Agenda

La Compagnie La Féroce imagine un espace d’ombres et de lumières, de décors et d’agrès fabriqués à partir d’équipements de montagne ou de matières trouvées dans la nature. Le duo d’alpinistes est livré à lui-même, face au vide, face à l’euphorie de l’altitude, face à l’ivresse des sommets, réunis par le plaisir de la grimpe. Mais la montagne est aussi hostile qu’elle nous fascine. Peu à peu, l’atmosphère s'épaissit, la tension monte à mesure que la cordée progresse, chacun retient son souffle.

À travers cette ascension, Laurette Gougeon part à l’exploration des failles, celles de la montagne et celles du cœur des hommes. Elle interroge, dans un moment d’une grande poésie, ce qui naît du dépassement de soi et la portée intime des émotions qui nous submergent.

Désormais, les héritiers doivent faire face aux mutations qui affluent avec la mise en concurrence du blé, les débuts de la mécanisation, la découverte des engrais, le remembrement des parcelles et la prise en charge du patriarche. Sur scène, dans un décor marqué par cette nature dominatrice, les saisons se succèdent dans la ferme avec leurs lots de tâches éreintantes et cette passion de la terre qui dévore progressivement les huit personnages. La cupidité s’enracine dans l’intimité du clan familial et le conflit générationnel germe.

Adapté du roman éponyme de Zola, La Terre fait dialoguer le monde rural du XIXème siècle et le quotidien des agriculteurs que nous côtoyons. Les problèmes d’hier résonnent avec les crises et difficultés actuelles. Rarement, le théâtre nous paraît aussi vrai. « C’est à travers l’intimité du clan familial que je veux célébrer la terre et faire entendre la voix des paysans en pleine crise agricole. » Anne Barbot - Cie Nar6

Elle retrace l’histoire de sa famille, celle de trois générations d’hommes liés aux aciéries de Longwy et à travers eux, celle de toute une région sidérurgique marquée par les luttes sociales des années 70-80.

Née dans cette Lorraine industrielle, elle remonte le fil de ses souvenirs d’enfance, entre manifestations, radios libres et hauts-fourneaux, pour interroger la place des filles dans un monde d’hommes, la transmission d’un héritage culturel et affectif, les non-dits de l’histoire familiale. Porté par une parole directe, sensible et percutante, le spectacle traverse les ruines de l’industrie pour faire émerger une voix féminine longtemps restée en marge : celle d’une « fille de l’industrie », témoin des espoirs, des combats et des silences. Longwy-Texas est le premier volet d’un cycle au long cours, Les Filles de l’industrie, que Carole Thibaut développe depuis 2016. Un récit poignant, entre documentaire et autofiction, qui donne corps à la grande Histoire à travers celle d’une femme.

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- ULTRA VOMIT -
C'est un groupe de métal hors du commun qui ressemble à tous les autres, mais en différent. Parfaite alliance entre la puissance du metal et le pouvoir de l'humour, ils ont aussi su associer la puissance comique au pouvoir des musiques extrêmes, et vice et versa. Depuis 1999, les quatre nantais ont su élever l'amateurisme à un niveau professionnel, en témoignent leurs nombreux passages au Hellfest, leur Olympia ou le Disque d'Or de leur précédent opus. Ils ont aujourd'hui honte d'être fier de vous présenter leur 4ème album : "Le Pouvoir de la Puissance", qu'ils défendront sur la route face à leurs fidèles clients, dans un spectacle aussi régressif qu'agressif.

- MONONC' SERGE ET ANONYMUS -
Depuis plus de 20 ans, la musique de Mononc' Serge résonne dans les bas-fonds du Québec et de l'Europe francophone, semant la joie chez les crasseux et les tout croches. Acoustiques sur ses albums des années 90, les chansons irrévérencieuses de l'oncle se teintent progressivement de distorsion (mais pas de savoir-vivre). Cette évolution culmine avec l'album l'Académie du massacre sur lequel il est accompagné du groupe métal Anonymus. Depuis, l'oncle s'est bien enraciné dans la scène underground. Il présente bon en mal an une soixantaine de concerts au Québec et en Europe francophone, oscillant entre formules acoustiques, rock et métal. Il a fait paraître 14 albums studio et 3 DVD.

