Agenda

Répertoire interprété :

- Black Magic
- Phantom of the Opera
- Funiculi-Funicula
- Medley #1
- Medley #2
- Medley #3
- Time to Say Goodbye
- Mambo Caliente
- Chicken
- I’ll Be Missing You
- Brazil
- In the Mood
- YMCA
- Boléro
- Red Red Wine
- Danza Kuduro
- Viva La Vida by Coldplay
- Calypso Medley
- Blurred Lines
- In the Mood
- Faces
- The Way You do the Things you Do
- Hallelujah

Direction : Salmon Cupid

C’est l’histoire vraie d’un jeune Afghan nommé Jawad, déclaré arbitrairement majeur par la Belgique en 2022. Depuis, il a disparu. Mais sa mémoire est toujours vive, au point qu’une fête d’anniversaire est organisée pour les 18 ans qu’il n’a pas. Des gens se rassemblent, soufflent des bougies, gonflent des ballons de couleur, formulent des vœux, se souhaitent un avenir ensemble...




Des témoignages, réels ou inventés, s’égrènent. Des paroles et des poésies résonnent « pour s’offrir une métamorphose en trois temps : passé, présent et un possible futur commun ». Le récit kaléidoscopique prend forme au son d’une splendide partition mêlant la chaleur des cuivres, le flow du rap et les rythmes des percussions qui font vibrer les participant·es. Né de l’expérience de la metteuse en scène dans un centre pour mineur·es demandeur·ses d’asile, Les Oiseaux Rares emprunte la forme d’un joyeux cabaret sous les arbres porté par une équipe mêlant adolescent·es amateur·ices et artistes professionnel·les, pour nous sensibiliser à leur réalité et nous montrer la force de leurs talents. À la question « Qu’est-ce qui nous rassemble ? », quels que soient leurs parcours, mineur·es, étranger·ères, adolescent·es et artistes sont unanimes : la fête !



En coréalisation avec Lieux Publics, centre national des arts de la rue et de l’espace public.


Avec le soutien du dispositif conjoint éducation nationale/protection judiciaire de la jeunesse MASMENA au STEI de Marseille et du cycle d’enseignement des primo-arrivants jeunes (CEPAJ) du centre d’innovation pour l’emploi et le reclassement social (CIERES) de Marseille.


Anne Festraets brouille les frontières entre spectacle musical, performance participative et fiction documentaire pour évoquer le vécu quotidien des jeunes mineur·es étranger·ères en Europe. Oiseaux perdus ou égarés loin de leur environnement, perles rares, uniques, ils et elles sont célébré·es par la parole, le chant, la danse, dans un esprit de fête.


Navette gratuite le jeudi 3 juillet vers Arenc Le Silo a? la fin du spectacle (à réserver en ligne). Stationnement sur place : Un parking et un parking à vélo sécurisés.

Nicolas Bialylew est un photographe français, qui parcourt le monde à la recherche de moments uniques et suspendus pour prendre des clichés époustouflants...

Retrouvez ses photographies à la Maison des Consuls dans le vieux village.
Poursuivez la découverte d'Eygalières en déjeunant au restaurant Paulette, appartenant à sa compagne ;-)

Au cœur du magnifique Théâtre de Verdure du Jas de Bouffan, le public est invité à un voyage sonore avec des artistes venus d’Allemagne, de Côte d’Ivoire, d’Iran, de Suisse, d’Algérie, de Jamaïque, du Togo, de la République Démocratique du Congo … et évidemment de France et de la région, pour faire le plein d’énergie et de chaleur humaine.

Mais le Zik Zac c’est plus qu’un festival de concerts. C’est un esprit, une atmosphère, une communauté en mouvement. Spectacles jeune public, Street Art, installations en arts visuels et live painting avec Ka Divers, partenariat avec le festival de BD Les Rencontres du 9ème Art, buvette et cuisines du monde… tout est là pour créer du lien commun, du souvenir à venir.

