Agenda

Sur le papier ou sur la toile il interagit avec les différents médiums dont il dispose (huile, acrylique, encre...) en convoquant les couleurs, leur pouvoir de séduction, leur signification, leur profondeur. Il aime à travailler de concert des images inspirées des visages-paysages, des mantras Air/Terre/ Eau/Feu, de la région où il habite (la Provence) et de l’Afrique où il a longtemps vécu. Au fil des ans sa sensibilité s’est développée mise au service d’une technique vraiment originale (les fragments de papiers marouflés qui virevoltent sur la surface de la toile). Ce que recherche l’artiste c’est découvrir une image inédite sortie de sa propre imagination et qui se trouve être en parfaite résonance avec la sensibilité des regardeurs qui découvrent ses œuvres.
Montrer ses tableaux c’est l’occasion de vérifier combien nos âmes sont jumelles lorsqu’il s’agit de s’abandonner à la contemplation. C’est un jeu, c’est une recherche fabuleuse et si le tableau réussit à capter le mystère, s’il trouve enfin son juste équilibre entre le souffle et le silence, alors on pourrait dire que le tour est joué!


Si Jean-François Carle a choisi de se dédier à la peinture c’est parce qu’il a gagné le privilège d’explorer en toute liberté un moyen de création illimité qui lui permet de mieux se connaitre tout en rentrant en connexion avec les autres, celles et ceux qui découvrent son travail à Saint-Tropez ou bien ailleurs.

Peintre autodidacte né en 1957, Jean-François Carle est devenu artiste-peintre après avoir été cadre-exportation, responsable de programme humanitaire en Afrique puis professeur d’arts plastiques dans le Golfe de Saint-Tropez. Sa première exposition s’est déroulée au Centre Culturel Franco-Rwandais de Kigali en 1990. Le temps a passé et son style s’est affirmé qu’il met au service d’un inspiration toujours en éveil. Ses maîtres se nomment Gauguin, Matisse, Picasso mais il admire aussi ses contemporains Peter Doig, Claire Tabouret...

On dit que sa peinture est poétique? Il l’assume, car hors des sentiers battus il aime à mener son aventure en dehors de toute coterie. La peinture lui offre la joie enfantine de la création sans oeillères.
Son exigence l’amène à sans cesse amender ses tableaux, à chercher la bonne combinaison des formes, des matières, des couleurs. Car il faut aller au bout du travail afin qu’une fois achevée l’image soit suffisamment riche pour durer, tout à la fois séduisante et perturbante, sereine et dynamique, en équilibre entre différentes polarités.

.Au-delà des concepts, des discours, des critiques, les tableaux vivent leur vie et c’est bien pourquoi nous vous invitons à venir découvrir cet univers original des plus remarquables.

Résidant à La Garde-Freinet où se trouve son atelier et sa galerie, Jean-François Carle a le plaisir d’investir chaque été les cimaises du Lavoir Vasserot, un écrin parfait pour montrer ses oeuvres les plus récentes.
Jean-François Carle est le neveu d’Odile Savajols-Carle qui fut peintre à Marseille. Il a exposé au Danemark, en Grande-Bretagne, en Belgique, en Allemagne. Il est présent dans de nombreuses collections privées.

Son travail est visible sur son compte Instagram jfcarle.

Cette année, le film "Tous les matins du monde" d'Alain Corneau, sera projeté.

Deux soirées uniques imaginées par Sébastien Roch, acteur et producteur à succès, et présentées par Laurent Barat, humoriste et chroniqueur reconnu sur Rire et Chansons.

