, Justin Hurwitz, pendant quatre représentations complètes du ciné-concert de La La Land au Grand Rex à Paris.

L’orchestre joue également des programmes mettant en avant les œuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l’anime avec Manga Symphonic Odyssey.

Depuis 2018, des choristes talentueux ont étoffé cet effectif sous le nom de Yellow Socks Choir, ils ont accompagné l’orchestre sur de nombreux ciné-concerts mais également Joe Hisaishi et le Royal Philharmonic Orchestra de Londres à l’occasion des deux concerts à guichet fermé du compositeur japonais à Paris La Défense Arena en avril 2024.

Joseph, 40 ans, phobique, dépressif, angoissé, mais pas encore suicidaire… Aglaé, 35 ans depuis 3 ans, éternelle positive à tendance Mère Thérèsa, pas encore tout à fait alcoolique.

Une comédie presque romantique à l’eau de javel, avec un orage, des sauvetages d’escargots, un numéro de claquettes, des ampoules au plafond (et pas que), un foulard et le cosmos. Autant d’éléments qui ne trompent pas : il faut toujours attendre de voir ce qu’il se passe... après la pluie.

Avec Amandine Pommier et Pascal Lambert/Nicolas Payero.

Il vient de s’évader d’un théâtre où il était assigné à représentation pour des faits d’insubordination poétique chronique. Traqué pour ses mots, il nous conte son histoire le temps d’une soirée … Celle d’un artiste à la douce folie inconsciente et à l’optimisme délirant, ayant pour seules armes son carnet et son stylo. Croisant petites et grandes histoires dans son théâtre d’ombres et de lumières, il défie la raison du plus fort à coup d’alexandrins et de métaphores ; invoquant tour à tour Hugo, Jaurès, Apollinaire, Rimbaud, Louise Michel, Jacques Brel, et tant d’autres …




Formidable conteur, accompagné sue scène par Claire Bernardot à l’accordéon et au chant, H K nous propose un spectacle conscient et éclairé, tout autant que fédérateur et poétique. Son leitmotiv de toujours : faire en sorte, par l’écriture, par la musique, que les gens gardent ou retrouvent l’envie de danser ensemble par-delà leurs différences et leurs divergences, dans une époque où tout ou presque pourrait nous inciter à nous enfermer, à nous cloîtrer, à repousser l’autre.



Quand la guerre et l’obscurité se rapprochent, quand le désespoir, la peur ou la haine nous guettent, la poésie est cette petite lueur en nous ; cette voix qui résonne, ces mots qui nous touchent, nous réveillent, nous interpellent, nous émerveillent ; et qui d’une certaine manière aussi, nous raisonnent.




Spectacle de théâtre musical, écrit et interprété en vers et en chansons, Poète en cavale est une ode à l’irrévérence joyeuse, à la liberté d’expression et au vivre-ensemble.



Prix « coup de cœur théâtre et musique » d’Avignon et Moi en 2024.

Le projet met en lumière Avignon « Ville Monde » en croisant scène locale et expériences internationales (États-Unis, Chine, Espagne, Royaume-Uni, Sénégal).

Sans reproduire les traditions, le groupe suggère chaque territoire par les arrangements, rythmes, timbres et de brèves introductions visuelles et orales. Concert gratuit, suivi d’un échange avec le public.

Formé à Avignon lors de la Fête de la Musique 2024, Rock Fusion rassemble quatre musiciens à l’univers complémentaire : rock acoustique organique, groove funky et influences jazz.

Frédéric BREWER – guitare, chant
Abel SANTAMARIA – basse
Ben GABRIELE – batterie, chant
Laurent AMSELLEM – flûte, EWI, percussions

Entrée libre.

Après l'immense succès du duo "LES BONIMENTEURS" durant 14ans (Bataclan - Casino de Paris - 10ans de Festival d'Avignon - des prix dans de nombreux festivals d'humour...), Didier Landucci, figure incontournable de l'improvisation théâtrale en France, revient sur scène accompagné de Nelly Bêchétoille.

