Agenda

À l’occasion des vacances d'automne, l’équipe de médiation du musée Cantini vous donne rendez-vous pour une visite-atelier en famille.

? Mardi 27 octobre : De la lettre à la bête
Visite-atelier enluminure revisitée.
À partir de 7 ans

? Jeudi 29 octobre : Art du fer, art du faire !
Maquette 1900 à partir de l’imagerie moderniste des grandes constructions métalliques tel que le pont transbordeur de Marseille.
Visite-atelier volume.
À partir de 6 ans

? Vendredi 30 octobre : Sur une idée de Saul Steinberg
Visite-atelier dessin et collage.
À partir de 7 ans

• Tout public à partir de 6 ou 7 ans selon l'atelier
• Durée : 1h30
• Sur réservation au standard du musée au 04 13 94 83 30, dans la limite des places disponibles

LE FILM : ZOMBILLÉNIUM (2017)

Bienvenue à Zombillénium, le seul parc d'attractions où les monstres sont de véritables créatures fantastiques ! Vampires, sorcières, momies, démons et loups-garous travaillent discrètement en accueillant les visiteurs humains, qui ne se doutent de rien…

Adapté de la célèbre bande dessinée d'Arthur de Pins, Zombillénium mêle humour, aventure et fantastique dans un univers graphique riche en couleurs. Une belle occasion d'aborder Halloween en famille avec tendresse, fantaisie et une bonne dose de rires.

Livrés à eux-mêmes dans une nature aussi magnifique qu’impitoyable, ils devront puiser dans leurs dernières forces pour survivre ensemble.

Une initiation sportive ouverte à tous afin de débuter la journée avec énergie et bonne humeur ! Que vous soyez pratiquant régulier ou débutant, venez profiter de la douceur matinale et vous renforcer dans une bonne ambiance.
Rejoignez nous pour faire le plein d'énergie et commencer la journée en pleine forme. C'est l'occasion idéale de vous étirer, de renforcer vos muscles et de respirer l'air frais, le tout encadré par une éducatrice sportive diplômée, et passionnée.
Réservation à faire la veille à 17h au maximum à l'office de tourisme.

De 15h30 à 16h - Accueil du public sur le parvis du Centre Maurin des Maures (présence des artistes pour faire des photos avec les enfants)
« Pourquoi les méchants ne font-ils plus peur ? Leurs ombres ont disparu ! Avec le temps, ils ont complètement oublié ce que signifiait être méchant : Cruella organise désormais des défilés de mode, la sorcière s’adonne au jardinage et tous les monstres sont devenus… adorables. Leurs ombres, lassées de ne plus leur ressembler, ont pris leurs jambes à leur cou. Mais sans ombre, impossible d’effrayer qui que ce soit. C’est comme si une moitié d’eux-mêmes avait disparu. Les anciens méchants vont devoir se confronter à une question essentielle : faut-il vraiment être terrifiant pour être soi-même ? »

Dans l’exposition « Populaire ? Les trésors des collections », les objets, du plus simple au plus spectaculaire, ont tous quelque chose à raconter aux enfants !

Lors de cette visite contée en famille, ils découvriront l’histoire de Nasreddine, un sage un peu fou que tout le monde aimait écouter. Dans un pays imaginaire d’Orient, le paon du palais part à la recherche du plus beau des cadeaux pour l’anniversaire du petit prince… mais quel serait le présent idéal parmi tous les trésors de l’exposition « Populaire ? »

En collaboration avec la compagnie L’air de dire.

Plongez dans l’atmosphère unique de la Maison Musée le temps d’une animation immersive de 45 minutes. Vous pourrez vous glisser sur les bancs de l'école de la III ème République, découvrir la cuisine d'antan, prendre de la hauteur sur le chemin de ronde pour vous familiariser avec l'histoire des fortifications de Colmars et enfin, assister à un mini-concert mettant des compositrices à l'honneur et illustrant l'exposition temporaire "Jupons et pas pantalons".
Une expérience condensée et captivante, accessible à tous les curieux, petits et grands !

