Agenda

Découverte du monde marin, sur et sous l'eau :
Des animations pour les scolaires & pour les enfants.
Une quarantaine de stands, des expositions, projections et conférences ainsi que des photos et des vidéos sous-marines.
des animations extérieures (visite des salins, sentiers sous-marins archéologiques)

Le tout dans une ambiance sympa et décontractée ! Paul Watson sera le parrain de cette édition 2025 à Hyères.

Pourquoi voulez-vous faire du théâtre ? C’est la question qu’Ahmed Madani pose à sept jeunes comédiens et comédiennes issu·es de la formation d’art dramatique de l’École des Teintureries de Lausanne. Dans ce nouveau spectacle, le dramaturge donne la parole à une jeunesse déterminée à affirmer sa place, sur scène comme dans le monde.

À travers le chant, la danse, le récit et le jeu, ces jeunes artistes font entendre une parole libre, vibrante et bouleversante, révélant les raisons profondes de leur engagement sur scène : créer, se dire, transmettre. Tour à tour en groupe ou seul·es face au public, Dolo, Aurélien, Jeanne, Rita, Côme, Igaëlle et Lisa explorent et racontent leurs parcours. Ils et elles croisent leurs enfances, partagent leurs blessures, leurs traumatismes et leurs doutes. Portée par une dynamique collective, chaque individualité s’affirme avec sensibilité et justesse. Et comme toujours chez Madani, l’humour accompagne ce dévoilement de soi, profondément sincère.

Entrée des artistes est un spectacle résolument joyeux qui célèbre la vocation artistique autant qu’il met en lumière les obstacles qui se dressent sur la route. Le théâtre s’affirme comme cet espace d’émancipation, où peuvent éclore la force de créer, le désir de dire, le courage d’oser.

Un salon authentique qui respecte un public à la recherche de produits sains et de grande qualité gustative.

Depuis sa création SAVIM MARSEILLE n'a cessé de croître avec une progression constante de 5 à 10% de visiteurs selon les années (en dehors de la période covid en 2020 et 21, bien évidemment)

SAVIM c'est également le premier salon BIO du sud de la France avec plus de 100 producteurs en bio ou biodynamie à l'édition automne. A cela il convient d'ajouter une cinquantaine de producteurs labélisés en HVE.

12ème FESTIVAL DE LA MONTAGNE DE SAINT-PAUL DE VENCE


VENDREDI 21 NOVEMBRE, SAMEDI 22 NOVEMBRE & DIMANCHE 23 NOVEMBRE 2025
PLACE DE GAULLE & AUDITORIUM, 150 route des Serres

Après le succès des dernières éditions, le monde de la montagne s'invitera à Saint-Paul de Vence du 21 au 23 novembre 2025. Trois journées de découverte des sports de montagne et de rencontre avec des alpinistes et sportifs passionnés dans une ambiance conviviale : animations, ateliers de découverte, rencontres, films, échanges. Mais aussi, des soirées de projections pour s’émerveiller et rencontrer les plus grands et meilleurs sportifs de la montagne.

Evénement organisé par l’association Festi’sports de Montagne en partenariat avec la Municipalité de Saint-Paul de Vence.

En cas de météo défavorable pour les activités extérieures, certaines activités peuvent être annulées.

Programme sous réserve de modifications.

- Vendredi 21 novembre à 10h : Bons baisers de Martigues.
Une présentation des cartes postales du fonds des Archives permettra d’explorer la thématique du voyage.

Après un préambule de tournée du « Chaque Seconde Tour » prévu pour début 2025 et complète en 2 heures dès l'ouverture des ventes, le grand vainqueur de la Star Academy partira ensuite sur la route des zéniths à travers toute la France. Car Pierre Garnier, c’est une voix aussi singulière que puissante et une personnalité attachante, qui lui ont permis de conquérir le cœur des millions de spectateurs et téléspectateurs.

