Agenda

Le Fulldome Festival est un événement immersif dédié aux projections à 360° dans un planétarium, réunissant films, créations artistiques et expériences visuelles adaptées au format dôme.

Il permet de découvrir des productions innovantes mêlant science, art et technologie. Ce festival organisé sur deux jours offre au public une plongée spectaculaire dans des univers variés, entre astronomie et fiction.

Soirée tout public dès 6 ans
Nos amis les chiens ne sont pas autorisés sur le site.

Au sein du Pôle Universitaire de GAP, nous vous accueillons toute la journée en continue de 9h à 16h en salle 028 (niveau rez-de-chaussée) pour rencontrer nos professeurs et choisir une activité parmi les 96 cours proposés !

Après-guerre, les familles Chavanne de Dalmassy et Cosmetatos, bienfaitrices de la commune, réunissaient tous les Cannettans à l'occasion d'un grand rassemblement populaire dans leur domaine Notre-Dame-des-Anges.

18h30 Office religieux célébré en la chapelle Notre-Dame-des-Anges, suivi d'un apéritif d'honneur à la villa Cosmétatos.

Ambiance musicale grecque

Exposition d’icônes d‘Henriette Bravo Demaria

*L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.

Depuis 2022, Chloé Breillot (chant) et Pierrick Hardy (guitare) revisitent le répertoire lusophone et tout particulièrement celui du fado. Les morceaux interprétés, choisis pour leur force et leur fulgurance poétique, racontent avec la vérité des chansons populaires le désir et la peine, l'amour et l'absence.
Dans ce duo, chant et guitare dialoguent sans hiérarchie, pour revisiter compositions originales ou morceaux traditionnels à travers des arrangements atypiques. Une promenade en langue originale dans ces répertoires d'hier et d'aujourd'hui, auxquels le jeu chatoyant de Pierrick et la voix saisissante de Chloé donnent un nouveau souffle.

Durant tout le week-end fête s’installe dans les arènes et dans la Ville qui offre toute une palette de couleurs, de saveurs, de rythmes avec les nombreuses manifestations. Le point fort de cette feria ? Sa corrida goyesque.

Comme chaque année, la Goyesque d’Arles mêlera différents aspects artistiques et l’accompagnement musical aura une part importante dans la réussite du spectacle.

La Feria, c'est aussi dans la rue ! Abrivados, bandidos, encierros ou capeas : autant d'animations taurines qui rythmeront votre week-end taurin.

Organisé par la Médiathèque La Regalido, le Moulin Saint-Michel, le Moulin Coopératif de Mouriès et l'association Terre des Baux, d'hier à aujourd'hui

Félix Laffé, archiviste passionné par la Vallée des Baux, vous présentera son nouvel ouvrage "L'oléiculture en Terre des Baux, XV - XXIe siècles - Des oliviers et des hommes".
Suivi d'un verre de l'amitié offert par la Commune de Mouriès avec les produits des mouliniers partenaires.

Entrée libre dans la limite des places disponibles

FESTIVAL LES REMP'ARTS DU RIRE
Par Les Collectionneurs

Du vendredi 12 au dimanche 14 Septembre 2025
Place de la Courtine

Place au théâtre, à l’humour et l’élégance avec la 1ère édition des Remp’Arts du rire parrainée par Michel Boujenah.

Un festival d’humour et de comédie réunissant stand-up et pièces de théâtre. Profitez de trois soirées au cœur de Saint-Paul de Vence dans une ambiance intimiste aux allures de cabaret. Vous pourrez y retrouver boissons et collations, avant de découvrir des artistes sélectionnés avec choix.


En cas de météo défavorable, les spectacles seront déplacés à l'auditorium, route des Serres.

Concert à l'église Notre Dame de l'Assomption de Callian à 20h30.

Les musiciens du Quatuor Cosmos :
Bernat Prat, violon, Helena Satué, violon, Lara Fernández, alto, Oriol Prat, violoncelle,
interprètent les oeuvres des compositeurs :
J. TURINA (1882-1949) : La oración del torero, op.34
W.A. MOZART (1756-1791) : Adagio et fugue kV 546
M.R. VALENZUELA (1980) : Patres II
J. BRAHMS (1833-1897) : Quatuor à cordes n°2 en La mineur, op.51/2.

