Agenda

Hiver 1940, la France est défaite. Un vieil homme et sa nièce voient une partie de leur maison réquisitionnée pour héberger un officier allemand. Ils décident de faire comme s’il n’existait pas. Lors des veillées, l'officier allemand essaye d'établir le contact. De longs monologues sur l'amour des peuples, la coopération, l'admiration de la culture française émanent de cet homme fin et cultivé, musicien de profession. Ignorant la vraie nature de l’occupation nazie, il croit à l’avenir d’une Europe unifiée et à l’union de la France et de l’Allemagne. Seul le silence lui répond. Mais sous le silence de la mer roulent les gigantesques courants des émotions humaines.

Il n'est pas ici question de remplir le silence, mais de l'entendre et le rendre flamboyant. La musique prend le relais pour dévoiler ce qui est tu. C'est l'ouverture de Lohengrin de Wagner qui chante la déchirante contradiction du romantisme allemand. C'est la musique de Fauré, celle de Schubert, qui disent, pudiques, la beauté des deux cultures mises face à face dans cette guerre. C'est l'Invitation au voyage de Duparc et Baudelaire qui unit poésie et musique, jeune fille et officier, en un amour aussi pur et profond qu'impossible.

Dans ce salon où la cheminée crépite, le spectateur est pris entre deux feux. Tout ce que représente l'officier relève de l'ignominie mais ce qu'il est, est tout autre. Un homme qu'on écoute, qu'on aime écouter. Et qu'on déteste aimer écouter.

De : Vercors
Mise en scène : Grégoire Béranger
Directeur musical : François Bernard
Jeu : Laurent Chouteau
Clarinette : Damien Schulteiss
Marimba : Denis Kracht
Violoncelle : Pernette Boutte
Compagnie : Halte.

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Feu de Vie est un hymne à l’incandescence des femmes. Sur scène : deux voix, des synthétiseurs, une palette de sons au service d’une transe contemplative et rythmée. Doux et ardents, ces moments libérateurs donnent la parole au feu de vie qui anime ces femmes. Laurène Barnet et Carine Habauzit puisent des inspirations de la Méditerranée au Moyen-Orient. Comme les récits enchâssés de Shéhérazade, le duo initie un parcours mélodique et un voyage flamboyant. S’y mêlent des compositions vocales et instrumentales inspirées de mouachahat ou d’œuvres de femmes de passion : Hadewijch d’Anvers et ses écrits mystiques, Sapphô, Râbi’a al-’Adawiyya – figure du soufisme – ou encore Hildegard Von Bingen. C’est une brûlure d’amour, une flamme portée et transmise par des femmes qui veulent tout embrasser.

Laurène Barnel et Carine Habauzit (chant et instruments)

Qui observe qui ? Que se passe-t-il sur scène ? Dans les coulisses ? Dans la salle ? Des superstitions, des règles, des rivalités, des anecdotes, des petits secrets... seront révélés et seront surtout des prétextes pour s'en amuser tous ensemble !
Cette expérience théâtrale devient un vrai moment de bonheur signé Laurent Ruquier.
Mise en scène : Anne Bouvier.
Tout public.

Le projet est né en suivant les traces de Lucia Pisapia Apicella, une femme qui, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, s’est dressée face à l’oubli. Bravant les interdits, elle s’est mise à la recherche des corps de soldats disparus, sans distinction de nationalité, révélant plus de sept cents dépouilles pour leur rendre un nom, un visage et une dignité. Son geste obstiné a inspiré la recherche menée par la compagnie, qui s’est élargie à d’autres figures féminines dans le monde : les Mères de la Place de Mai en Argentine, Cristina Cattaneo, médecin légiste engagée dans l’identification des morts en Méditerranée, les chercheuses du désert d’Atacama au Chili, ou encore Maria Reiche, mathématicienne allemande qui consacra sa vie aux lignes de Nazca. Toutes incarnent une obstination sans compromis, un mouvement vital qui transforme la douleur en création et le silence en mémoire vivante.

> 18h30 : Conférence du géographe Damien Deville « La rivière du doute »
À travers la conférence du géographe Damien Deville, également parrain de « La Farlède se régénère », nous vous proposons une réflexion inspirante et participative sur les territoires qui inventent de nouvelles façons de vivre, de coopérer et de prendre soin de leurs ressources communes. En s'appuyant sur de nombreuses initiatives menées partout en France, il invite à regarder autrement les lieux qui nous entourent et à questionner leur rôle dans la transition écologique, sociale et culturelle. Comment créer des espaces qui rassemblent ? Comment révéler les richesses déjà présentes sur un territoire ? Comment faire des habitants les premiers acteurs de leur cadre de vie ?