2024, c’est l’année de tous les records pour ce jeune artiste de 22 ans. Depuis sa sortie de l’émission, il enchaîne les succès, notamment avec son titre « Ceux qu’on était » certifié single de diamant (50 000 000 de streams) et devenu un tube incontournable en l’espace de quelques mois seulement. En parallèle, le Star Academy Tour, plus grosse tournée francophone de l’année réunissant plus de 400 000 spectateurs, a été l’occasion pour lui de prouver sa prestance scénique et sa remarquable aisance sur scène.

Son premier album « Chaque Seconde » suivi de cette tournée solo lui permettront de se présenter individuellement, de dévoiler un bout de sa vie, un bout de lui … Mais surtout, à travers cette première tournée, Pierre partira à la rencontre de son propre public. Celui qui le suit déjà. Qui l’attend déjà. Qui l’aime déjà.

Traversée par l’eau, Martigues ne s’envisage pas sans les ponts, marqueurs visuels évidents, mais dont on ne pourrait se passer.
Qu’ils soient géants et scandent nos vues du chenal de Caronte, spectaculaires ou modestes, ou encore fondus dans le paysage urbain, ils font le lien.
Ce parcours en 6 étapes propose des allers-retours entre présent et passé et permet de rendre visibles les ponts disparus, et avec eux les traces d’activités révolues.

Première Française

Tout public à partir de 15 ans
Avertissement : ce spectacle utilise des lumières avec effets stroboscopiques.

Célèbre pour ses clichés iconiques des stars de la mode ou du cinéma, le photographe Ruvén Afanador est aussi fasciné par le corps en mouvement. Ses deux recueils photographiques consacrés au flamenco, « Ángel Gitano » en 2014 et « Mil Besos » en 2009, où l’on retrouve entre autres les portraits à leurs débuts d’Israel Galván et Eva Yerbabuena, ont inspiré à Marcos Mauro une œuvre majeure qui fusionne l’univers de la photo avec celui des défilés, du voguing et de la danse. Pour le Ballet national d’Espagne, le chorégraphe a composé, en collaboration avec sa propre compagnie La Veronal, une série de tableaux nourris de « rêves, de désirs et de souvenirs » à la beauté somptueuse. Les références au flamenco le plus traditionnel alternent avec des évocations purement surréalistes, en écho au regard porté sur cette danse par Afanador.

Tout de noir vêtus, les quelque quarante danseuses et danseurs évoluent avec maestria dans un monde aux lumières spectrales et sophistiquées, rappelant le goût de la nuit et du mystère partagé par les deux artistes. Cette puissante traversée onirique revisite avec audace tous les codes de la danse espagnole. Subjugué, on se laisse emporter les yeux grands ouverts dans un spectacle aussi énigmatique que captivant.

Direction : Rubén Olmo

Création 2023 - Pièce pour 36 danseurs et 4 musiciens
Concept et direction artistique : Marcos Morau
Chorégraphie : Marcos Morau & La Veronal
Lorena Nogal, Shay Partush, Jon López et Miguel Ángel Corbacho

Dramaturgie : Roberto Fratini
Scénographie : Max Glaenzel
Réalisation décors : Mambo Decorados et May Servicios para Espectáculos
Costumes : Iñaki Cobos
Création musicale : Juan Cristóbal Saavedra en collaboration avec Maria Arnal
Musique Mineras et Seguiriyas :
Enrique Bermúdez et Jonathan Bermúdez
Paroles de Temporas, Trillas, Livianas, Bamberas et Seguiriyas : Gabriel de la Tomasa
Création lumières : Bernat Jansà
Conception et réalisation univers électronique : José Luis Salmerón de CUBE PEAK
Conception vidéo : Marc Salicrù
Photographie : Ruvén Afanador

*TABLE RONDE "La Danse en grande forme !"
Sam. 22 Nov de 15h à 17h, Palais des Festivals - Cannes
Accès libre dans la limite des places disponible

*ATELIER INITIATION FLAMENCO Tango et Fandango
Dim. 23 Nov de 14h à 15h30, Palais des Festivals - Cannes
Avec Miguel Ángel Corbacho, directeur adjoint, accompagné de Noelia Ruiz et Matías López.