Admirez le mariage unique entre un ballet classique et des technologies modernes, dans une représentation où des danseurs talentueux de la région illuminent littéralement la scène avec des enchaînements brillants et des costumes phosphorescents.
Le conte intemporel de la princesse maudite réveillée par le baiser de son véritable amour prend vie sur scène, sublimé par des pirouettes parfaites et des sauts défiant la gravité qui projettent un kaléidoscope de couleurs dans l’air.
Découvrez cette magnifique production immanquable !

A partir de 5 ans.

IH : la salle est accessible aux personnes à mobilité réduite.

En une trentaine de minutes, des œuvres douces et ludiques sont proposées afin de favoriser un éveil musical tout en douceur et de partager un moment de découverte en famille.

Une première expérience musicale pour développer leur sensibilité, égayer leur curiosité et émoustiller leur imaginaire. Des concerts courts durant lesquels les nourrissons peuvent s’émerveiller, jouer, dormir, gazouiller, pleurer, rire… tout est permis !

L’Orchestre national de Cannes met tout en œuvre pour votre bien-être et celui de votre enfant : mise à disposition de change-bébé, poussettes stockées sous surveillance, allées et venues bienvenues.

ARIE VAN BEEK - DIRECTION

CONCERTS SOUTENUS PAR ANNE DELOR PROMOTION
En partenariat avec Kidiklik.fr et Babilou

Haroun est de retour au Cepac Silo en 2026 pour deux séances exceptionnelles. Fêter votre Saint Valentin dans le rire et la bonne humeur!

SOUS LA PRÉSIDENCE DE S.A.R. LA PRINCESSE DE HANOVRE

Avec une quarantaine de créations à son répertoire, il alterne oeuvres à caractère personnel et relecture des grands classiques qu’il teinte d’une touche novatrice dans l’esprit comme dans l’écriture chorégraphique.

Pour Cendrillon, le chorégraphe met en scène des personnages haut en couleur. Il oppose la simplicité d’une jeune fille touchée par le destin à une belle-famille frivole et désinvolte qui trompe son ennui dans la fougue déployée par des Surintendants du plaisir.

Cette surenchère d’artifices se révèle pourtant bien dérisoire face à l’éclosion d’un amour sincère né au premier regard. La magie des contes de fée opère plus que jamais.

CHORÉGRAPHIE : Jean-Christophe Maillot
MUSIQUE : Sergueï Prokofiev
SCÉNOGRAPHIE : Ernest Pignon-Ernest
COSTUMES : Jérôme Kaplan
LUMIÈRES : Dominique Drillot

CONCERTCLASSIC.COM : Tout ici scintille, vibre et rêve, avec une humanité qui donne encore plus de grâce à l’histoire.
DANSER : Maillot démythifie le conte, il le dépouille de ses oripeaux, il aiguise les contrastes et les contraires.
CHRONIQUESDEDANSE.COM : Ce ballet reste remarquable par la beauté d’images en ombre chinoise absolument somptueuses.

LETTRE « AU REVOIR »
J’ai écrit des dizaines de lettres à ma mère …mais je n’en n’écrirai qu’une seule à mon public. Une lettre pour tous ceux qui m’ont fidèlement suivi pendant 50 ans. Je sais que je fais partie de votre famille depuis un demi-siècle et que j’ai été pendant toutes ces années comme un bon copain qu’on aime bien retrouver pour rigoler et passer une bonne soirée. J’ai moi-même passé des moments de fous rires merveilleux avec vous mais à présent je vais prendre un repos bien mérité ! Votre présence à mes côtés pendant toute ma carrière m’a fait traverser la vie comme un enfant ! J’ai joué dans toutes les villes de France également en Belgique, en Suisse, au Québec, aux Etats Unis.. quel privilège de passer sa vie à « jouer » !Je sais que ce bonheur je vous le dois et je vous en remercie très sincèrement mais je vais laisser la place aux jeunes !