Depuis sa fondation à Barcelone en 2014, le Quatuor Cosmos est devenu l'un des quatuors à
cordes les plus intéressants et les plus recherchés de la scène espagnole.
Élégantes, expressives et captivantes, leurs interprétations sont très appréciées de la critique.
Au niveau international, ils ont été invités à se produire au Wigmore Hall de Londres, au Streichquartettfest de Heidelberg, à la Philarmonie de Paris,
au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au Konzerthaus de Berlin, au SWR de Cologne,
au festival Music Plus d'Innsbruck, au Gent Festival van Vlaanderen en Belgique, au East Neuk Festival d'Édimbourg.

Le Festival Les Émouvantes, organisé par la compagnie Émouvance fondée par le contrebassiste Claude Tchamitchian, est un rendez-vous marseillais dédié à la découverte de musiques contemporaines et à la croisée des genres. Installé depuis 2021 au Conservatoire Pierre Barbizet, il met en lumière des artistes issus des musiques afro-américaines et de la rencontre avec les musiques écrites et improvisées, principalement européennes.

Programme du vendredi

19h : Juliette Meyer "Haleïs"
Haléïs incarne une forme de musique concrète et insaisissable, brouillant les cartes du jazz, de la chanson et de l’expérimentation. Ce quartet mené par Juliette Meyer (voix, textes, direction) s’inspire autant des chansons médiévales de Jean Richafort que de l’Occitanie insolente, des expérimentations seventies de Saravah ou de la nouvelle école franco-suisse du jazz-punk-pop. Depuis 2020, Haléïs invite à la découverte, à l’exploration de chemins de traverse musicaux où se mêlent ombre et lumière, inquiétude et douceur. Les miniatures jazz de Juliette Meyer, tour à tour lumineuses et mystérieuses, prennent vie grâce à Fanny Lasfargues (basse électroacoustique, effets), Benoît Joblot (batterie, batterie préparée) et Clément Merienne (piano, piano préparé). Ensemble, ils tissent des mélanges fascinants, détonants, et agissent sur la corde sensible, intronisant l’auditeur amateur de poésie et de détours farceurs. Lauréat Jazz Migration 2020, Haléïs se distingue par la force lyrique de son cri et sa capacité à décoiffer une assemblée, même par beau temps.

Fanny Lasfargues basse électroacoustique, effets
Benoît Joblot batterie, batterie préparée
Clément Merienne piano, piano préparé


21h : Jean-Pierre Jullian sextet
Le projet présenté par Jean-Pierre Jullian s’inspire d’un conte tiré de la mythologie aztèque, celui de La naissance du Soleil et de la Lune. Il propose une transposition musicale spectaculaire où la musique et les musiciens incarnent le mythe, laissant la place aux seuls chants en nahuatl, la langue des Aztèques. Trois tableaux structurent l’œuvre : le chaos originel, l’apparition des astres par le sacrifice, puis l’harmonie retrouvée où le vent met en mouvement le Soleil et la Lune, symbolisant le cycle perpétuel de la vie. Christine Bertocchi (chant), Guillaume Orti (saxophones baryton et alto), Etienne Lecomte (flûtes), Tom Gareil (vibraphone, marimba), Eric Chalan (contrebasse) et Jean-Pierre Jullian (batterie, compositions) invitent à une expérience sensorielle et spirituelle, où la musique devient le reflet vivant d’un mythe fondateur.

Christine Bertocchi chant
Guillaume Orti saxophones baryton et alto
Etienne Lecomte flûtes
Tom Gareil vibraphone, marimba
Eric Chalan contrebasse
Jean-Pierre Jullian batterie, compositions

Est-ce que vous me voyez ?
Ça fait 26 ans que je me pose la question, et je me suis dit que le meilleur moyen d’en avoir le coeur net, c’est de vous enfermer dans une pièce pendant 1h avec moi.

Connue pour sa voix envoûtante et son style musical qui fusionnent chanson, jazz et influences traditionnelles, elle apporte une touche artistique unique à notre scène locale.
Ses textes touchants abordent des thèmes comme l’amour et l’identité, résonnant profondément avec le public.
Accompagnée par le pianiste virtuose Yves Dupuis au travers de ses interprétations, Ewunia touche les cœurs.
Préparez-vous à vivre un moment mémorable lors de cet événement

Interprétée par Matisse Truc et Victor Lassus (Compagnie de l’étreinte), dans le cadre de 'Lire en Territoire’ - Spectacle offert par la MDV dans le cadre du Prix des lecteurs du Var.

