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Watch Ur Mouth - Chorégraphie : Botis Seva / Folkå - Chorégraphie : Marcos Morau / FIT- Chorégraphie : Alexander Ekman

Pour beaucoup, chaque jour est un combat. Contre les difficultés, les tourments intérieurs, les jugements d’autrui et « l’incessant bavardage de la vie quotidienne ».

Watch Ur Mouth de Botis Seva incarne, dans les corps expressifs de ses interprètes, une traversée au cœur de ce chaos. Ce chorégraphe autodidacte, dont la danse mixe allègrement les influences hip-hop, contemporaines et théâtrales, délivre toutefois un message d’espoir : derrière le tourbillon du monde, l’amour et les connections entre les êtres demeurent nos plus précieux auxiliaires pour continuer à tenir debout. Chacune à leur manière, les deux œuvres qui l’accompagnent témoignent du même besoin de retrouver une énergie inspirante.

Folkå de Marcos Morau fait ainsi écho aux rites mystiques auxquels se livraient nos ancêtres des cavernes pour repousser la crainte immémoriale de la mort. Par la musique et par la danse, la pièce offre un précieux moment de communion collective, à rebours de la frénésie du monde contemporain.

Quant à Alexander Ekman, il questionne avec FIT notre besoin systématique d’harmonie, dans notre quotidien mais aussi dans la création alors que celle-ci se nourrit de ce qui « ne rentre pas dans le puzzle ». Sur les rythmes jazzy du Dave Brubeck Quartet, une démonstration réjouissante du pouvoir de la discordance.

FIT- Chorégraphie : Alexander Ekman 27 min
entracte 15 mn
Watch Ur Mouth - Chorégraphie : Botis Seva 30 min
entracte 15 mn
Folkå - Chorégraphie : Marcos Morau 26 min


Watch Ur Mouth
Création 2025
Chorégraphie : Botis Seva - Assistants chorégraphie : Jordan Douglas, Victoria Shulungu
Musique : Torben Sylvest avec Bunny Sigler Shake your booty ; Sony music, Warner-Tamerlane Publishing Corp (BMI), Warner Chappell Music Holland B.V.
Performances voix avec Magero, The Seva Family
Création Lumières : Tom Visser
Scénographie et costumes : Botis Seva
Répétitrice : Lydia Bustinduy

Folkå
Création 2021
Chorégraphie, décor : Marcos Morau
Mise en scène : Shay Partush
Création musicale : Juan Cristóbal Saavedra avec Condividiamo La Luna & Whisper: Kim Sutherland. Le Chœur bulgare de Londres avec Dessislava Stefanova : Mor’f Elenku, trad.; Izgreyala Yasna Zvezda, trad. arrangement par Dessislava Stefanova; Razbolyal Se E Mlad Stoyan par Kiril Todorov.
Costumes : Silvia Delagneau
Création lumières : Tom Visser
Direction répétition NDT : Ander Zabala

FIT
Création 2018
Chorégraphie : Alexander Ekman
Musique : Nicolas Jaar : No. The Dave Brubeck quartet: Take Five. © Valentine Music Ltd
Doug Carroll: “Peacocks” par Animal Sounds.
Lumières : Alexander Ekman, Lisette van der Linden
Scénographie : Alexander Ekman
Costumes : Alexander Ekman, Yolanda Klompstra
Texte : Alexander Ekman
Collaboration artistique : Julia Eichten
Dramaturgie : Carina Nildalen

Organisée par l'association Au bon vieux temps

Venez découvrir les produits artisanaux et produits du terroir de saison dans le charmant village de Roquebillière. Des ateliers sur le thème de Noël pourrons également ravir petits et grands.

La compagnie de théâtre marseillaise fait revivre le chef-d’œuvre de Pagnol sur un plateau de cinéma théâtralisé. Angèle vit avec ses parents dans une ferme provençale. Elle se laisse séduire par un mauvais garçon de passage qui l’entraîne à Marseille et la prostitue…

Le public assiste à l’histoire et simultanément, au tournage évoqué et chorégraphié du film. Dans un ballet agité, joyeux et incongru, les six acteurs sont à tour de rôle les personnages du film et les techniciens du tournage.

Entre fin juin et mi-juillet 1831, l’activité volcanique sous-marine fait naître une nouvelle île en Méditerranée, dans le canal de Sicile en face de la Tunisie. Alors que les marins et les habitants des côtes voisines craignent le réveil d’un monstre marin, le nouveau territoire éveille la curiosité des scientifiques et la convoitise des puissances européennes en pleine expansion coloniale. En quelques semaines, l’île est revendiquée pour sa position stratégique par la Grande-Bretagne, la France et le Royaume des Deux-Siciles, entre autres. Cependant, la compétition est de courte durée : six mois à peine après son apparition, l’île nouvellement formée sombre sous les vagues de la Méditerranée. Ses noms multiples restent cependant consignés dans les archives européennes : « Ferdinandea » pour le Royaume des Deux-Siciles en l’honneur du roi Ferdinand II de Bourbon, « Julia » pour les Français en référence à la monarchie de juillet et « Graham » pour les Anglais d’après Sir James Graham, premier Lord de l’Amirauté. Sommeillant aujourd’hui à quelques mètres de profondeur, le rocher basaltique est surveillé de près par les sismologues ; une nouvelle éruption pourrait-elle d’un moment à l’autre le faire resurgir et susciter à nouveau manoeuvres géopolitiques, logiques d’exploitation et d’exclusion de puissances impérialistes ?