Pour son ouverture aixoise, la Biennale reconduit son rendez-vous le plus attendu : un parcours nocturne d'œuvres en espace public, étendu cette année à de nouveaux quartiers (Encagnane). Neuf œuvres - installations lumineuses et participatives, mappings architecturaux, performances vidéo - sont présentées lors de deux soirées emblématiques et célèbrent ainsi le vernissage simultané de cinq expositions collectives et individuelles, présentées dans des lieux culturels d'Aix.

? Place Romée de Villeneuve / Mapping et live audiovisuel
Je suis venu·e du ciel en bateau - (CHRONIQUES CRÉATION) - Le renard et la baleine
À travers les récits intimes de personnes concernées par l’immigration et accueillies lors d’ateliers réalisés par le collectif halone, cette projection met en lumière la diversité des parcours et les héritages coloniaux qui façonnent nos regards.

? Statue du Roy René, place Forbin / Installation immersive
Globoscope - Collectif Coin
L’œuvre emblématique de Collectif Coin convoque mathématiques, son et lumière pour révéler l'espace par une constellation de sphères lumineuses. Pour cette édition, Aix-en-Provence insuffle à l'œuvre un nouveau langage : celui de l'eau, de ses murmures et de ses mémoires.

? Terrasses du Grand Théâtre de Provence / installation lumineuse
True / False - CHRONIQUES CRÉATION - Romain Tardy
True / False est une installation numérique fondée sur l'anamorphose.. Cinq micro-architectures composent un paysage sculptural traversé par un dispositif audiovisuel diffusant des informations dont la vérité n'apparaît qu'en prenant du recul.

? Grand Théâtre de Provence - avenue Mozart / Performance vidéo
Speaker Corner - CHRONIQUES CRÉATION - Collectif Impatience
Speaker Corner est un spectacle sans acteur·rice pour l'espace public. Un texte projeté sur un mur de la ville prend la parole, raconte des histoires, fait des blagues, incite à l'action et ouvre un espace commun, critique et joyeux.

? Place de l’Hôtel de Ville / Sculpture cinétique monumentale
Jacob’s Wall - Parker Heyl
Depuis 2019, Heyl entretient cette œuvre artisanale, parsemée de marques de son histoire qui retracent les incidents et dysfonctionnements qu’elle a connus. Jacob’s Wall remet en question la domination du numérique et imagine un avenir où les objets dureraient toute une vie.

? Théâtre de l'Archevêché / Spectacle immersif
A Salty protest #2 - CRÉATION 2026 - Etienne Guiol
A Salty protest #2 est une œuvre à la croisée de l'installation audiovisuelle, de la performance chorégraphique et du cinéma expérimental. Le projet explore la force politique et poétique du geste collectif de résistance non-violente.

? Science Po Aix / Projection vidéo interactive
Microplastique - CRÉATION 2026 - Allison Moore
Microplastique est une projection interactive qui brouille la frontière entre jeu et provocation en transformant le public en organismes microplastiques vivants et en constante mutation grâce à la capture de mouvement et à la vidéoprojection en temps réel.

? Église de la Madeleine / Mapping vidéo
Tracé - CRÉATION 2026 - László Zsolt Bordos
Tracé est une œuvre de projection mapping sur la façade de l'Église de la Madeleine. La lumière y révèle la structure architecturale comme un diagramme squelettique, avant d'émerger en force volumétrique — remplissant, comprimant et déplaçant la masse perçue.

? Musée Granet / Installation sonore
INVU [Archipel] - CHRONIQUES CRÉATION - Clément Édouard
Sept sculptures organiques, la fois fragiles et tactiles, diffusent des ritournelles dont le mouvement modifie la matière sonore. Dans ce nouvel espace partagé et un lyrisme réinventé, un nouveau refuge se crée.

Après une quatrième édition qui avait rassemblé plus de 45 000 visiteurs en deux soirs, ce parcours s'est imposé comme l'un des temps forts de l'automne en région Sud. Une soirée ouverte à tous les publics - petits et grands, novices comme habitués - pour découvrir un aperçu des trois mois de Biennale à venir !