Ils présentent "LES HOMMES DU PRÉSIDENT", un spectacle qui s'inscrit dans la lignée du duo Les Bonimenteurs : une histoire à l'humour fin et intelligent, dotée d'une structure dramatique, solide et de saynètes improvisées en totale interaction avec le public, le tout astucieusement mis en scène par Elric Thomas.

Spectacle en intérieur dans la grande salle de projection du Centre Culturel.
20h00 : Ouverture des portes.
20h30 : Début du spectacle sans entracte.

Tarifs : 25€ Plein tarif / 20€ Adhérent du CCC
40€ Formule duo

De son humour noir et son verbe bien aiguisé, Sarah-Anna, ancienne infirmière, découpe sans prendre de gants. Société, sexe, hypocrisie ambiante: elle balance tout haut ce que tout le monde ose à peine penser tout bas.


Vous allez rire, et vous demander parfois si vous en avez le droit, dans un spectacle cru, drôle et sans anesthésie, duquel vous sortirez vivants, et ça, c’est déjà bien!

A travers un spectacle mêlant humour, autodérision et émotion, Stéphany livre un regard authentique et percutant sur la vie, les relations humaines, le passage à la quarantaine et la quête de soi.
Avec finesse et énergie, elle aborde des sujets intimes et universels : coming-out, retraite spirituelle, pressions sociales, ou encore acceptation de soir.
Portée par une galerie de personnages hauts en couleur et une écriture rythmée, Stéphany entraine le public dans un voyage aussi drôle que touchant, ou chaque anecdote devient une aventure à part entière.
"Râleuse mais pas que est un spectacle profondément humain, qui célèbre nos contradictions avec humour et tendresse".

Une rêverie de deux semaines donne forme à une création autour d’un piano à queue et portée par des voix féminines, ouvrant la fenêtre de possibilités pour le duo.
En proie à la pop exigeante comme toujours, Elvett nous invite à un voyage sonore bercé par des sons électroniques et analogiques, des chansons traditionnelles, et parfois des pianos lyriques, parfois tribaux – un voyage plein d’introspection et d’intensité.

Accompagné de la chanteuse et pianiste de jazz Soraya Berent depuis leurs débuts, Elvett s’entourent maintenant de l’un des nouveaux visages de la scène pop d’aujourd’hui, Gaspard Sommer sur le synthétiseur et l’échantillonneur analogique.

Enfin, et ce n’est pas le moins important, les touches finales du projet sont apportées par des voix féminines supplémentaires incarnées par Chloé Baumgartner et Capucine Mugnier du trio prometteur « Les Lunes ».

Comme une boîte à bijoux pour la voix puissante de Lyn m, ce nouveau groupe revient à leur premier amour : l’âme, le blues et le gospel. Néanmoins, leur recherche constante de nouveauté est satisfaite grâce aux productions lumineuses d’Alain Frey.

Soirée jazz club.

Après des années à écrire sans publier, elle s'est lancée dans l'aventure éditoriale en 2012 et compte aujourd'hui plus de 17 ouvrages à son actif, explorant des genres variés du polar au conte fantastique.

Sa série Le Monde Autrement vous transportera dans un univers enchanteur, tandis que ses romans adultes comme Une corde au cou ou L'insupportable vérité vous tiendront en haleine. Mère de quatre enfants et bénévole engagée, Claire dédie désormais une partie de sa création à la littérature jeunesse.

Découvrez le parcours inspirant d'une auteure marseillaise qui, encouragée par ses proches, a persévéré pour voir ses manuscrits sortir des tiroirs et atteindre un public de plus en plus large. Une belle rencontre en perspective autour de la créativité littéraire et du pouvoir des mots !

« Solo », un nouveau projet qui nous montre une facette inédite de Louane. Loin de ses complexes d’adolescence, elle s’affirme en embrassant pleinement ses émotions sans crainte d’essayer de nouvelles choses ou de se mettre en danger. Après 11 ans de carrière, on découvre une œuvre dans laquelle l’artiste se réinvente et expérimente plus que jamais.

Ce nouvel album célèbre les nombreuses facettes de sa personnalité, lui offrant, grâce à ceux qui l’accompagnent, une liberté inédite lui permettant d’exprimer son individualité. Une escalade en solo, sans filets, à la force de sa conviction et de son talent.