Agenda

L'usine de la Schappe de Briançon, un bâti au service de la production par Frank DELLION

Cycle de conférence proposées par les services des archives et du patrimoine de la Ville de Briançon et leurs partenaires.

Durée: 2h

RDV : Médiathèque du 15/9
Public adulte.

durée : 4h
distance : 11 km
dénivelé + : 300 m
difficulté : moyen

repas tiré du sac
bonnes chaussures de marche, de l'eau en quantité suffisante, vêtements chauds

Il y a là un peintre obsédé par cette montagne, une rosiériste amoureuse du coin, un photographe sur les traces des loups, un viticulteur natif de la région, d’autres personnes encore. On pourrait croire que tous ces gens vivent à l’écart du monde, bien protégés dans leur bulle de nature, mais on comprend très vite que chacun est en prise directe avec le vivant, ses évolutions et sa fragilité. Le récit se tisse au fil de résonances visuelles et sonores entre visages et paysages, et par toutes sortes de glissements entre présent et passé.

Marie WINTER VICTOR :
Il s’agit de faire surgir de la matière, du réel, ce qui est impalpable, d’en extraire l’essentiel, d’en figurer le caractère profond et de tenter d’en révéler le mystère. Son regard est attiré par les lisières entre végétal et minéral, les rivages, les résilles de branches, ces espaces « Entre deux » où perce la lumière du ciel ou celle de l’eau.

Francis LAFFONT :
Avec, pour leitmotiv, un littoral méditerranéen omniprésent, les formats varient, et la précision du geste comme du dessin demeure l’atout majeur de ses œuvres, qui restent plus que jamais lumineuses.
Les coloris sont chatoyants, les bleus sont profonds, en contraste avec la couleur blanche qui souligne et magnifie nos criques et bords de mer aux reflets changeants.

Mais quand ils vont traîner leurs charmants enfants dans une région reculée pour faire un break des réseaux sociaux... c'est le drame ! Un mois sans portable ni wifi peut transformer votre enfant en vélociraptor. Et ce n'est pas le chant des oiseaux, la beauté des étoiles ou les soirées scrabble qui vont les sauver. Une comédie pour toute la famille. Vos enfants ne vous le diront jamais mais ils vont adorer !
Texte Franck Duarte, Pierre Léandri et Jérôme Paquatte / Mise en scène Pierre Léandri assisté de Mathéo Rabeyrin / Avec Pierre Léandri, Mathéo Rabeyrin et Lola Rebière
Production LP Production

John et Lucie, deux redoutables criminels, séduisent de riches partenaires, les épousent puis les éliminent pour hériter de leur fortune. Campbell, un inspecteur de Scotland Yard, qui les suspecte, organise leur rencontre, espérant, qu'une une fois mariés, ils tenteront de s'entre-tuer pour les piéger en flagrant délit.

une soirée tranquille, banale, bercée par le ronron quotidien de ce couple sans histoire. tout va bien...
jusqu'au mot fin du film "sur la route de madison", avec clint eastwood et meryl streep.
quand la crise éclate... crise existentielle pour karine !
incompréhension totale de la part de didier !

Sont-ils heureux ensemble ? est-ce le "vrai bonheur" ? c'est quoi le bonheur ?
Difficulté de vivre à deux... le temps qui passe... elle rêve de "passion" de quelque chose de "fort".
Lui d'un amour rassurant. " on s'aime un point c'est tout".
Trouveront-ils cet amour... idéalisé... fantasmé... chacun de leur côté ?

La formation vocale la plus échevelée du monde polyphonique occitan revient dans une création en prise avec un réel éloigné mais persistant. Et c’est par les abords des périphéries qu’on se le remet au cœur, là où les arbres se remettent à parler, les humus à sourdre, et les oiseaux à répondre aux humains qui ne les entendaient plus.


Une poésie qui remet les sons du vivant dans les oreilles et donne libre cours aux imaginaires, les délivre des asservissements et des assignations. De la musique vocale de haute facture, des percussions et l’arrivée de couleurs instrumentales insoupçonnées … mais chut ! Même si la surprise n’est pas totale, Carla Gaudré, Létitia Dutech, Karin Berny et Myriam Boisserie en célèbrerons chez nous les premiers bruissements !