Salué à travers le monde comme l’un des plus grands pianistes de notre temps, Alexandre Kantorow nous propose un récital dont le programme met en valeur l’étendue de son talent.



Devenu en 2019 le premier pianiste français à remporter le Concours Tchaïkovski, Alexandre Kantorow connaît depuis une extraordinaire ascension. Pas encore trentenaire, il se produit comme concertiste ou en récital dans les plus grandes salles et les plus grands festivals du monde et chacun de ses enregistrements constitue un
événement.



En prélude aux 40 ans de Marseille Concerts et pour son grand retour à La Criée, Alexandre Kantorow a choisi un programme romantique qui correspond à son cœur de répertoire mais qui s’ouvre avec deux pièces relativement peu jouées : les variations composées par Franz Liszt sur un motif issu de la cantate BW12 de Johann Sebastian Bach : Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen (les pleurs, les lamentations, les tourments et le découragement) et la sonate opus 5 de Nikolaï Medtner, un jeune contemporain de Rachmaninov.



En deuxième partie, Chopin nous conduit vers la virtuosité lumineuse de la dixième sonate de Scriabine - surnommée Les insectes, en illustration des trilles qui parsèment la partition- avant de finir par l’ultime sonate composée par Beethoven, sublime synthèse de son œuvre pour piano.

Le Robot Sauvage suit l’incroyable épopée d'un robot – l'unité ROZZUM 7134 alias “Roz” – qui après avoir fait naufrage sur une île déserte doit apprendre à s'adapter à un environnement hostile en nouant petit à petit des relations avec les animaux de l'île. Elle finit par adopter le petit d’une oie, un oison, qui se retrouve orphelin.

Spectacle recommandé à partir de 16 ans.

“Léopold Lemarchand s’essaye sur scène avec réussite, dans un subtil mélange d’absurde, d’intimité et de fraîcheur.”
Le Nouvel Obs

Mise en scène : Nicolas Vital.
Avec : Léopold Lemarchand. Auteur : Léopold Lemarchand, Cyril Hives.
Production : SICK PILOT COMPANY & M&G.

Sasha est une jeune vampire avec un grave problème : elle est trop humaniste pour mordre ! Lorsque ses parents, exaspérés, décident de lui couper les vivres, sa survie est menacée. Heureusement pour elle, Sasha fait la rencontre de Paul, un adolescent solitaire aux comportements suicidaires qui consent à lui offrir sa vie. Ce qui devait être un échange de bons procédés se transforme alors en épopée nocturne durant laquelle les deux nouveaux amis chercheront à réaliser les dernières volontés de Paul avant le lever du soleil.

Projection suivie d’une discussion animée par Les Philosophes Publics

Guitare à la main et défendant avec talent une part de l'identité et de la culture insulaire corse, il se produit partout en France et en Europe, interprétant ses chants profonds, transmis de père en fils, et ses propres compositions.
Il revisite également de grands classiques comme HALLELUJAH qu'il reprend avec brio, en y apportant sa touche personnelle.
Il est le chanteur corse qui navigue généreusement entre la tradition méditerranéenne et l'énergie d'un rockeur à la voix de ténor.

« J’avais imaginé une pièce réunissant Léonard et son modèle au cours de différentes séances de pose et puis comme un peintre qui réalise plusieurs esquisses avant son tableau final, j’avais laissé tout ça dans un tiroir… Jusqu’à ce que l’idée revienne il y a deux ans. Mais cette fois, c’était décidé, ça devait être elle et uniquement elle la vedette. Après tout, on ne l’avait jamais entendue parler, seule en scène.
Restait à dénicher « ma » Joconde. Un comédien ? Une comédienne ? C’est en allant voir la pièce Big Mother au Théâtre des Béliers que j’eus la révélation. Ce sera Karina Marimon. C’était elle, ma Joconde, il n’y avait plus de doutes. Avec Rodolphe Sand à la mise en scène, nous sommes heureux de vous la livrer. Ça y est, La Joconde l’ouvre enfin. » Laurent Ruquier
La presse en parle
« Stupéfiante de talent. » Le Parisien
« La Joconde parle et chante ! Qui l'eût cru ? Dans un monologue truffé d'anecdotes historiques méconnues et croustillantes, Laurent Ruquier déborde de tendresse pour
cette icône de l'art, qu'incarne avec un peps insolent Karina Marimon. » Télérama TT
« Quelle idée de génie ! [...] Un monologue pétillant et intelligent, où l'on apprend plein de choses tout en riant avec cette icône très rebelle mais pas revêche. » Le Point
Avec : Karina Marimon
Texte : Laurent Ruquier
Mise en scène : Rodolphe Sand
Scénographie : Lucie Joliot
Lumières : Denis Schlepp
Musique : Romain Trouillet
Costumes : Fleur Demery
Technicien plateau : Thomas Darras
Technicien son et lumière : Archibald Roulleau-Thery
Production : Ruq Spectacles