À partir de 14 ans / Durée : 1h30
Inscriptions obligatoires, places limitées : 15€ la master class
Chaussures de danse recommandées
Rens. et inscriptions : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com

Il s’y exprime tantôt à voix nue, tantôt avec son avatar du rappeur gentil qui chante et qui danse. Il explore comment la gentillesse, souvent vue comme une faiblesse, pourrait mener à un développement collectif salutaire, et comment l’art qui invite à un rassemblement joyeux, une valorisation de l’autre et à une vive ouverture d’esprit, pourrait aussi mener à un tel développement.

Sont ainsi réunis autour du Palais des Festivals de Cannes, 9 structures culturelles des Alpes-Maritimes et du Var : Anthéa (Antibes), Cineum (Cannes), Forum Jacques Prévert (Carros), Scène 55 (Mougins), Théâtre de Grasse, Théâtres en Dracénie (Draguignan), Théâtre La Licorne (Cannes), Théâtre Le Forum - Estérel Côte d’Azur (Fréjus) et Théâtre National de Nice.

24 compagnies sont programmées dont 5 créations mondiales, 5 premières françaises et 2 en Région Sud pour célébrer la danse dans sa diversité généreuse.

Deux formes d’œuvres sont particulièrement à l’honneur : les grandes pièces chorégraphiques associant la musique live, et celles puisant au cœur des danses traditionnelles.

La soirée d’ouverture en offrira une éclatante illustration avec Afanador de Marcos Mauro pour le Ballet national d’Espagne, inspiré de l’univers du flamenco. Suivront une palette de propositions réjouissantes entre grands noms de la danse, compagnies réputées, jeunes ballets et belles découvertes, qui présentent un panorama vivant de la création et du répertoire.

Grâce à MOV’IN Cannes, la danse et le cinéma se rencontrent, se magnifient et s'interrogent. Cette compétition de films de danse, lancée lors de l’édition 2023 du festival, a révélé l'enthousiasme du public pour la créativité et l'audace de ces deux arts majeurs portés par des artistes du monde entier. Venez y participer et votez pour votre film coup de cœur !

Le Festival donnera l’opportunité de vivre des moments privilégiés avec des chorégraphes, danseurs, directeur de compagnie lors des ateliers et master classes pour vous guider dans l’apprentissage de leur technique, sans oublier des moments d’échanges pour nourrir votre réflexion à l’occasion des bords de plateau, tables rondes ou conférences.

Ne manquez pas cet événement désormais annuel et partagez avec nous votre passion de la danse !

Si les effectifs nombreux sont le plus souvent l’apanage des ballets et grandes compagnies de répertoire, ils permettent aussi aux chorégraphes actuels de composer des formes nouvelles susceptibles de se déployer sur des grandes scènes et d’intéresser des publics très larges.

Chorégraphier pour de nombreux interprètes induit-il des démarches et des modes de compositions spécifiques ? Cela implique-t-il la notion de troupe permanente ? Quelle économie, quel écosystème faut-il mettre en œuvre pour en permettre la production et la diffusion ?

Cette table ronde, organisée en partenariat avec le Centre National de la Danse, invitera des personnalités à la direction de ballets ou compagnies pour partager leur expérience.

Accès libre dans la limite des places disponibles.
Réservations groupes conseillées auprès de Julie PARISSE
parisse@palaisdesfestivals.com – 04 92 99 33 78

Sur des airs emblématiques arrangés par Max Alexys, nous suivons les péripéties d’Adrienne et Nichette, que courtisent Gaétan et André de Lussac – plus assidus aux cafés de la Place du Tertre, où logent les deux jeunes filles, que sur les bancs de la Faculté... Inévitablement tiraillés entre passion et conventions familiales, que deviendront nos jeunes amoureux ? Dans un Paris où tout semble possible, valses et refrains enjoués semblent rythmer la vie et les émotions. Un beau moment de magie et d’insouciance !