Qu’y a-t-il derrière ces portes que nous n’osons pas ouvrir ? Quels étranges désirs, dénis ou conditionnements poussent certaines dans les bras d’un prédateur ? Si la metteuse en scène Lisa Guez s’inspire du conte de Perrault et de la figure toute-puissante de Barbe Bleue, c’est pour donner la parole aux femmes : ici les épouses assassinées du célèbre bourreau. Elles s’appellent Jordane, Nelly ou Valentine. Sur scène, pleines de désirs et de vie, réchauffées par la présence de leurs sœurs, elles s’interrogent avec humour sur la possibilité de se défaire de son emprise. La scénographie épurée laisse toute la place aux corps débordants d’énergie des cinq comédiennes qui, lumineuses et espiègles, nous livrent une parole puissante et libératrice. Un spectacle qui bouscule, récompensé du Prix du jury et du prix des lycéens du Festival Impatience 2019.

De retour du Copacabana, un homme invite une fille chez lui en oubliant que sa femme est à la maison, là… rivée devant la télévision.
Où se joue le drame ? A l’écran ou dans le foyer ? Qui en sont les protagonistes ? Bruce ? Jennifer ? Qui en seront les victimes ?

Lorsque la fiction s’entremêle à la réalité, les repères se brouillent et laissent place à un scénario rocambolesque et explosif.

Ouverture du festival :

Vendredi 6 Novembre
20h30/22h Tour de chauffe scène ouverte à la Salle Roger Deglin, venez écouter des artistes de la région et pourquoi pas vous un jour......
réservation 06 27 19 44 48

Samedi 7 Novembre
15h/16h30 Ecrire & dire Atelier d'écriture, plaisir d'écrire, libéré des mots et partage à la salle Roger Deglin
renseignement 06 87 34 19 39
20h30/22h Soirée café théâtre, humour et émotions par les farôts à la salle Roger Deglin chansons, musiques, sketches et poèmes
réservation 06 27 19 44 48

Dimanche 8 novembre
15h/16h30 Café concert à la salle Roger Deglin, dans l'univers de 3 artistes des farôts autour d'un thé ou café et friandises.
réservation 06 27 19 44 48

Deux saltimbanques, Arlequino et Pepino vous comptent les tours pendables du rusé renart aussi roux, habile et voleur que renard.

Entrée plafonnée à 10€ et 5€, les - de 15 ans.
Infos/réservation 09 87 43 91 02.

Une journée pour questionner le décalage entre l’imaginaire de la "cuisine provençale traditionnelle" et la réalité des pratiques actuelles, pour interroger les mutations de nos assiettes : transformation des repas, persistance des spécificités régionales, émergence de régimes particuliers, rôles de genre, et place des musées face à la patrimonialisation de la cuisine.
Sur inscription. Prix d’entrée au musée. Plus de détails sur le site internet du musée : https://www.musee-de-salagon.com/la-recherche/le-centre-de-recherche-ethnopole

Bandit Bandit (Rock)
Bandit Bandit revient avec "Cavalcades – Ce que la nuit ne dit pas", un album plus frontal, plus accrocheur et d’une grande maîtrise. Le duo formé par Maëva Nicolas et Hugo Herleman poursuit son exploration d’un rock incandescent, à la croisée des influences stoner, années 90 et chanson française.
Porté par des guitares puissantes et une écriture à fleur de peau, Bandit Bandit joue sur les contrastes : entre tension et douceur, caresse et morsure. Les morceaux oscillent entre énergie brute et mélodies entêtantes, dessinant un univers à la fois intime et politique.

Crache (Indie Rock)
Crache est une collision de bruit et d’émotions, un mélange furieux de poésie et de mélodies. Sur scène, le quatuor transforme chaque performance en fête effervescente, propulsant les corps dans une danse étrange où vibrations synthétiques se mêlent aux dissonances électriques.
Entre tension et éclats sensibles, la mélancolie s’étale au rythme effréné de chansons enivrées et naïves. De la confusion, Crache surgit, vital et bruyant.

Le Bien (Indie Rock)
Le Bien est un projet musical marseillais naviguant entre garage brut, pop dissonante et tensions punk. Une musique instinctive et fragile, portée par une recherche d’absolu autant que par le goût du sabotage. Chaque morceau avance sur une ligne de crête : mélodies sensibles, textures abrasives, émotions à vif.
Entre tension kraut, romantisme maladif et énergie garage, Le Bien construit une musique contrastée : douce puis violente, intime puis chaotique. Une tentative sincère de trouver une forme de grâce dans le vacarme.

