Agenda

En partenariat avec l'association Le Crayon.


Des créneaux sont réservés aux établissements scolaires dans le cadre de l’éducation aux médias et à l’information.

La forme d'une ville est un titre que Julien Gracq a emprunté à un poème de Baudelaire. Tous deux évoquent ces transformations urbaines qui surprennent ou déçoivent le visiteur après une longue absence. C'est une expérience familière pour nous, car la ville est par excellence le lieu du changement. Ces changements, souvent, bousculent notre mémoire. Mais ils peuvent aussi ressusciter un passé oublié ou proposer une voie vers une nouvelle manière de vivre la ville.

Phèdre est l’épouse de Thésée avec lequel elle a un enfant. Thésée est parti en voyage et tout le monde le croit mort. Phèdre se retrouve seule au palais face à son beau-fils Hippolyte pour lequel elle éprouve une attirance irrépressible.

Œnone, sa proche nourrice machiavélique, la pousse à céder à son désir, mais au retour inattendu de Thésée, elle accuse alors Hippolyte d’inceste… Son père furieux le maudira et il en mourra. C’est Théramène, le conteur et slameur Jaky Ido, qui décrit le tragique de cette histoire d’amour.

Pour explorer la question du langage animal, l’exposition re?unit des artistes qui envisagent la création comme un espace de dialogue avec le vivant. Travaillant avec des outils nume?riques pour la plupart (IA, robotique, art sonore, réalité augmentée, animation dessinée, vidéo…), les artistes présentés s’inte?ressent, chacun a? leur manie?re, aux myste?res du monde animal, a? ses gestes, à ses e?motions.

Trois thématiques s’entrecroisent au fil d’un parcours où l’animal est tour a? tour observé, e?couté, ausculte? mais aussi fantasme?, re?ve? et investi de nos peurs et fascinations. De l’éloquence animale à la communication interespèces en passant par les voix que nous leur prêtons, cette exposition fait la part belle a? l’existence animale. Le temps d’une expe?rience esthe?tique, peut-e?tre incitera-t-elle le sujet humain a? ajuster son regard sur l’animal et a? envisager une autre forme de rencontre ou? les be?tes ne tiennent plus le ro?le de figurantes dans notre histoire.

Avec Erik Bünger – France Cadet – Dominique Castell – Nicolas Darrot – Lab212 – Jean Painlevé – Daniel Spoerri – Tout reste à faire – Knud Viktor – Filipe Vilas-Boas

Vernissage le 3 octobre de 18h à 20h

Entrée libre et gratuite, sans réservation

Visite commentée
Le mercredi et samedi à 16h30 (sous réserve d’un nombre minimum de participants).
Tous les jours pendant les vacances à 16h30.
3 € / personne – sans réservation

Café – librairie
Accessible aux heures d’ouverture de l’exposition.

L'EXPOSITION EST PROLONGEE JUSQU'AU 31 JANVIER 2026.

Rencontre, discussion et aide à la solution à envisager pour résoudre le litige.

MICRO-FOLIE
Autour de la Collection Résidences royales et européennes
Mercredi 7 Janvier 2026 de 15h30 à 18h
Médiathèque, route des Serres


La Micro-Folie vous propose une expérience culturelle immersive unique, à travers des ateliers, des expositions et des collections des plus grands musées nationaux et internationaux.
Plongez dans l’univers de l’art à l’aide de tablettes ou d’écrans tactiles et explorez des œuvres fascinantes, leurs détails, ainsi que l’histoire des artistes.

Musée numérique autour de la Collection Résidences royales et européennes.

Fasciné par sa musique, il dissèque les interprétations, s’emporte, s’interroge. Entre deux passages de bateaux, il joue au piano, parle peu, mais fort, dans un argot singulier. À travers son isolement, un écho se tisse avec Ludwig, leur passion commune pour une femme inconnue, leur rapport au silence et à l’écoute. Quand l’ouïe s’éteint, un monde intérieur s’ouvre : une réflexion sensible sur la surdité, l’écoute de soi et l’écoute des autres.

Textes et mise en scène Géraldine Alberti-Ivañez & Jean-Christophe Quenon
Direction musicale Alexandra Cravero

Avec
Jean-Christophe Quenon
Marie Lemot

Orchestre Philharmonique de Nice

Coproduction Opéra Nice Côte d’Azur, Orchestre national d’Avignon, Orchestre national de Cannes, Théâtre du Châtelet

Nora et Jonathan sont en couple depuis bien trop longtemps. Et c’est nul. Maxime, quant à lui, multiplie les soirées libertines pour rencontrer l’homme de sa vie. Et c’est nul aussi. Timothée lui, pense qu’il est heureux, alors que sa vie est nulle. Jeanne a une vie bien nulle, mais par contre elle le sait.
Plongez dans l’univers hilarant et touchant de cinq parisiens en quête du bonheur, une mission qui semble tout sauf simple, parce que c’est pas facile d’être heureux quand on va mal.