"Osamu partage avec sa grand-mère son goût pour le merveilleux. Proche des Yôkai, ces créatures magiques et malicieuses, il se tient loin des humains depuis qu'ils ont fui Tomioka après l'accident nucléaire de Fukushima. Mais lorsque Bâ-chan décède, Osamu ne peut se résoudre à l'enterrer loin de leur maison. Il convainc alors sa sœur, Akiko, de fuguer pour déposer ses cendres au pied de l'autel familial, au cœur de la zone interdite..."
Victor Lassus et Matisse Truc, comme deux enfants candides, débarquent sur scène avec pour seuls outils la BD et leur créativité. Ils s'emparent du plateau pour débuter un voyage initiatique rempli d'humour, de légèreté et de poésie où tous deux vont se surprendre à travers le jeu et emmener le public avec eux dans cette grande aventure.

NADINE KHOURI

Autrice-compositrice-interpre?te anglo-libanaise installe?e depuis peu a? Marseille, Nadine Khouri scelle son destin musical lorsqu’elle croise la route du le?gendaire producteur John Parish (PJ Harvey.) Se?duit par son timbre de voix unique, le britannique lui propose d’abord une collaboration sur une musique de film et produit par la suite ses deux albums, “The Salted Air”, sorti en 2017, puis “Another Life”, paru fin 2022 chez le label inde?pendant bordelais Talitres.

AM HIGGINS (FR/USA)
Annie Meredith Higgins est une autrice-compositrice originaire de Chicago et installée depuis quelques années dans le sud-ouest de la France. Folk et moderne à la fois, tour à tour pop et onirique, la musique d’AM Higgins se nourrit d’autres paysages: ceux du cœur et de l’âme. La voix est chaude et douce, au diapason des sous-bois où ses chansons naissent, fragiles et attachantes mais superbement arrangées d’orgue, de piano, de batterie, et de touches électroniques subtiles.
Le second album d’AM Higgins, ‘The Dream Trap’, sortira le 7 février 2025 (We Are Unique! Records/Kuroneko). Sur scène, elle est accompagnée à la batterie par Jason Toth (The Handsome Family).

Après ses études, Jean-Marie Barre intègre l'École nationale des beaux-arts d'Aix-en-Provence se consacrant d'abord à la création de toiles scéniques, il réalise ensuite des fresques murales, dont certaines de grand format.

C'est dans les années 1980 qu'il trouve son écriture dans la peinture. Son travail se concentre sur la mémoire personnelle et collective ainsi que sur l'observation sociale. Ce n'est qu'en 2010, après trois ans de questionnement, qu'il aborde une manière radicalement différente de peindre. En signant JMB BARRE , il opère une première métamorphose avec un travail de la matière, abordé sur toile et sculpture. Une nouvelle période est mise en œuvre à l'acrylique – et à mains nues – associant le noir et le blanc, puis une triade composée de noir, rouge et blanc. JMB travaille l' abstraction depuis 2012 .

Après avoir travaillé en atelier à Berlin, Londres, Los Angeles et Paris, il vit et travaille dans son atelier du sud de la France, près d'Avignon. Jean-Marie Barre y développe depuis 2023 une nouvelle approche de la peinture figurative .

Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité.

Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie. Redécouvrez la musique de Queen et ABBA à Aix-en-Provence !

Programme:

Dancing Queen
SOS
Money, Money, Money
Voulez Vous
Bohemian Rhapsody
I Want To Break Free
Somebody to Love
Waterloo
Super Trouper
Mamma Mia!
Don’t Stop Me Now
We Will Rock You
We Are The Champions
Gimme Gimme Gimme

À travers une correspondance vibrante, réadaptée pour la scène par Pierre Tré-Hardy, entrez dans l’intimité de Marcel Pagnol et Jules Raimu, deux géants du théâtre et du cinéma français !

Entre éclats de rire et émotions sincères, cette pièce vous plongera au cœur d’une amitié indéfectible, où se mêlent génie créatif, affrontements épiques et moments d’une rare tendresse.

Une plongée inédite dans les coulisses d’un duo mythique !

Ne manquez pas cette célébration d’un lien hors du commun, qui a marqué l’histoire du spectacle.

(Ré)habiter le territoire
4 septembre 2025 – Marseille
12, 13, 14 septembre 2025 - Forcalquier
Sur quel type de sol vous tenez-vous ? Quel jour de l'année les ombres sont-elles les plus courtes ? Quelles espèces ont disparu de votre territoire ? Quand le cerf brame-t-il ? Quand naissent ses petits ?*
Autant de questions élémentaires auxquelles notre (in)capacité à répondre collectivement en dit long sur l’état de nos relations à nos environnements.