Ici, on célèbre la musique autant que l’humanité. Dans un monde qui se replie, le Zik Zac Festival ouvre grand les bras et fait battre les cœurs.

Venez célébrer 28 ans de passion, de rencontres et de découvertes partagées — et toujours plus d’envie de vivre ensemble au Zik Zac Festival.

Le château-musée Grimaldi accueille l’exposition « Les 80 de l’UMAM, Viallat, Charbonnel et 15 dessinateurs contemporains » du 3 juillet 2025 au 16 février 2026.
Pour les 80 ans de l’UMAM, le château-musée Grimaldi accueille une exposition anniversaire d’exception.
Sept mois d’exposition organisée par l’UMAM et la ville de Cagnes-sur-Mer pour rendre hommage à un héritage vivant, mais aussi pour le prolonger, l’interroger, le confronter aux formes et aux artistes d’aujourd’hui.

Sous le commissariat de Simone Dibo-Cohen, présidente de l’UMAM, deux figures majeures sont conviées pour incarner cette traversée : Claude Viallat et Christophe Charbonnel.

A travers un accrochage soigneusement pensé, les œuvres de Claude Viallat occupent le deuxième étage de ce lieu chargé d’histoire et révèlent toute leur capacité à dialoguer avec l’architecture.

Claude Viallat, cofondateur du mouvement Supports/Surfaces explore depuis les années 1970, la liberté du motif, du tissu, du rythme. Il peint sur des tissus de récupération bâches militaires, draps anciens, parasols, toiles de jute.
Ces supports portent une histoire, un poids, une mémoire silencieuse. La peinture vient s’y inscrire non pas pour en effacer les marques, mais pour dialoguer avec elles.

Au premier étage, 15 dessinateurs se partagent les espaces avec les œuvres monumentales de Christophe Charbonnel.
Cet artiste fait entrer dans le château des figures de bronze et de silence. Quinze œuvres : archers, bustes, sentinelles – habitées par la mémoire des mythes et par une tension sculpturale d’une intensité rare.
Né en 1967, Christophe Charbonnel s’est formé à Paris, où il apprendra, avec exigence, les techniques du modelage et de la fonderie.
Très tôt, il choisit la voie de la sculpture figurative. Ce choix révèle une posture d’artiste assumée : celle d’un sculpteur qui revendique l’héritage des maîtres, d’Auguste Rodin à Antoine Bourdelle, et qui forge son propre langage dans le respect du corps, du volume, et du sacré.


CHARBONNEL - Goliath
L’exposition développe en regard un thème fédérateur : le dessin en noir et blanc.
Quinze artistes contemporains, de générations et d’horizons divers, y explorent le champ du trait, de l’ombre, de la trace : Anne Bothuon, Sourac Chatterjje, Corinne De Battista, Claire Fanjul, Franta, Isabelle Jarousse, Agnès Jennepin, Bruno Mallart, Moya, Nasica, Jacques Placès, François Réau, Victor Soren, Candice Spruyt.
Le noir et blanc, loin d’être une absence, devient ici l’espace du possible : un territoire d’exploration où le regard se tend, se concentre.

À travers cette sélection, nous faisons un pari :
Celui de redonner au dessin sa place centrale dans le paysage artistique contemporain, de laisser dialoguer ces artistes, se laisser porter par les questions reflétées dans leurs œuvres : interrogations sur le présent, et enracinées dans le passé, dont le château-musée Grimaldi porte l’écho.

Participez à une initiation à la Marche Nordique à Montgenèvre ! Découvrez le charmant Bois de Sestrière et d'autres merveilles locales lors d'un parcours accessible et relativement plat. Cette activité est parfaite pour tous à partir de 12 ans, quelles que soient les conditions météo. Profitez des vues montagneuses et de la nature environnante tout en pratiquant un loisir sportif revigorant. N'oubliez pas de bien vous couvrir, mettre de bons après ski et de l'eau. Nous fournissons les bâtons.