Christelle Chollet, ce sont les autres qui en parlent le mieux :
« Chez Christelle Chollet tout frise l'excellence: l'écriture, l'interprétation, le rythme ! » LE FIGARO
« un talent insolent qui lui permet tout. » TELERAMA
« La Rockstar de l’humour. Un mélange parfait entre humour et musique. » LE PARISIEN
« Elle sait tout faire : parler, mimer, danser, chanter ! Sa voix est un trésor. » PARIS MATCH
« Digne de Broadway. » DIRECT MATIN

"Seul en scène" Les notes qui s'aiment

Savez vous que le premier microsillon a été inventé dans une pyramide égyptienne ?
Pourquoi les chanteurs à la voix aigüe affolent les filles ?
L'expression ''Con comme un ténor" est elle justifiée par les lois de l'acoustique ?
Comment l'exécution de Robespierre a t elle déclenché la naissance du Jazz ?
André Manoukian, seul au piano, apporte des réponses à ces questions fondamentales. Des pyramides égyptiennes à Claude François, il revisite avec humour et sensibilité les grands mythes musicaux, au fil d’un récital piano intime et habité.
Il dévoile les secrets des grands compositeurs, et montre comment exprimer ses sentiments en musique.
A travers son parcours amoureux semé de muses, de sirènes et de catastrophes, convoquant tour à tour Pythagore ou Claude François, il raconte avec son érudition déjantée une histoire de la musique comme vous ne l'avez jamais entendue.
Vous n'écouterez plus jamais Sheila de la même manière.

Au programme de la journée : animation folklorique, marché des producteurs & des artisans, promenade en calèche et promenade avec des ânes, baptême de poney, démonstration de fauconnerie, ferme pédagogique & Mini ferme, présentation de vieux tracteurs, jeux d’enfants et structures gonflables, travail du berger avec ses chiens, démonstration de cardage de laine...

Dans un marathon de parole, elles se livrent à travers le prisme d'objets fétiches, objets du désir, de l'amour et de la perte... La parole est libre, sans filtre, passant du coq à l'âne.
Elles sont drôles, pathétiques, touchantes.
Il y a quelque chose de nous dans chacune d'elle.

Auteur : Philippe Minyana
Avec : Faustine Finzy, Sylvia Leone, Laurence Merlin

Première Française

Tout public à partir de 15 ans
Avertissement : ce spectacle utilise des lumières avec effets stroboscopiques.

Célèbre pour ses clichés iconiques des stars de la mode ou du cinéma, le photographe Ruvén Afanador est aussi fasciné par le corps en mouvement. Ses deux recueils photographiques consacrés au flamenco, « Ángel Gitano » en 2014 et « Mil Besos » en 2009, où l’on retrouve entre autres les portraits à leurs débuts d’Israel Galván et Eva Yerbabuena, ont inspiré à Marcos Mauro une œuvre majeure qui fusionne l’univers de la photo avec celui des défilés, du voguing et de la danse. Pour le Ballet national d’Espagne, le chorégraphe a composé, en collaboration avec sa propre compagnie La Veronal, une série de tableaux nourris de « rêves, de désirs et de souvenirs » à la beauté somptueuse. Les références au flamenco le plus traditionnel alternent avec des évocations purement surréalistes, en écho au regard porté sur cette danse par Afanador.

Tout de noir vêtus, les quelque quarante danseuses et danseurs évoluent avec maestria dans un monde aux lumières spectrales et sophistiquées, rappelant le goût de la nuit et du mystère partagé par les deux artistes. Cette puissante traversée onirique revisite avec audace tous les codes de la danse espagnole. Subjugué, on se laisse emporter les yeux grands ouverts dans un spectacle aussi énigmatique que captivant.