À travers les films, vidéos et photographies créés pour l’exposition, Clément Cogitore, artiste philosophe, spécule sur l’émergence, la chute et la possible réémergence du volcan. Entre documentaire et fiction, son intuition métaphorique orchestre prémonitions, croyances populaires, documents d’archives, relevés scientifiques et cartographiques : entre ses mains, « Ferdinandea » devient le miroir de différents rapports au monde et de futurs possibles.

Selon le récit multiforme de Cogitore, « Ferdinandea » constitue une utopie/dystopie immergée, un lieu de tous les possibles à partir duquel l’artiste invite à repenser l’espace de la « mer du milieu ».

Commissariat :
Kathryn Weir, historienne de l’art et commissaire d’exposition
Hélia Paukner, conservatrice du patrimoine, responsable du pôle Art contemporain, Mucem
Enguerrand Lascols, conservateur du patrimoine, Pôle Vie domestique, Mucem

D’abord montrée au MADRE (musée Donnaregina d’art contemporain, à Naples du 24 juin au 12 septembre 2022), dans sa déclinaison marseillaise l’exposition bénéficiera du prêt de nouvelles archives, d’une nouvelle conception scénographique et d’un catalogue d’exposition enrichi. Parmi la cinquantaine d’oeuvres et d’archives exposées au Mucem (film 16 mm, vidéos, photographies, arts graphiques, documents d’archives, peinture), six oeuvres de Clément Cogitore seront présentées dont cinq jamais montrées en France, avec des prêts privés et publics, français et internationaux.

Votre guide spécialisé et membre de la Ligue pour la Protection des Oiseaux (LPO) vous livre les secrets de la faune et de la flore typiques de ces zones de refuge, sur l’un des sites les plus remarquables du littoral varois : les vieux Salins.
Pour observer et reconnaître de nombreux oiseaux migrateurs, des jumelles et longue vue sont à votre disposition.

Durée 1h30 à 2h. Réservation obligatoire auprès de l'Office de Tourisme de Hyères ou ou en ligne via le bouton de réservation. Pensez à vous équiper en fonction de la météo du moment.

Site desservi par la ligne de bus 66, arrêt : Vieux Salins.

Pensez à réserver les places pour vos enfants (même si gratuit). Le nombre de personne est limité pour chaque visite, l'accès au site peut vous être refusé en cas de dépassement. Toute personne non inscrite se présentant à la visite sera refusée par le guide.

Annulation et remboursement uniquement sur certificat médical ou sur annulation de la visite par le prestataire (météo, risque incendie etc...).

Inclassable et empreint de liberté, voilà les termes qui définissent Jok’Air et sa grande carrière de rappeur. Surnommé le rappeur français le plus américain, Jok’Air sait entretenir l’engouement du public avec une véracité naturelle, des textes sincères qui résonnent comme un témoignage authentique de sa vie.



Le 18 février dernier, il présente son nouveau show sur la scène de l’Accor Arena à Paris, à guichets fermés. L’ensemble des dates de sa tournée étant sol out, Il est temps pour Big Daddy Jok’ d’ajouter de nouvelles dates. En 2025, une seule certitude : il ne faudra pas rater Jok’Air en live.

« Culot » : le spectacle qui invite le spectateur à l'audace en s'émancipant du regard des autres pour n'avoir plus honte de rien. Un spectacle hybride qui mêle sketch et comédie musicale, impro et textes littéraires, et qui invite le public à sortir de sa zone de confort. Tout est permis dans cette parenthèse magique qui balaye la bien-pensance moralisatrice ! Bref, soyez dingues, fous, libres !

MARIE S’INFILTRE, comédienne, auteure, chanteuse, danseuse et metteur-en-scène, s’est fait connaître en 2017 sur les réseaux sociaux grâce à ses vidéos satiriques, comiques et politiques sur la société française et l’actualité en général.

Ses vidéos ont été un tremplin pour dévoiler son culot et son talent. Son créneau est de révéler les contradictions et l’absurdité comique du quotidien. Marie va toujours droit au but et ose ce que personne n’ose.

Après une tournée avec de nombreuses dates COMPLETES en 2022, 2023 et 2024, MARIE revient pleine de Culot, pour sa tournée des Zéniths !

En décembre 2025, le Marseille Stand-Up Festival revient pour cinq soirées où artistes reconnus et émergents se partagent les plateaux des Bernardines et de l'Odéon ! On vous invite dans la cité phocéenne, entre le théâtre des Bernardines et L'Odéon pour cinq soirées spéciales avec Bérengère Krief, Jason Brokerss, Djamil Le Shlag, Alice Lombard, Malik Fares.