Jeudi 17 juillet 2025

Spectacle d’ANNE ROUMANOFF Nouveau spectacle : « L’Expérience de la vie » L’expérience de la vie racontée par une femme expérimentée mais toujours surprise et amusée par les transformations de la société : des caisses automatiques des supermarchés aux livres de développement personnel en passant par l’instabilité des relations amoureuses ou les transformations du langage, Anne Roumanoff, observe ses contemporains avec jubilation. Elle ne les juge pas, elle essaye de les comprendre. On sort du spectacle le cœur joyeux. L’humour d’Anne ne divise pas, il réunit. Première partie : Laurent Barat De « On n’en demande qu’a en Rire » aux premières parties de Gad Elmaleh, à ses premiers pas en tant que comédien sur TF1. Retrouvez le aujourd’hui en tant que chroniqueur à la TV dans l’émission « Touche pas à mon poste », à la radio sur Europe 1 dans l’émission d’Anne Roumanoff et sur la matinale de Rire et Chansons. À la radio, à la télé, sur scène, vous n’avez pas fini d’entendre parler de Laurent Barat!

Vendredi 18 juillet 2025

Une soirée cabaret à ciel ouvert sous les étoiles du Luberon. Au programme : Musique, stand-up et sketchs par la nouvelle génération d’humoristes français les plus prometteurs, accompagnés d’un show exceptionnel de la troupe transformiste Les Garçons de la Butte. Le tout présenté par Laurent Barat, de 19h à minuit.
Artistes invités : • Valentin Reinehr • Denise • Rémi Marceau • Anoushka Rava • Alisson Commelesautres • Marwan Sali • Les Garçons de la Butte – Performance spéciale After Show musical avec DJ Mika Chess.

Informations pratiques :
Parking gratuit sur place
Spectacle tout public
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans
Accessible aux personnes à mobilité réduite

Façades, sculptures, celliers, placettes au charme médiéval raniment les noms des riches seigneurs de cet ancien bourg castral.

Organisée par le Centre national du livre (CNL) sous l’impulsion du ministère de la Culture depuis 2015, Partir en Livre est la première manifestation qui promeut le plaisir de la lecture auprès des jeunes, sur tout le territoire. Unique en son genre, Partir en Livre sort les livres des étagères pour aller à la rencontre des jeunes publics sur leurs lieux et temps de loisirs, afin de transmettre le plaisir de lire.
Gratuit et pour tous les publics, Partir en Livre rassemble et soutient plusieurs milliers d’initiatives.

La 6e édition de "L'Été Marseillais" proposée par la Ville de Marseille est encore plus riche en évènements et rendez-vous phares ouverts à toutes et à tous et gratuit ! Une offre festive, culturelle et sportive gratuite à la portée de toutes et tous.

Le collectif Twerkistan va faire vibrer le Centre de la Vieille Charité, le temps d’une soirée !

Le public pourra danser, boire, manger, mais aussi visiter gratuitement les deux expositions "Laure Prouvost – Mère We Sea" et "Tatouage. Histoires de la Méditerranée".

Twerkistan proposera une visite dansée de l'exposition "Tatouage. Histoires de la Méditerranée", de 19h à 20h30.

Twerkistan est un collectif à l’ADN pluriel, créatif et festif, produisant et promouvant les arts affiliés aux cultures urbaines. Le cœur du projet consiste en la production d’évènements culturels, festifs et musicaux, réinventant les codes d’une fête plus inclusive et libre.

Le collectif est porté depuis 2017, par une dizaine de professionnels du secteur culturel marseillais, et développe la carrière artistique de 6 DJ’s résident.e.s :

Habba Babba, Kermittta, Pakdjeen, Yung Pad, Mama Jo, DJ Nasty N.

Aujourd’hui, Twerkistan s’impose comme un acteur incontournable de la culture urbaine dans le cœur des Marseillais.es et continue de développer ses activités au-delà de ses frontières.

Au programme :
Hip-Hop - Baile Funk - Afrobeats - Reggaeton - Grime - Future Beats - Club Music - Dancehall - Shatta

En lien avec l’exposition "Tatouage. Histoires de la Méditerranée", les Musées de Marseille ont convié l’équipe du studio Pas Vu Pas Pris Tattooclub @pasvupaspris.tattooclub qui se met à l’œuvre le temps de cette soirée de 19h à 23h, pour réaliser des tatouages parmi quelques planches, qui tirent leur inspiration des œuvres de l’exposition.
C’est gratuit et sans réservation, dans la limite des places disponibles. Premièr.e arrivé.e > premier.e servi.e !
Public : adultes
Sous réserve de s’être préalablement inscrit.e à la soirée.