Ouvrez grand vos oreilles ! Dans l’écrin des expositions, logées parmi les œuvres, les lectrices de l’association « Lire et faire lire », offrent aux plus jeunes (4-10 ans) et à leurs accompagnants des lectures d’albums avec les collections du musée.

Chaque mois, de nouvelles histoires vous emmèneront à la découverte d’art, d’émotions, d’animaux espiègles, d’objets incongrus et de paysages imaginaires. Installez-vous confortablement et embarquez pour une aventure au rythme des voix et des sons, où toute la famille est la bienvenue.

Après le triomphe des tournées 2022-2023 et 2024 et ses 350 000 billets vendus dans l’hexagone, c’est un Gary Mullen au sommet de son art, plus virtuose et performant que jamais, qui revient à la conquête de la France avec son groupe THE WORKS pour nous plonger dans l’Univers de sa « Majesté » et une scénographie grandiose !

ONE NIGHT OF QUEEN est plus que jamais, LE spectacle hommage à QUEEN le plus authentique, le plus abouti et le plus impressionnant qui n'ait jamais été présenté sur scène. Reprenant les tubes les plus légendaires du groupe mythique durant un spectacle fascinant de plus de deux heures, vous serez emporté par la magie et la puissance de Bohemian Rhapsody, A kind of Magic, Friends will be Friends, Under Pressure, One Vision, Somebody to love, I want to break Free...

Dans un show d'une qualité extraordinaire, Gary Mullen est véritablement la réincarnation et le sosie vocal et physique de Freddie Mercury. Avec son groupe The Works, il réussit l'incroyable pari de ressusciter la force et la virtuosité de ce groupe légendaire que fut QUEEN.

Brian May, guitariste légendaire de Queen, certifie que Gary Mullen, non seulement dans sa performance scénique mais également dans sa voix, « est bien le digne héritier de l'excessif Freddie Mercury ».

Un patrimoine unique dans un écrin naturel exceptionnel et surtout des rencontres humaines, si joyeuses, si attachantes. "Les Philippines sont un collier de perles précieuses à découvrir !"

Pour cette 10e édition le festival va proposer, du 7 au 27 janvier, six films de grande qualité au cinéma Le Galet du Centre de Développement Culturel de Saint-Martin de Crau. En parallèle, la Médiathèque accompagnera cette programmation de plusieurs animations tout au long du mois. Au programme, notamment : "Pompei sotto le nuvole", "Follemente", "Prima la vita".

L'occasion de découvrir de belles histoires et de chouettes documentaires sélectionnés et lus par les bibliothécaires : aventure, émotions, frissons et humour garantis.

Public : de 4 à 7 ans - Tarif : gratuit, sur inscription
Rens. et réservation : Médiathèque - 04 42 17 00 63

Votre soirée du Jeudi 8 Janvier 2026 à 17h est ouverte à tous !
Suivi d'un pot de l'amitié.

Organisé par l'Oustaou dei Libre de Moustiers-Ste-Marie

Pour la troisième année consécutive, le Vaucluse accueille le Grand Ballet de Kiev. Après le Lac des Cygnes l’an dernier, cette talentueuse compagnie ukrainienne contrainte à l’exil vient donner corps à deux opus monumentaux. "Je n’ai écrit qu’un seul chef d’œuvre" disait Ravel à propos du Boléro. Et l’entendre, c’est avoir tout de suite en tête son crescendo qui ne cesse de nous bercer. Ce principe de composition révolutionnaire a fait du Boléro l’une des inspirations les plus fascinantes du répertoire qui demeure, aujourd’hui encore, l’une des plus populaires. Tout comme l’est le Carmen de Bizet, œuvre la plus jouée dans le monde, qui nous conte le destin de cette gitane solaire et rebelle, qui paiera de sa vie, sa recherche éperdue de l’amour.

Ces deux œuvres qui se font écho raviront à la fois les amateurs de la grande danse classique et ceux qui souhaitent la découvrir.