Réhabiter un territoire, c'est apprendre à se situer sur celui-ci dans un sens terrestre. Cela implique de prendre conscience des caractéristiques géographiques, écologiques et culturelles des lieux pour favoriser la rencontre entre tous les êtres vivants qui les peuplent. Derrière le terme « réhabiter » se cache l'idée d'apprendre d'abord à habiter véritablement avec nos milieux, et donc la notion de cohabitation. Comme le formule si justement le grand paysagiste Gilles Clément : « Faire le plus possible avec, le moins possible contre ».

*Questions extraites du quiz biorégional de Leonard Charles, Jim Dodge, Lynn Milliman, Victoria Stockley.

Un festival pour repenser notre rapport au monde
Le festival Jusqu'au Vallon revient pour sa 4e édition avec une programmation riche et diversifiée, mêlant art, science, agriculture et écologie pour repenser notre rapport au monde, envisagé comme une condition préalable indispensable au déploiement des transitions agricole, alimentaire et écologique sur les territoires.
Le festival débutera par une conférence de lancement à deux voix sur le biorégionalisme à la Cité de l'agriculture de Marseille, avant d'inviter le public à partager trois jours d'ateliers, balades, spectacles et conférences pour tous les âges à Forcalquier, entre la Bergerie Saint-Lazare et le Vallon.

Une invitation à redécouvrir notre lien au territoire
Le festival propose une programmation variée alliant réflexion, découverte et convivialité. Les participants pourront participer à des ateliers artistiques, de cuisine et d'éducation à l'environnement adaptés à tous les âges. Des balades guidées et botaniques permettront une découverte sensorielle, contée et musicale du territoire.

Une programmation d'exception
Des personnalités de renom animeront conférences et rencontres : Alain Damasio, auteur de science-fiction et fondateur de l'École des vivants, Marc-André Selosse, microbiologiste et écologue de renommée internationale, et Véronique Mure, botaniste et agronome.

Une programmation artistique de haut vol
Le festival proposera des moments artistiques d'exception, notamment avec le trio formé par Christine Zayed au chant et qanoun, Sylvain Barou au duduk, zurna et flûtes, et Habib Meftah aux percussions. Ce trio offrira un voyage musical entre Orient et Occident lors du concert du samedi soir, puis Christine Zayed clôturera le festival dimanche avec une balade musicale poétique et sensible.

Une approche professionnelle avec une formation spécialement dédiée à la biodiversité sur les fermes, proposée en partenariat avec Agribio04 et destinée aux agriculteurs de toutes les écoles (Agribio04, chambre d'agriculture et autres organismes professionnels) illustrant la volonté du festival de créer des ponts entre approches artistiques, scientifiques et pratiques professionnelles concrètes.
Pour tous les âges : ateliers artistiques, de cuisine et d'éducation à l'environnement, balades guidées et botaniques pour une découverte sensorielle, contée et musicale du territoire, spectacles, performances et concerts.
Le point culminant sera le Banquet des Vivants, une proposition artistique, culinaire et conviviale orchestrée par la cheffe Kim Ardavin pour réveiller les papilles.

Un espace enfants, des stands associatifs, une librairie, une buvette et de nombreuses surprises accompagneront les festivités tout au long du week-end.

L’événement s’adresse à tout public, avec des activités spécialement adaptées à tous les âges, des tout-petits aux adultes.
Tous les ateliers enfants sont gratuits (inscriptions sur place). Le festival adopte une politique de tarifs conscients au choix (réduit, normal, soutien), permettant à chacun de participer selon ses moyens.

Les Marseillais reçoivent les Basques d'Anglet.
Vous êtes prêts ? Nous vous attendons nombreux pour lancer la saison avec une victoire et un guichet fermé !

Tous derrière les Spartiates !

L’ A.C.A.P.S France-Monde, Présidée par Josette Mercier, elle-même artiste peintre d’art naïf, Œuvre depuis longtemps dans la promotion artistique au travers le monde.

Maintenant basée sur Marseille et les Bouches du Rhône, l’A.C.A.P. S organise régulièrement des manifestations et expositions.

L’équipe du Tattoo Art Club est particulièrement heureuse d’accueillir ces artistes.

La diversité des arts représentés lors de cette exposition et des personnalités des artistes, donneront au spectateur un brillant aperçu du processus créatif.

Venez nombreux pour ces belles découvertes !

L’équipe du Tattoo Art Club


L'exposition est visible la semaine 10h á 19h, le week-end 13h à 19h. Fermeture le mercredi .