Direction : Rubén Olmo

Création 2023 - Pièce pour 36 danseurs et 4 musiciens
Concept et direction artistique : Marcos Morau
Chorégraphie : Marcos Morau & La Veronal
Lorena Nogal, Shay Partush, Jon López et Miguel Ángel Corbacho

Dramaturgie : Roberto Fratini
Scénographie : Max Glaenzel
Réalisation décors : Mambo Decorados et May Servicios para Espectáculos
Costumes : Iñaki Cobos
Création musicale : Juan Cristóbal Saavedra en collaboration avec Maria Arnal
Musique Mineras et Seguiriyas :
Enrique Bermúdez et Jonathan Bermúdez
Paroles de Temporas, Trillas, Livianas, Bamberas et Seguiriyas : Gabriel de la Tomasa
Création lumières : Bernat Jansà
Conception et réalisation univers électronique : José Luis Salmerón de CUBE PEAK
Conception vidéo : Marc Salicrù
Photographie : Ruvén Afanador

*TABLE RONDE - "La Danse en grande forme !"
Sam. 22 Nov de 15h à 17h, Palais des Festivals - Cannes
Entrée libre dans la limite des places disponibles

*ATELIER INITIATION FLAMENCO (Tango et Fandango)
Dim. 23 Nov de 14h à 15h30, Palais des Festivals - Cannes
Avec Miguel Ángel Corbacho, directeur adjoint, accompagné de Noelia Ruiz et Matías López.

Niveau débutant ou intermédiaire - À partir de 14 ans / Durée : 1h30
Inscriptions obligatoires, places limitées : 15€ la master class
Chaussures de danse recommandées
Rens. et inscriptions : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com

Apre?s une tourne?e mondiale triomphale en 2016, Kalthoum revient pour une se?rie exclusive de 30 concerts en France et en Europe.
L’album certifie? disque d’or est une ambitieuse re?e?criture de l’un des chefs-d’œuvre les plus emble?matiques
de la diva e?gyptienne : « Alf Leila Wa Leila » (Les Mille et Une Nuits). Entoure? d’un quintet de jazz virtuose, Ibrahim re?interpre?te cette œuvre mythique en y insufflant une profondeur et une modernite? impre?gne?es de sa propre sensibilite? artistique.

La veille d’une grande décision, une adolescente s’endort. Traversée dans son rêve par la voix de la Petite Sirène qui, comme elle, s’apprête à commettre l’irréparable, elle voit sa chambre devenir le théâtre de tous les possibles meubles et lumières se transforment, révélant un monde aquatique mystérieux et féérique, avant la rencontre éprouvante de la sorcière-araignée de mer, et la découverte du monde des humains. Transposant le conte d’Anderson dans notre contemporanéité, Régis Campo et Bérénice Collet livrent une perle de douceur et d’audace !

Fermez les yeux et laissez-vous guider par les musiciens de l’Orchestre. Ils vous invitent à découvrir des œuvres choisies par leurs soins. Que ce soit des coups de cœur, des pages oubliées ou des chefs d’œuvre du répertoire chambriste, entrez dans leur univers !

VINCENT TIZON - HAUTBOIS
VALÉRIE SCHAEFFER - PIANO

CHARLES KOECHLIN
« Le Repos de Tityre » pour hautbois d’amour seul, extrait des Onze monodies, op. 216 (1947-1948)

MAURICE RAVEL
Jeux d’eau (1901)

EMILE PALADILHE
Solo de concours pour hautbois et piano (1898)

MAURICE RAVEL
Sonatine (1905)
Arrangement pour hautbois et piano de David Walter

HENRI BÜSSER
Pièce en si bémol pour hautbois et piano, op. 22 (1901)

MAURICE RAVEL
Une barque sur l’océan (1906)
Le Tombeau de Couperin (1914-19)
Arrangement pour hautbois et piano de Christian Schmitt et Laurent Riou

Pourquoi mon père ne m’a pas appris l’arabe ? nous parle de la manière dont les traumatismes politiques s’infiltrent dans la sphère intime et se transmettent de génération en génération.