Avec son humour irrésistible, son sens de l’autodérision et ses personnages hauts en couleur, Foudil Kaibou transforme les petites galères du quotidien en moments de pur bonheur Un spectacle à partager en famille ou entre amis, parce que le rire, ça se vit en vrai !

Préparez-vous à vivre une soirée inoubliable le ? ! Que vous soyez petits ou grands, venez courir déguisé à travers les lieux les plus emblématiques et mystérieux de Sisteron : la vieille ville et ses andrones et la citadelle dans une ? !!

Lors de cette petite randonnée, vous traverserez une partie de forêt typiquement méditerranéenne.

Il existe une fatigue de la catastrophe, une lassitude des récits qui présentent l’effondrement comme l’unique horizon possible. Les œuvres réunies dans cette exposition refusent cette paralysie des imaginaires. Sans nier les crises écologiques, l’épuisement des ressources ou les transformations irréversibles des territoires, elles choisissent d’ouvrir d’autres perspectives. Les artistes interrogent la complexité de la technologie pour ouvrir des espaces sensibles de réinvention, entre mémoire des territoires, attention au vivant et désirs de coexistence. Installations immersives, récits spéculatifs et dispositifs participatifs composent ici des futurs encore fragiles, mais désirables – non comme des promesses naïves, mais comme des formes de résistance capables de réactiver notre capacité à agir, imaginer et construire autrement.

Vernissage de l’exposition le vendredi 30 octobre de 17h à 22h et le samedi 31 de 14h à 22h.
Une exposition de CHRONIQUES - Biennale des Imaginaires Numériques, en partenariat avec la Ville d’Aix-en-Provence. Dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026

Cependant, Capucine a quelques inquiétudes sur la marche du monde, les amours, la vie avec un dragon, les fraises Tagada qui n’ont plus le même goût qu’avant.

Eliott, lui, a pris de l’assurance depuis leur premier spectacle. Il a tout vu, tout vécu, a des réponses à tout et surtout… se prend pour le roi du monde.

C’est agaçant et ça sent la passe d’armes…

C’est "Anima". C’est malin, tendre et franchement drôle…

Artisans et producteurs de nos vallées se déguisent et exposent en musique, pour une journée pleine de surprises et de bonne humeur.
Goûtez nos saveurs locales et profitez de l’ambiance d’Halloween : des bonbons seront distribués aux petits monstres !

Un moment convivial, gourmand et magique, pour toute la famille, où traditions locales et fête d’Halloween se rencontrent.

Cette visite unique vous invite à traverser les âges, de l'Hadès des Grecs jusqu'à l'Enfer imaginé par Dante au début du XIV? siècle. Pour enrichir votre parcours, la visite sera ponctuée de lectures d'extraits de *La Divine Comédie*.

Une immersion culturelle inédite pour découvrir l'évolution des représentations du monde des morts.

Anne-Claire Dromzée, conteuse et accompagnatrice en montagne diplômée d'état, vous propose une randonnée facile sur un joli sentier autour des contes, entre réel et imaginaire, entre arts et sciences naturelles.
Une marche à pas de fourmis, au rythme lent des plantes et des arbres rencontrés en chemin.
Une dégustation est offerte en cours de balade.
Randonnée labellisée par le Parc national des Écrins.
Pour tous à partir de 8 ans.
Un moment à partager en famille, entre amis. seul(e), en couple.
Un cadeau original à offrir.

Lieu de rendez-vous : Parking du Gros Moutas au Monêtier-les-Bains

Durée : 3 heures

Distance : 3 km

Dénivelé : +100m

Résister, c’est s’opposer, détourner, hacker, déranger. C’est aussi subvertir, transformer l’impact, traverser la faille, construire dans la fissure, créer. Mais certaines formes de lutte ne crient pas, elles dansent, elles rient, elles chantent. Ces approches ne nient pas le réel, elles ne l’édulcorent pas — elles choisissent de le traverser autrement. Elle crée des espaces de puissance collective, des fictions désirables, des rituels de résistance fondés sur la relation plutôt que sur la confrontation.