> 20h : Vernissage des créations collectives
À l'issue de la conférence, découvrez les nombreuses créations réalisées tout au long de la manifestation "Fêter le territoire" lors d'un vernissage convivial. Photographies des élèves, archives locales animées grâce à l'intelligence artificielle, récits sonores, dessins, cartes sensibles du territoire et créations audiovisuelles composent une exposition qui met en lumière les regards portés sur La Farlède par ses habitants, ses enfants, ses artistes et ses partenaires. Cette restitution collective illustre la richesse des ressources locales, qu'elles soient patrimoniales, naturelles, culturelles ou humaines. Elle témoigne d'un territoire qui se raconte, se transmet et se construit ensemble, avant de partager un moment d'échange autour du verre de l'amitié.

« Une souris verte », « Le bon roi Dagobert », « Il était une bergère »… autant de chansons indissociables de l’enfance et que nous connaissons tous. Mais que signifient réellement leurs paroles ?

Et si je vous disais que bon nombre d’entre elles comportent un double sens caché ? N’avez-vous tout d’un coup pas envie de savoir ce que le personnage de « Au clair de la lune » est allé faire chez sa voisine ? Ou bien pourquoi « nous n’irons plus au bois » ? Et je ne vous parle là que des chansons les plus politiquement correctes, car certaines n’hésitent pas à évoquer viol, mort, torture, cannibalisme et autres joyeusetés.

Nous allons donc interpréter ensemble 7 chansons, parmi les plus connues du répertoire enfantin, que nous allons décortiquer. Vous vous attendez à être surpris ? Faites-moi confiance, vous le serez encore davantage.

C’est sûr, je vais ruiner votre enfance. Mais promis, vous allez adorer ça !

Quatre femmes se rencontrent dans un grand magasin et se rendent compte que malgré leurs styles de vie opposés, elles ont un point commun auquel nul femme ne peut échapper : la Ménopause !

Une actrice en mal de rôles, une mère de famille nombreuse, une chef d’entreprise glaçante et une baba un peu trop cool racontent, chantent et dansent “ leurs effets secondaires “ avec humour.

Venez partager une vraie bouffée de chaleur mais aussi une vraie bouffée d’air frais entre femmes… et osez amener vos maris.

TARIFS
Plein = 20€
Réduit = 18€
Abonné = 14€
Gratuit moins de 12 ans
Placement libre

Auteurs : Alex Goude, Alexandra Cismondi
Mise en scène : Alex goude
Interprètes : Dominique Magloire / Marion posta ou Kareen Antonn/ Patricia Samuel ou Virginie Bracq / Marianne Vigues ou Isabelle Turschwell
Production : TikTak prod, Equitime4, Jordan Sarralié et Alex Goude présentent, par licence spéciale avec FOUR
Durée : 1h30

De la majestueuse Vague de Hokusai à l'intense Cri de Munch, en passant par l'Autoportrait de Van Gogh et les Nymphéas de Monet, découvrez les récits captivants et les secrets qui se cachent derrière ces œuvres emblématiques. Un voyage aux quatre coins du monde à la rencontre d'œuvres qui ont marqué l’histoire.

Un verre de l'amitié suivra.

Premier roman au succès fulgurant, entre enquête familiale, récit autobiographique et essai, le livre d’Adèle Yon, chercheuse en sciences humaines, est né de son doctorat consacré au « double féminin fantôme ». La résidence au 3 bis F sera consacrée à l’adaptation scénique de ce récit conçue par Liora Jaccottet et l’autrice. Elle permettra d’explorer les formes théâtrales capables de faire dialoguer enquête documentaire, mémoire familiale et fiction, afin de donner corps à cette parole longtemps silenciée, celle de Betsy, une arrière-grand-mère diagnostiquée schizophrène, lobotomisée et progressivement effacée de l’histoire familiale.

Nous sommes trois comédien.ne.s et un musicien ; et nous nous sommes emparés de grandes œuvres de la littérature : Don Quichotte, L’Iliade, Les Hauts de Hurlevent, Jane Eyre, La Métamorphose, Germinal, Les Mille et une Nuits, Dracula, À la recherche du temps perdu et bien d’autres encore. Les Grandes Histoires, c’est une expérience théâtrale et musicale que nous menons : si une histoire n’existe qu’à travers l’importance que le conteur et l’auditeur ont choisi de lui accorder, c’est parce qu’elle résonne en chacun de nous de manière différente. Cette profusion d’histoire vient donc questionner nos sensibilités face aux grands récits immortels. Ce que nous vous ferons partager ici, ce sont les émotions ressenties à travers nos lectures : leur compréhension intime et subjective. Car raconter une histoire c’est un peu se raconter soi-même et dévoiler sa nature profonde…

Folk sauvage & sensible.
Contrasté et intense, Bleu coyote puise dans des racines profondes tout en gardant une âme résolument contemporaine, au diapason d'un monde métissé et changeant, bouleversé et bouleversant. Sur scène, c'est un ravissement inattendu, à la fois poétique et bouillonnant : une rivière de cordes miroitantes et remuantes, portée par des voix profondes.
Le groupe présente une nouvelle création avec une nouvelle équipe, dans un concert acoustique en quatuor, à l'univers folk-newgrass.