Tout public
Inscription obligatoire

Alors venez vous perdre dans leur étrange univers et laissez vous porter.

Rendez-vous à la salle Bonvoisin de Vallouise-Pelvoux
bibliothèque@vallouise-pelvoux.fr

Découvrez ou redécouvrez les classiques d'une musique venue tout droit des petites chapelles américaines. Leur musique ne s'écoute pas uniquement elle se vit. Chaque concert est un moment unique d'émotions et de joie, un magnifique moment de partage.

Aux heures où le soleil brûle les trottoirs d’Avignon, accordez-vous quelques instants de calme au frais et laissez-vous porter par le souffle de la langue arabe et du vent.

Du 17 au 26 juillet :
14h –La langue, et son souffle
Une ouverture sensible autour de la langue arabe, de la voix, du souffle – un dialogue entre spiritualité, corporalité et héritages culturels.
Durée totale : 36 min
1. Parler en paix, 2009, d’Anaïs Agbo – 5 min
Ouvrir une série d’écoute autour de la langue par l’écho d’une association qui propose l’enseignement conjoint de l’arabe et l’hébreux.
2. La danse du souffle, 2012, d’Olivier Toulemonde – 16 min.
L’art de respirer, le souffle se mêle au récit du danseur soufi Abdeslam Michel Raji.
3. Dalida, Une mélancolie arabe, 2012, de Léa Veinstein – épisode 3/5, 15 min
A travers les souvenir mêlés et sensibles de l’exil, l’écrivain Abdellah Taïa se rappelle la grande chanteuse française orientale qu’était Dalida.

15h – Des musiques, des langues et des luttes
Une heure au Liban, entre rythmes urbains et mémoire sonore, où paroles, mémoire, art et engagement confondent leurs tumultes ou leurs ornements sonores.
Durée totale : 48 min
1. Le printemps du rap arabe 2019 – 9 min.
La révolution du rap à Beyrouth où s’entend la langue et ses échos militants.
2. Le souffle de Beyrouth, 2022, de Marine Vlahovic – 39 min
Un documentaire fort sur où parole et matière sonore se rencontrent dans la mémoire d’une ville bouleversée par la guerre civile.

16h – La grande famille du vent
Une traversée sensorielle, tout en textures, vagues, bruits d’air, de hauteurs et de souffles. Des écoutes immersives, des paroles noyées par l’eau et le vent et une leçon d'écriture sonore.
Durée totale : 46 min
1. Siffler Laos, 2014, de Samuel Hirsch – 9 min.
Presque exclusivement sonore, une langue sifflée dans les montagnes, tout un lointain en quelques minutes.
2. Surf Aveugle, 2005, d’Anthony Carcone – 8 min
Une expérience poignante en suivant la voix d’un surfer aveugle qui peut situer son corps et trouver son équilibre dans le son étourdissant du vent et des vagues
3. Vos gueules les mouettes, 2018, de Sara Monimart – 8 min.
Une leçon d’écriture sonore, poétique et technique à la fois, sur l’écoute d’un territoire.
4. Memories adrift, 2011, de Clément Simounet – 13 min
Composition musicale avec guitare et sons naturels. Une respiration de l’écoute.
5. Vu d’en haut, 2002, deTatjana Bogucz - 8 min.
Des sons vertigineux et la parole des travailleurs dans la hauteur de la ville.

17h – Le souvenir mélancolique du bled
Durée totale : 46 min
1. La route du bled, 2019, de Halima Elkhatabi – épisodes 3/3, 14 min.
Troisième volet d’une trilogie sur le retour au pays, sur fond de souvenirs familiaux. On est dans l’évocation douce-amère, une chronique tendre et drôle des routes d’été vers le Maroc.
2. Ya Rayah, l’exil en dansant, 2023, de Hassen Ferhani et Mehdi Ahoudig - 32 mn.
Une enquête documentaire au rythme dansant des regrets intimes du pays natal.


Sans réservation.