Les deux dimensions ne s’opposent pas : elles coexistent dans les pratiques artistiques contemporaines comme autant de réponses sensibles et politiques.

Plusieurs axes de développement :

L’hacktivisme comme pratique artistique
Des artistes utilisent le hacking comme outil critique et créatif pour révéler les mécanismes invisibles de surveillance, de contrôle et de pouvoir inscrits dans les technologies numériques.

Esthétiques du détournement et poétiques de la dissonance
Le détournement des interfaces, des algorithmes et des usages technologiques devient un moyen de perturber les discours dominants et de produire de nouvelles formes poétiques et critiques.

Résistances intimes : vulnérabilité, corps et subjectivités
Cette thématique explore la manière dont les pratiques numériques peuvent porter des récits sensibles liés au corps, à la mémoire, au soin et aux identités fragilisées ou marginalisées.

Esthétiques de la résilience : soin, mémoire, réparation
Au-delà de la contestation, certain·es artistes choisissent des gestes réparateurs. Ils travaillent la mémoire blessée, la saturation émotionnelle. La résilience devient ici une poétique du soin – pour les corps, les territoires, les récits, les infrastructures numériques elles-mêmes.

Contre cartographies et désorientation techno politique
En détournant les outils de la surveillance, les artistes peuvent aussi produire des cartographies alternatives, des récits minoritaires ou invisibilisés, qui interrogent les logiques de contrôle et d’exploitation. Ce sont ces formes de désorientation volontaire – dans l’espace, dans le langage, dans la donnée – que la Biennale souhaite mettre en lumière.

Esthétique de l’ombre et stratégies de disparition
Face à l’injonction permanente à la visibilité, cette approche valorise l’anonymat, le camouflage et l’opacité comme formes de résistance artistique et politique.

Fictions technologiques et imaginaires alternatifs
Résister, c’est aussi imaginer. Imaginer d’autres futurs technologiques, d’autres ontologies numériques, d’autres formes de relation entre humain, machine et vivant. Les œuvres spéculatives proposent des mondes de rechange, entre utopie bricolée et dystopie critique, entre fabulation politique et création symbolique.

Cette année encore, dans le cadre prestigieux de la Chapelle Sainte Anne, se tiendra la Foire aux santons d'Arles.

La vie de Tomas bascule lorsqu’un simple test ADN révèle qu’il n’est pas le père de son bébé, mais son oncle ! Une double surprise, puisqu’à sa connaissance il n’a pas de frère. Et alors que sa mère s’apprête à lui fournir des explications celle-ci est assassinée.

La pièce est un irrésistible thriller mené à un rythme haletant. Séquencée en scènes courtes qui ont le tempo des séries TV les plus addictives, l’intrigue fourmille de rebondissements et se déploie au gré d’habiles effets de décor et de scénographie.

Le texte est percutant tandis que les séquences s’enchaînent tambour battant, chaque détail compte. On ne lâche pas une seconde le fil de l’intrigant récit interprété avec brio et une réjouissante pincée d’humour, par un casting éblouissant qui ne ménage pas ses efforts pour faire toute la lumière sur cette étrange affaire.

DE - Caroline Ami et Flavie Péan
MISE EN SCÈNE - Sébastien Azzopardi
assisté de Camille Jolivet
AVEC : Benoit Facerias, Anne Plantey, Alexandre Guilbaud, Eric Pucheu, Judith D’Aleazzo, Valérie Even.

TÉLÉRAMA : Redoutable d’efficacité, cette intrigue à tiroirs tient en haleine…
ARTS IN THE CITY : Bouleversante sur le fond, furieusement originale sur la forme…
LE FIGARO MAGAZINE : ADN joue les atouts du théâtre : des personnages bien campés et une intrigue qui tient en haleine

ATELIER THÉÂTRE ACTUEL