La pièce culte d'Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri. A ne pas manquer !
C'est vendredi, la famille Ménard se réunit "Au Père Tranquille", le café tenu par Henri. Tous se préparent à aller au restaurant. Sauf que...
Spectacle proposé par la troupe Mathieu Labrouche. Avec en bonus un prologue surprise !

Cette année, l’association présente un ensemble d’œuvres récentes allant de l’art pictural au symbolisme figuratif, en passant par la photographie, la sculpture et la littérature en présence des auteurs.

Du 30 juin au 6 juillet, Grasse accueillera la toute première édition de la Grasse Perfume Week, un événement imaginé par Nez, le mouvement culturel olfactif.

Reprenant les principaux ingrédients de la Perfume Week parisienne, la Grasse Perfume Week mettra en valeur ce qui fait la singularité et l’exceptionnalité du Pays de Grasse, dont les savoir-faire liés au parfum (culture des plantes à parfum, la connaissance des matières premières naturelles, leur transformation, art de composer le parfum), reconnus en 2018 par l’UNESCO, qui les a inscrits au patrimoine immatériel de l’humanité.
Avec une volonté d’ouverture, la Grasse Perfume Week accueillera également les cultures olfactives du monde entier, dans une célébration internationale et inclusive !


Un contenu varié prendra place dans différents lieux prestigieux et insolites du centre historique de la ville pour explorer l’univers olfactif sous toutes ses facettes :
- Le Palais des Congrès accueillera pendant la Grasse Perfume Week 80 exposants, français et internationaux.
Un espace dédié à Grasse Expertise mettre en avant les savoir-faire grassois autour du parfum

- Grasse Campus accueillera les Smell Talks (conférences, tables rondes et masterclasses) et les expositions (Wadi Dawkah et Quand le parfum des plantes parle)

- La Villa Fragonard sera investie, le temps de l’événement par la société grassoise Robertet, partenaire majeure de la Grasse Perfume Week 2025 !

En vous munissant d’un billet Grasse Perfume Week, vous pourrez également visiter le musée international de la Parfumerie.


Plusieurs expositions sont proposées à nos visiteurs pendant la Grasse Perfume Week. Elles offriront à voir la culture olfactive dans toute sa diversité.


Le programme hors-les-murs est une composante essentielle de la Grasse Perfume Week. Il offrira aux visiteurs et aux Grassois la possibilité de rencontrer les acteurs locaux du monde du parfum, de participer à de nombreux ateliers, rencontres et visites dans la ville et au-delà !


Programme à venir très prochainement.

Blossom, la nouvelle performance participative de Sandrine Lescourant, invite amateur·ices et public a? emprunter les chemins de la danse, du chant et de la musique pour cre?er un espace de liberte?, de convivialite? et de fraternite?.



Un spectacle a? la croise?e du bal, de la chorale et du concert...Il y a définitivement une « signature » dans les spectacles de Sandrine Lescourant, car tous font la part belle au collectif et démontrent le pouvoir fédérateur de la danse. Dans la lignée de son premier triptyque sur les relations humaines – Parasite, Icône, Acoustique – et de son quatuor Raw, Blossom se construit sur les mêmes fondations : le rassemblement, l’altérité et la puissance du « nous ». La pièce entraîne un groupe d’amateur·ices aux côtés de cinq artistes venu·es de la danse, du gospel, du slam, du beat boxing et du beat making, à la fois guides et partenaires. Par vagues ou par grappes, traversé par une fougue communicative, le groupe habite l’espace dans des mouvements de flux et de reflux au rythme de la batterie ou du mix live. La danse en commun donne naissance à « un petit flow, un petit groove », puis à une véritable lame de fond : passant ainsi de l’échauffement à l’étirement, de la déambulation à la scansion, artistes et amateur·ices font bloc d’un bout à l’autre de la pièce. Comme si la chaleur émanant de l’intérieur de leurs corps circulait de la scène... jusqu’au public, pris d’une envie de bouger à son tour. L’invitation est lancée, la piste de danse est ouverte !