"Embarquez pour un voyage bigarré à travers les continents. Lors d’escales suspendues dans le temps, Ernest butine et revisite avec facétie des contes d’ici et d’ailleurs. Un tourbillon de rires, de chants et de contes en couleurs pour les petits et les grands."
Tous publics dès 6ans.

Le festival "Partir en Livre" est à retrouver sur les communes d'Ancelle, Chabottes, Le Noyer, Saint-Bonnet, Saint-Firmin et Saint-Jean Saint-Nicolas du 18 juin au 20 juillet 2025.
La 11e édition a pour thème "Les animaux et nous".

Une soirée théâtre exceptionnelle à Figuière.
Venez vivre une expérience artistique immersive à travers L’homme qui plantait des arbres, une lecture animée d’après le texte emblématique de Jean Giono. Ce spectacle marie la puissance des mots à la magie du dessin en direct et à la poésie de l’image.
Réservations en ligne.

Partez à la découverte du Biot artistique et culturel avec votre guide de l'Office de Tourisme de Biot : l'occasion de découvrir un patrimoine historique très riche, depuis l'Antiquité en passant par le moyen-âge, l'époque Templière, le repeuplement de Biot jusqu'à nos jours. Rendez-vous à 18h à l'entrée du village !

"Séquences paysagées" : Sylvie Boudet, peintre, retranscrit, dans un esprit onirique, la Provence dans ses contrastes et ses lumières, à l'écoute des Impressionnistes.
Peintures à l'huile et dessins, miniatures.

Dans un lieu de culture par essence et chargé d’histoire, bercé par d’uniques couchers de soleil au port de Nice, le Jazz Art Lympia suspend le temps les jeudis soirs avec une programmation propice à l’émotion et au partage.

Au programme :

Manu Le Prince le 17 juillet
Jazzaccords Quartet le 24 juillet
Arnoise Jazz Project le 31 juillet
Pounkipa Jazz Quartet le 7 août
Leila Mc Avoy Quartet le 14 août
Glam'Jazz le 21 août
Ronnie Rae Project le 28 août

Première partie 20h15, Richard Gardet Orchestra Sous forme de spectacle musical, retrouvez les grandes stars des dernières années : Claude Nougaro, Dalida, Florent Pagny, Michel Sardou, Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Dave, Serge Lama, Madonna, Daniel Balavoine, Patrick Bruel, Jean Yanne et Mylène Farmer.
Un beau moment où tous les refrains bien connus sont repris par le public autour des monuments incontournables de la chanson française et internationale.

21h30, Jeane Manson et Richard Gardet Orchestra " Viviré ", 15 artistes concert live!
Jeane Manson, la plus française des américaines, sera à Contes pour une soirée unique placée sous le signe de l’émotion et du voyage musical.
Accompagnée par l’orchestre de Richard Gardet, ce concert vous entraînera à travers le temps et les époques grâce aux grands succès de l’artiste, qui ont
marqué plusieurs générations : « Vis ta vie », « La chapelle de Harlem », et l’incontournable « Avant de nous dire adieu » enregistré au milieu des années 70 et qui la révèlera en France.
Jeane Manson a enregistré vingt-cinq albums en traversant tous les genres : variété, classique, jazz, pop, rock, gospel. Artiste solaire et généreuse, elle chante
aujourd’hui sa volonté de vivre intensément.

La musique brésilienne en général, et la bossa nova en particulier, est depuis les années 60 une part intégrante du jazz moderne. Et la Côte d’Azur peut se targuer de posséder l’une des plus talentueuses (et charmantes) ambassadrices de ce style en la personne de Nina Papa, chanteuse et compositrice de grand talent.

Un spectacle original et gratuit à découvrir en se promenant, en famille ou entre amis. Levez les yeux, admirez les oiseaux géants suspendus entre les façades et les feuillages.

Laissez-vous surprendre au détour d'une rue : ici un envol, là une nuée06 73 15 43 63 Profitez en pour (re)découvrir le charme de nos villages ! On vous attend pour lever le nez au ciel et rêver un peu !

Tous les ateliers sont en accès libre et pour tous les âges. Une restitution des ateliers aura lieu à la Médiathèque, le 18 juillet à 15h.