Nous sommes en 1946 au Grand Hôtel de Stockholm et le chimiste allemand Otto Hahn est sur le point de recevoir le Prix Nobel pour sa découverte de la fission nucléaire. Mais alors qu’il met les derniers mots à son discours de remerciement, voilà que survient Lise Meitner !

La physicienne autrichienne qui a été sa partenaire professionnelle pendant 30 ans ; celle qui a partagé ses recherches jusqu’à ce qu’elle soit obligée de fuir l’Allemagne en 1938. Est-ce une visite amicale après leur longue séparation, ou vient-elle lui demander des comptes ?

Réfugiée en Suède Lise Meitner retomba dans l’anonymat, tandis qu’Otto poursuivait leurs recherches sous son seul nom. Condamnée en tant que juive à l’anonymat de l’exil, la physicienne le fut également en tant que femme en se voyant spoliée de son rôle par l’establishment du Nobel. La confrontation est tendue : pour Lise l’injustice est flagrante et il ne saurait s’en dédouaner, tandis qu’Otto est convaincu qu’elle lui doit d’avoir pu s’échapper alors que lui devait faire face au joug des nazis.

Une mise en scène toute en maîtrise, mise en lumière par un somptueux décor qui sert d’écrin à cette magnifique histoire.

DE : Cyril Gély
MISE EN SCÈNE : Tristan Petitgirard
AVEC : Pierre Arditi, Ludmila Mikaël, Clara Borras, Emmanuel Gaury.

EN CO-PRODUCTION AVEC THÉÂTRE HÉBERTOT, ATELIER THÉÂTRE ACTUEL,
LOUIS D’OR PRODUCTION, MACAL PROD, MK PROD’ ET SÉSAM’ PROD

TÉLÉRAMA TT : Mikaël et Arditi fauves de théâtre donnent à la pièce force et émotion.
LE PARISIEN : Souverain Pierre Arditi fait face à une Ludmila Mikaël sublime de force et d’émotion.
LE JDD : Ludmila Mikaël est sublime, Pierre Arditi magistral, des duettistes de haut vol !

Le Concerto pour violon de Khatchatourian, entre rythmes enflammés et lyrisme ardent, est connu pour sa virtuosité éblouissante inspirée des mélodies arméniennes. Face à lui, la Symphonie n°5 de Chostakovitch, chef-d’œuvre de tension et d’ambiguïté, oscille entre grandeur et ironie tragique, reflet des tourments d’un compositeur désormais sous surveillance du régime stalinien...

Aram Khatchatourian Concerto pour violon en ré mineur
Dimitri Chostakovitch Symphonie n°5 en ré mineur, op. 47

Violon Diana Tishchenko
Direction musicale Lionel Bringuier

Orchestre Philharmonique de Nice

Accompagnés par un professionnel, cette randonnée vous permettra de découvrir différentes ambiances naturelles du site classé des Barres de Cuers.
Elle débute par l'ascension du Pilon St-Clément d'où se dévoile un panorama grandiose, des Alpes du sud à la Méditerranée. Puis un sentier en balcon suit le bord des barres rocheuses, dominant la plaine viticole. Le retour s'effectuera au milieu de la garrigue, territoire des bouscatiers et sangliers.
Le + : Randonnez avec un guide professionnel sur les sommets de notre territoire, à la découverte d’un site naturel classé.