Dans les années soixante-dix, plusieurs mouvements féministes italiens explorent des formes de mémoires réprimées et des formes locales de résistance, de lutte et de rébellion. À travers des pratiques artistiques collaboratives, la mémoire collective peut être transmise d’une génération à l’autre par le biais d’archives sensorielles. Ces films sont des archives rares des mouvements d’émancipation féministes italiens et écologiques ayant ouvert la voie à une nouvelle vague féministe et à une pensée-action fondée sur les interdépendances, préfigurant les mouvements qui se développeront plus tard contre les modèles d’exploitation extractivistes.


Sonia d’Alto est chercheuse, elle poursuit un doctorat par la pratique à la HFBK à Hambourg, enseigne à la KASK à Gand et a été résidente AWARE à la Villa Vassiliev à Paris. Ses recherches explorent les manières féministes de ressentir, de se souvenir et de s’organiser. Sa thèse porte sur les pratiques artistiques collectives et collaboratives avec lesquelles les artistes femmes italiennes ont repris le Mouvement de Libération des Femmes dans les années 1970, tissant des liens entre des formes de mémoires réprimées et des formes locales de résistance, de lutte et de rébellion. Elle prend comme étude de cas Le Nemesiache, le Gruppo Immagine/Creatività et le Gruppo Immagine di Varese.

Une programmation du 3bisF - Centre d'Arts Contemporains en partenariat avec l'Institut de l'image

Le HTVB vous donne rendez-vous à Hyères pour un nouveau match de basket à domicile ! Une rencontre d’Élite 2 qui promet intensité et spectacle.
Supporters du HTV, amateurs de basket et familles du Var : venez remplir les tribunes de l’Espace 3000 et pousser les joueurs hyérois vers la victoire. Une belle soirée de sport à vivre à Hyères !

Ballerine à la colonne brisée, Frida Kahlo danse la vie en éternelle affranchie, transformant chaque blessure en une explosion de couleurs. Dans cet autoportrait vivant d’une femme au besoin viscéral de créer, Bénédicte Allard nous livre un journal intime impertinent et sulfureux.

Sur scène, les maux deviennent des mots et la douleur se métamorphose en un art criant de vérité. Un hommage puissant à celle qui a fait de son effondrement l'origine de son génie.

Mise en scène et création musicale : Clément Althaus. Avec: Bénédicte Allard.
Création lumière : Raphaël Maulny. Costumes : Babette Puget. Photos et visuel : Meghann Stanley. Chargée de production et de diffusion : Vanessa Anheim.

Production : START 361°. Coproduction : l'Entre-Pont (Nice). Soutiens : Forum Jacques Prévert (Carros), Théâtre National de Nice et Lavoir Théâtre (Menton).

Mais pour questionner les hommes et leur violence, il faut aller plus loin, avec des chercheurs, des associations ou des psychiatres que nous inviterons également à s’exprimer.
À partir de 14 ans, en lien avec le spectacle : Nos pères, nos frères, nos amis

Spectacle en 2 parties.
Buvette sur place.
Les bénéfices seront reversés à la lutte contre le cancer du sein.
Ensemble, bougeons pour la cause !

Artiste inclassable, capable de remplir les plus grandes salles sans compromis, Hubert Félix Thiéfaine s’est imposé depuis les années 70 comme une figure incontournable de la scène musicale française. Bête de scène pour certains, poète maudit pour d’autres, il a marqué des générations avec son charisme, sa poésie et son rock élégant. En 2026 et 2027, le chanteur aux 18 albums studio se produira sur scène pour une ultime tournée. La dernière occasion de voir cet artiste de légende et d’entendre en live ses chansons les plus emblématiques.

Programme à venir...

Tombola : Paniers garnis et un séjour à gagner !
Les artisans producteurs d'Alsace vous accueillent et vous proposent une restauration sur place non-stop.

Ce travail de chœur met en lumière les tensions intérieures et les contradictions de chacun. Les voix se croisent, se répondent et parfois se confondent, amplifiant les enjeux du texte. Le tableau blanc devient transparent, révélant ce qui se cache derrière les apparences. Il cesse d’être un simple objet pour devenir un espace de projection des conflits humains. Ainsi, l’œuvre dépasse la question de l’art pour explorer les fragilités des relations. Une proposition immersive et sensible, où le visible et l’invisible se répondent.

Pièce de Yasmina Reza
Atelier théâtre adultes du Conservatoire à Rayonnement départemental des Alpes de Haute Provence
Professeur : Stefan Speekenbrink