Bleu coyote, c'est du folk qui ne mord pas : « on n'est pas des chacals. »

Infos pratiques
Réservation fortement conseillée
Billetterie : tarif standard 17 €, tarif réduit 13 € (sans justificatif)
Contact : kalliergos@emailasso.net

Organisé avec le service Culture de la ville de Lauris et Kalliergos.
En partenariat avec le Service Culture de la Mairie de Lauris.

Retrouvez animations musicales et des grandes tablées sur les 3 quartiers du Coeur de Ville. Pour l'occasion des stands de restaurations vous seront proposés à Jonquières, Esplanade des Belges en plus des restaurateurs du Coeur de Ville participants qui proposeront de l'emporter.

Ferrières - PLace Jean Jaurès
Jonquières – Quai Général Leclerc, Place des Martyrs, Esplanade des Belges et Cours du 4 Septembre.

Entre des parents pharmaciens, un producteur véreux et des rencontres inattendues, Sébastien va raconter comment ses propres choix l’ont mené jusqu’ici.
Sur scène, il va jouer avec le hasard et aussi contre le temps… mais surtout, il va jouer avec vous.
Comme sur un échiquier, chaque coup compte… mais êtes-vous sûr d’être celui qui les joue ?
Coïncidences troublantes, choix impossibles, flash-back… jusqu’où est-il prêt à aller et jusqu’où irez-vous ?
Un spectacle où le hasard n’est peut-être qu’une illusion.
Une chose est sûre : vous ne regarderez plus jamais vos décisions de la même façon.

Une animation pour petits et grands.

Chacun d'eux incarne la sculpture moderne en France ou en Angleterre. Découvrez ce qui rapproche ces deux sculpteurs dans leur manière de travailler.

Pendant la Renaissance anglaise, dans un petit village, une série d’événements crée l’inquiétude : les vaches se mettent à mourir, les hommes ne désirent plus leur femme, certaines se promènent dehors la nuit. Alors la machine du bouc émissaire se met en route. Toutes les femmes sont suspectes dans ce petit microcosme où la rumeur crée des catastrophes : celle qui ne veut pas se marier, celle qui est trop vieille, celle qui veut avorter, celle qui soigne. Sorcières, elles le sont toutes - et aucune.

Cette pièce puissante de Caryl Churchill est ici présentée dans sa première traduction et première mise en scène françaises, sous forme d’un théâtre musical qui questionne les mécanismes de l’exclusion, et notre héritage de cette violence.

“Où sont allées les sorcières, où sont les sorcières aujourd’hui ?”

Accessible à partir de 13 ans.

Au programme :

vendredi 9 octobre
Ouverture du marché à 17h et concert live à 19h.

Ateliers de cuisine à 13h30 et 15h
Jeu concours à 16h30
Karaoké & animation musicale à 17h

Ateliers de cuisine à 10h et 15h
Jeu-concours à 16h30
Karaoké & animation musicale à 17h
Citadelle de Villefranche-sur-Mer
Entrée libre

Un week-end pour découvrir, déguster et partager les saveurs de l’Italie à Villefranche-sur-Mer !

Seul.e en scène expressionniste
Récit tragicomique (presque) autobiographique
Mise en scène et dramaturgie : Patrick Rabier
Ecriture et interprétation : Ofra Hoffman

Bande de son et musique originale : Amos Hoffman, Ofra Hoffman

Costume : Catherine Oliviera
Création lumière : Patrick Rabier
Régisseur : Olivier Schwab

Une danseuse prépare son entrée sur scène, mais au lieu de danser, elle se met à
parler. À travers une pseudo-autobiographie, la pièce parcourt différentes situations
de la vie d’une femme, représentée par plusieurs personnages, chacun plus
absurde que l’autre.

Cependant, ce ne sont pas les anecdotes de ce parcours qui
sont au cœur du spectacle, mais les questions qu’elle font surgir : sur l’identité,
l’hypocrisie et l’exclusion au sein de nos sociétés. Celles-ci sont abordées avec
désinvolture, humour sans pitié, mais, aussi, tendresse.

" (…) Elle rêve de paix, d’amour, de Johnny Depp… Merveilleuse danseuse, grande
comédienne, elle tente de nous faire croire à une certaine humilité. Mais derrière
son humour noir et sa critique de l’égocentrisme contemporain, on devine une foi
sincère : celle qu’autre chose est possible. Elle veut croire. En un monde moins
centré sur soi. En une ouverture. Une beauté. Une tendresse partagée. C’est là,
sans doute, sa plus grande fierté. Et aussi, un peu, son orgueil."

David Rofé Sarfati, L'Autre Scène
(Représentation au théâtre de La petite Croisées des Chemins, Paris, Avril 2025)
https://lautrescene.org/2025/04/20/la-femme-est-un-artichaut/

Durée : 1h