Jason Brokerss : jeudi 4 à 20h à l'Odéon

Bérengère Krief : vendredi 5 à 20h à l'Odéon

Djamil Le Shlag : samedi 6 à 20h à l'Odéon




Alice Lombard : vendredi12 à 20h aux Bernardines

Malik Fares : samedi 13 à 20h aux Bernardines

Rendez-vous à l'entrée du Parking et de la forêt de Fabregas, 400 Corniche Varoise

Programme détaillé : Sur la place Gabrielle Andéol : jeux de bois et château gonflable de 10h30 à 18h, tours en calèche de 11h à 14h, soupe à l'oignon et huîtres par les pompiers à 12h30, maquillage enfants et sculptage de ballon de 14h à 16h30, grande parade à 15h30,. Dans la salle des fêtes : spectacle "Le poids des confettis" à 16h, accueil du Père Noël à 16h45, et apéritif de noël offert par le comité des fêtes à 18h.

En écho, le concert proposera également des compositions contemporaines offrant un dialogue entre tradition et création vivante.

Direction musicale Giulio Magnanini
Choeur de l'Opéra de Nice

Programme en cours de création, plus d'informations à venir.

Organisé, avec le soutien de la Paroisse, par l'Office de Tourisme de Moustiers-Ste-Marie

Mélomanes ou cinéphiles, retrouvez votre âme d’enfant et plongez au coeur de ce chef d’oeuvre intemporel avec une large sélection des deux volets de Fantasia (1940 et 2000) qui vous feront revivre tout l’univers magique de Disney, sur les musiques de Casse-noisette de Tchaïkovski, L’Oiseau de feu de Stravinski ou encore Clair de lune de Debussy.

Pierre de touche de l’histoire du cinéma d’animation et tour de force technique, Fantasia demeure une passionnante expérience visuelle et sonore. Car c’est bien autour de la musique que fut élaborée cette suite narrative. Les sept séquences de Fantasia, dont certaines sont légendaires, constituent un grand livre d’illustrations de pages musicales célèbres. Comment oublier la lutte de Mickey contre une armée de balais sur L’Apprenti sorcier de Paul Dukas ou l’évocation des dieux et créatures de l’Antiquité sur les accents de la Symphonie pastorale ?

Jamais les studios Disney ne devaient par la suite s’autoriser autant de « fantaisie », ni chanter une telle ode à l’orchestre. Un spectacle inoubliable à vivre en famille !

DIRECTION : Karel Bredenhorst
Fantasia in concert Film d’animation des Studios Disney extraits des versions de 1940 et 2000
Fantasia in concert © Licensed by Disney Presentation licensed by Disney Concerts a division of ABC Inc. All rights reserved © Disney Concerts

Brocante organisée par "Au Bon Vieux Temps" sur le parking de Chez Tata Simone à Mouriès

Venez nombreuses et nombreux dénicher des bonnes affaires !

Exposants : professionnels uniquement

Fermez les yeux , vous voilà repartis en enfance...
« Je veux pas grandir ! Je veux continuer de rêver ! ».
C’est ce que ne cesse de répéter Léa depuis que sa boîte à jouets a mystérieusement disparu.
« Vraiment ? » , lui répond l’intrépide et fidèle Minette.
Les voilà parties pour le pays des 1001 histoires où de folles aventures les attendent.

Un spectacle qui mélange théâtre d’ombres, contes et marionnettes.

La boulimie et l’irrévérence qui caractérisent les pages de Rabelais, sa volonté encyclopédique jusqu’à l’excès d’aborder tous les sujets, tous les thèmes, toutes les connaissances participent à une recherche gourmande et même gloutonne d’un monde meilleur où tout serait mis en œuvre afin de trouver pour l’être humain un terrain favorable à sa soif de joie, d’harmonie, de plaisir... à sa soif de curiosité, de savoir et de culture, de philosophie et d’humanisme. L’œuvre de Rabelais combat l’une des plus graves maladies de l’homme : la mélancolie.

Avec Étienne Bianco, Élise Clary, Amélie Kierszenbaum, Armand Pitot, Laurent Prévot, Lîla Sanchez, Hervé Van der Meulen, Carla Ventre

Fermez les yeux et laissez-vous guider par les musiciens de l’Orchestre. Ils vous invitent à découvrir des œuvres choisies par leurs soins. Que ce soit des coups de cœur, des pages oubliées ou des chefs d’œuvre du répertoire chambriste, entrez dans leur univers !

MARIE FRASCHINI - VIOLON
PHILIPPE AMBROSI-SANTAMARIA - PIANO

CLAUDE DEBUSSY
Sonate pour violon et piano en sol mineur (1916-1917)

JEAN FRANÇAIX
Sonatine pour violon et piano (1934)

MAURICE RAVEL
Sonate en sol majeur pour violon et piano (1922-1927)

CÉSAR FRANCK
Sonate pour violon et piano (1886)