En coréalisation avec NP Spectacles Productions

Durée : 1h40 avec entracte
Tarif : de 17 € à 42 €
Réservation : 04 90 33 96 80
Consultez toute la programmation de l'Auditorium Jean Moulin
Food Truck à votre service dès 19h.

Musicien complet, Jean-Baptiste Doulcet est pianiste, improvisateur et compositeur. Passionné de littérature et de cinéma, il est aussi critique aux Cahiers du cinéma. Lauréat du Concours Long-Thibaud, il est un habitué du Festival de La Roque d'Anthéron. Il a même participé à un spectacle Colette au Théâtre de Poche à Paris. Après avoir passé un an en Finlande et écumé les scènes suédoises, il a fini par épouser une Danoise et créer une académie au pays de Dreyer.

À l'invitation de Marseille Concerts et du Conservatoire Pierre Barbizet, Jean-Baptiste Doulcet rencontrera les étudiants pour les initier à l'art de l'improvisation. Lors d'un concert unique, il improvisera sur des thèmes proposés par le public et jouera sur le style des grands compositeurs.


Programme : musique et cinéma
Répertoire, improvisations sur des films proposés par le public, hommage à des cinéastes…

Accompagné de Thibaut Garcia, guitariste classique récompensé aux « Victoires de la Musique » en 2019, les musiciens du National interprèteront cinq pièces de compositeurs inspirés par la terre ibérique.

Le chef d’orchestre japonais choisit dans le répertoire de Georges Bizet, Joaquín Rodrigo et Maria Rodrigo, mais aussi du compositeur russe Nikolaï Rimski-Korsakov, les morceaux évocateurs de l’Espagne pour nous livrer des déclinaisons variées : celle, idéalisée, d’un Capriccio fait pour « briller par la virtuosité de son coloris orchestral » indique Rimski-Korsakov, l’autre, plus terrienne et sanglante de Bizet avec son Carmen ; enfin, celle de Rodrigo et de son Concerto sous les doigts de Thibaut Garcia, évoquant les fragrances des magnolias, le chant des oiseaux et les ruissellements des fontaines. Un programme vivant et assurément de caractère !
Avant le spectacle, rencontrez le journaliste Max Dozolme.

Le corail est présent depuis l’Antiquité dans les civilisations méditerranéennes sous forme de « branches » et « branchettes » brutes ou transformées en une multitude d’objets.
Assimilé à un végétal jusqu’aux travaux de Peyssonnel qui en ont révélé sa nature animale (XVIIIe siècle) le corail rouge de préférence a longtemps cumulé vertus sacrées et profanes, alimenté un patrimoine artistique original, animé des échanges interculturels organisés par de prestigieuses compagnies ou de modestes communautés marchandes.
De la Ligurie à la Sicile, en passant par la Toscane, la Sardaigne et la Campanie, les hommes et les femmes des cités italiennes ont été très tôt et durant de nombreux siècles associés à la pêche du corail, à sa transformation et à sa commercialisation dans le cadre d’une géographie d’échanges mondialisés, de l’Afrique subsaharienne à la Chine, via la Perse l’Inde et le Tibet.
Le travail du corail n’est certes pas une spécialité italienne mais force est de reconnaître que hors d’Italie son usage est resté aléatoire et précaire. Si ce fragile matériau semble avoir perdu aujourd’hui une place de choix dans les arts décoratifs, il est présent dans de nombreux ateliers et la ville de Torre del Greco, située au pied du Vésuve, demeure la capitale mondiale de la bijouterie faite avec de « l’or rouge » méditerranéen qu’il est indispensable de préserver
Gilbert BUTI
Professeur émérite des université, histoire moderne, Aix-Marseille Université. Chercheur à la Maison Méditerranéenne des Sciences de l’Homme (laboratoire TELEMMe). Spécialiste des économies maritimes, structures portuaires et sociétés littorales dans le monde méditerranéen (XVIIe-début XIXe s.)
Président honoraire de l’académie du Var.
Récentes publications :
- Colère de Dieu, mémoire des hommes. La peste en Provence, 1720-2020, Paris, 2020
- Rouge cochenille. Histoire d’un insecte qui colora le monde, XVIe-XXIe s., Paris, 2021 (avec D. Buti)
- Les Mutins de la mer. Rébellions maritimes en Europe, XVIIe-XVIIIe s., Paris, 2022 (avec A. Cabantous)
- Traites négrières en France méditerranéenne. Trafic honteux et discours vertueux, Paris, 2024
- Le corsaire, l’astronome et l’armateur, Un navire marseillais en mer du Sud (1707-1711), (avec D. Buti et A. Zysberg), Paris, 2025.