En core?alisation avec la mairie des 15-16e arrondissements de Marseille.

Avec le soutien de l’Onda, Office national de diffusion artistique et de la SACD (Socie?te? des Auteurs et Compositeurs Dramatiques) dans le cadre de leur programme TRIO(S).
Avec le soutien de Singa et Ramina.

Son art parle de voyages dans la conscience, dans l'univers et explore ainsi la résonance avec le monde.

En cette période de grande transformation, il est important pour elle " de regarder le plus grand et le plus petit de notre monde, regarder attentivement, ne pas cligner des yeux, respirer à fond, ralentir le temps".
(Citation.L.Feuerstein)

Elle s'intéresse à notre esprit, à sa structure profonde, aux possibilités et aux grands liens entre la philosophie, la psychologie, physique. Les sciences et l’Art.

Artiste aux multiples talents, elle s'exprime à travers différents matériaux. Figuratif moderne et d’inspiration surréaliste, elle crée son monde, ses personnages, ses guerriers.
Elle essaie de redéfinir sur le terme surréaliste, à une époque où la magie et la physique ne sont contredisent pas.

Après sa première grande exposition personnelle au Casino Barrière, en 2022 à Sainte-Maxime, elle présente ses œuvres au Lavoir Vasserot à Saint-Tropez et, en première, sa première œuvre en réalité virtuelle.
C'est un grand pas qui rend son voyage artistique tangible et, pour elle, très personnel, précisément le moyen de créer un monde dans toutes les dimensions de l'espace.
Ainsi, les frontières entre rêve et réalité s'estompent ici aussi.

"À une époque de transformation, nous avons besoin d'un esprit de transformation" (Lisa Feuerstein).
Durant l'été 2021, Lisa Feuerstein a commencé à publier ses premières œuvres d'art et ses collections et a lancé ses premières expositions dans le sud de la France et à Cologne.
Depuis deux ans, elle expose son art et sa mode dans des établissements renommés, tels que le Club55, Salama et Trinity St.Tropez, le restaurant La Réserve Gayrard ou Les Amandiers Home.
En avril de cette année, elle a pu exposer avec l'artiste Georges Cabot et le sculpteur J an LO à Grimaud.
Maintenant elle expose son art au coeur de St.Tropez.

10h : Expositions photographie, céramique et créations.
17h : Témoignages Environnement avec "Reporterre" site d'actualité indépendant à but non lucratif.
19h : Assiette repas
20h : Cinéma "La pie Voleuse", de Robert Guédiguian.

En fin de journée, le soleil décline et se couche à l'horizon, les plages se vident, mais la journée n'est pas terminée. C'est l'heure à laquelle les restaurants et bars se remplissent, l'euphorie grandit, et le marché nocturne des Issambres anime le bord de mer.
C'est l'occasion de prolonger la soirée, de se faire plaisir et de faire le plein de souvenirs sur la promenade Beaumont. Le choix est garanti : textiles, bijoux, produits artisanaux, c'est tout le savoir-faire local qui est présent sur ce marché ! Et pourquoi pas finir la soirée en beauté en dégustant une glace artisanale chez l'un de nos glaciers ?

Pour une nuit, le Talus se transforme à nouveau en restaurant à ciel ouvert.

Les produits, sélectionnés avec soin auprès de producteur·rices locaux·ales, sont sublimés avec créativité pour composer un menu éphémère, à la fois simple et plein de saveurs. Que vous veniez entre amis, en famille ou en solo, ce dîner en plein cœur de la ville vous promet un moment chaleureux et gourmand dans un lieu vivant et hors du commun.
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Menu unique surprise végétarien (Entrée / plat / dessert / petite surprise)*
19H30 ou 20H
Proposition de vin bio sourcé**

*Merci de nous communiquer en amont vos allergies
**Accord mets/vin possible sur place

Dans le cadre du dispositif Été culturel du ministère de la Culture, plongez dans une aventure artistique unique avec l'artiste Ambre Gaude.