Avec Frédéric DURAND, accompagnateur de randonnée.

3 enfants maximum pour 1 adulte accompagnateur (pas de poussette).

Durée : 3h dont 2h15 de marche
Distance : 6km
Dénivelé positif : 300m
Difficulté : Niveau modéré

Retrouvez l'équipe "d'Ados.com" dans cette comédie familiale.

Guillaume, Sylvie et Kévin partent enfin. A eux les vacances ! Mais c'était sans compter les embouteillages, les toiles de tente impossibles à monter, les moustiques et les randonnées où on se perd.
Sans compter que chacun a son propre programme. De quoi mettre une famille à l'épreuve, non ?

Mais au final, ne dit-on pas que les meilleurs souvenirs de vacances sont les pires moments passés ?

Artiste(s) : Isabelle Virantin, Seb Mattia, Pierre Daverat
Metteur en scène : Fred Bertier

Partez en famille découvrir le site préhistorique de Gaoutabry que les enfants seront amenés à identifier grâce à des indices livrés par la protectrice des lieux. Munis de truelles, ils auront pour mission de rechercher les vestiges archéologiques laissés par les bâtisseurs du dolmen afin de comprendre leur quotidien. Surprise en fin de visite !
Le + : Un panorama à 360° sur les Îles d’Or et les Monts toulonnais !

Avec Nathalie LEYDIER, chargée du patrimoine

Atelier réservé à des enfants de 7 à 15 ans inclus accompagnés de leur famille (minimum 1 adulte pour 3 enfants, maximum 2 adultes par enfant). L'âge minimum est fixé par rapport à l'intérêt et à la compréhension du sujet.

Durée de la visite : 2 h (dont 10 min de marche et 20 min en voiture aller-retour)

Tarifs :
12€ Adhérents.
14€ Non Adhérents.
85€ l'année + 25€ adhésion.

D'autres dates vous seront communiquées ultérieurement.
La préparation du spectacle se fait à partir de la mi-mai.

C’est donc Fabien, le fils aîné (gras comme un bâton de sucette et à la comprenette difficilette) qui va profiter du séjour avec sa mère !
Bonjour Bouddha ! Dès l'aéroport, c’est la panique. Dans l’avion c’est l’épouvante complète et à Bangkok ce « premier de classe » va vouloir parler l’étranger à la façon de Momo, un pilier de bar avec qui Fabien fait des racines tous les jours. Le rapprochement mère-fils a du bon, les langues vont se délier et Gigi va en apprendre des vertes et des pas mûres !

De secousses en rebondissements, vous passerez du rire à l’émotion. Ne ratez pas ce spectacle servi par deux comédiens à la pêche d’enfer. Vous avez dit drôle ? Non… hilarant !

Écrit et mise en scène par Ghyslaine Lesept.
Avec Ghyslaine Lesept et Mickaël Coinsin.

Au service de l’art, des artistes et du patrimoine victorin, l'association des Amis de Saint Victor propose des concerts et lectures, dans l'atmosphère mystérieuse des cryptes.




Dimanche 25 janvier : Bernard Abeille, contrebasse.



Dimanche 22 février : « De lune et de sable », Henri Bouisson, guitare et récitante : « Romancero gitan » de Federico García Lorca.



Dimanche 15 mars : Xavier Chatillon, violoncelle, Suites de Bach 4, 5, 6 (sous réserve).

Révélé avec des titres comme « Who Knows » (feat. Chronixx) et « Blood Money », Protoje est connu pour ses paroles engagées et son flow unique. Il a collaboré avec des artistes majeurs comme Chronixx, Koffee et Lila Iké et a été nommé aux Grammy Awards pour son album A Matter of Time.

Sur scène, il dégage une énergie envoûtante, portée par des riddims puissants et une vibe irrésistible. Son concert à Nice promet d’être un pur moment de good vibes et de reggae authentique !

Contes traditionnels, contes modernes ou contes mythologiques.

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