Lina, 35 ans, découvre que son père, qu’elle croyait mort depuis son enfance, vient tout juste de décéder. Héritant de sa maison, elle décide de s’y rendre pour trouver une réponse à ses tourments. Commence un voyage initiatique qui ravive des souvenirs enfouis et déclenche une série de phénomènes étranges. Lina se confronte aux non-dits familiaux et aux blessures héritées d’un passé marqué par la colonisation française et la répression qui a suivi l’indépendance. Avec ce huis-clos bouleversant, Sarah Mordy nous incite à regarder en arrière pour avancer libéré.

Le salon business de l’environnement de travail et des achats
WORKPLACE MEETINGS est un salon dédié aux professionnels de l’environnement de travail (services aux occupants, gestion technique du bâtiment, conception et aménagement des espaces de travail, mobilier et aménagement de bureau, transformation digitale) et des achats dont l’objectif est de favoriser le « face à face » direct entre Top Décideurs et Exposants via des rendez-vous ultra qualifiés et pré-organisés en amont de l’événement.

LES POINTS CLÉS QUI FONT CHAQUE ANNÉE LE SUCCÈS DU SALON :
- Des rendez-vous d’affaires pré-organisés en amont de l’événement, ciblés et ultra-qualifiés, entre Top Décideurs et Exposants
- Des déjeuners d’affaires pré-organisés en amont de l’événement entre Top Décideurs et Exposants
- Des conférences plénières de haut niveau
- 1 cocktail de bienvenue exclusivement entre Exposants et Top Décideurs
- 1 soirée libre
- 1 soirée de gala exclusivement entre exposants et Top Décideurs et Cérémonie de remise des Trophées ARSEG de l’environnement de travail
- 2 jours de banchmarking, matchmaking, networking

Écrire pour la jeunesse, rendre hommage à l’imaginaire, à la nuit et à son pouvoir fantasmagorique : tel est le défi que s’est lancé Baptiste Amann pour la création de cette pièce insolente d’imagination.

C’est l’histoire d’une petite fille de huit ans. Huit ans, et pourtant, la nuit elle a tous les droits : c’est elle qui contrôle ! La preuve ? Elle a enfilé son habit préféré, sans demander à personne, et rassemblé ses peluches comme une assemblée de complices silencieux. Une liberté si insouciante qu'elle déclenche les premiers rires dans la salle. Alors, lorsque l’obscurité de sa chambre d’orphelinat s’arme de bienveillance, l’imaginaire prend le dessus. Son lit, tour à tour navire, cabane ou tapis volant, devient un poste d’observation métaphysique. Thalia y réfléchit aux grandes questions de la vie : le silence nocturne devient son laboratoire d’indignation, chaque pensée fuse, acérée, balancée avec l’aplomb d’une Matilda de Roald Dahl en pleine insurrection douce. Cette révolte tendre n'est pas un hasard : orpheline, Thalia refuse la résignation et transforme l'abandon en autonomie, dialogue avec ses peurs pour mieux réinventer son univers...

Récit frondeur et aventurier, Jamais Dormir nous embarque dans le radeau de l’enfance pour fuir la violence du monde extérieur.

Du 24 au 28 novembre de nombreuses séances seront également réservées aux scolaires.

Jazz Experience n’en est plus une. Lancé en 2022, le quartet de Pascal Charrier construit son répertoire avec des « choses simples » imprimant sa marque dans le jazz contemporain.



Pascal Charrier est plutôt du genre à mettre les grands plats dans les petits. À la tête du Kami Octet depuis quelques années, le guitariste a choisi de quitter provisoirement le grand huit pour un quartet tout neuf composé de musiciens savamment choisis lors de rencontres ad hoc. Leïla Soldevila à la contrebasse, Charley Rose au saxophone et Emilian Ducret à la batterie ont ainsi rejoint cette Jazz Experience. Proche du jazz new-yorkais actuel, la formation a trouvé son propre langage mélodique, entre Occident et Méditerranée. Invité de la tournée, le trompettiste Ralph Alessi fera de ce quartet un cinq majeur.




Guitare électrique, composition Pascal Charrier
Saxophone Charley Rose
Batterie Emilian Ducret
Contrebasse Leïla Soldevila
Musicien invité, trompette Ralph Alessi