Du 1er juillet au 17 juillet, explorez la biodiversité locale à travers des ateliers gratuits ouverts à tous, dans les différentes communes adhérentes du Parc national du Mercantour.

En résidence au Monastère de Saorge, Ambre Gaude vous invite à participer à des ateliers qui s'appuient sur une démarche en trois temps : observer, dessiner, interpréter.
Chaque journée commence par une sortie sur le terrain pour observer et dessiner la nature, suivie d'un atelier de création où vous transformerez vos observations en compositions abstraites.
Ces créations contribueront à une œuvre collective intitulée "Motifs du Mercantour", un hommage vibrant à la richesse naturelle de notre région.

Ces ateliers sont une occasion exceptionnelle de ralentir, d'observer et de redécouvrir la beauté souvent invisible de notre environnement. Que vous soyez amateur d'art ou simplement curieux de nature, ces ateliers vous offriront une expérience enrichissante et inspirante.

Ne manquez pas cette opportunité de vous connecter avec la nature et de laisser libre cours à votre créativité en compagnie d'une artiste passionnée.

Rejoignez-nous pour célébrer l'art et la nature dans un cadre idyllique et préservé, et participez à l'Été Culturel dans le Parc national du Mercantour.

Dispositif Eté culturel 2025 - DRAC PACA, partenariat Parc national du Mercantour et Monastère de Saorge

SUR RESERVATION - MAXIMUM 10 PERSONNES

JEUDI 4 JUILLET 2024

22:00 - DANAKIL
20:30 - HOLLIE COOK
18:30 - DJ MAFE MARACUYEAH
23:30 - DJ SINGA

VENDREDI 5 JUILLET 2024

22:00 - KALASH CRIMINEL
20:30 - KAMAAL WILLIAMS
18:30 - DJ MAFE MARACUYEAH
23:30 - DJ KARAÏ

SAMEDI 6 JUILLET 2024

21:30 - SOSO MANESS
23:00 - DJIBRIL CISSÉ AKA TCHEBA
20:00 - ALIEN
18:30 - DJ MAFE MARACUYEAH
19:15 - DJ ANTHO DECKS

Alors que le milliardaire Edmund Barton Cafferata esquissait les plans de sa grande lunette et ceux de sa future villa-observatoire de Digne les Bains, Marius Honnorat scrutait déjà assidûment le ciel depuis sa coupole installée à Barcelonnette. L'œil rivé à ses divers instruments et un crayon à la main, il projetait sur le papier ses observations avec précisions et passion.
Un siècle plus tard, le ciel de la vallée est labellisé Réserve internationale de ciel étoilé, et la lunette du milliardaire anglais est installée à Barcelonnette ! Une coïncidence ?

« Larzac ! » ne parle pas de la célèbre lutte des années 1970, mais s’intéresse à ce qui se passe aujourd’hui sur le plateau du Larzac : la vie des habitants et celle de l’outil de gestion collective des terres agricoles auquel ils participent depuis 40 ans. Il nous raconte cette aventure sociale, avec tout son amour pour cette langue et son admiration pour ces femmes et ces hommes.


Spectacle de Philippe Durand , mis en scène par Philippe Durand, Compagnie 13.36.

Trio de musiciens des Alpes de Hautes Provence, qui se concentre sur des reprises de Brassens et autres références de la chanson française. Accompagnés d’une guitare, guitare électrique, contrebasse et clarinette, ils intègrent des couleurs blues/rock et jazz pour une soirée agréable et peuvent s’adapter à l’ambiance en apportant un côté plus dansant.