Agenda

Organisée par le Lions club Ramatuelle Presqu’île de Saint-Tropez inter-nations

Ce soir c’est le grand soir pour Bert & Nasi. Mais ce soir c’est aussi le nom du spectacle que les deux amis jouent seulement ce soir. Mais alors que deviendra ce soir… demain ?




Ils ont d’abord commencé par la fin avec The End puis sont revenus au début avec The Beginning. Avec Tonight, Bertrand Lesca et Nasi Voutsas nous offrent un nouveau voyage dans le temps et l’absurde avec cette question : peut-on jouer un spectacle qui s’intitule Tonight… tous les soirs ? Ça ressemble à du Devos dans le texte et aux surréalistes dans l’écriture automatique. Ce monologue à deux voix fait de la rencontre entre l’artiste et le spectateur un moment unique qui se répète, pourtant, soir après soir. Et si l’on revenait demain soir, juste pour voir ?




Avec Bertrand Lesca et Nasi Voutsas
Une création de Bert & Nasi
Scénographie & Costumes Camille Lemonnier
Dramaturgie Edward Fortes

BENJAMIN LEVY - DIRECTION
MIQUÈU MONTANARO - GALOUBET ET TAMBOURIN PROVENÇAL
SERGE PESCE - GUITARE ÉLECTRIQUE

MIQUÈU MONTANARO
MAR Simfonia Maritima (2022-2023)
Orchestration de Christophe Dal Sasso (2024)
Création mondiale en version pour orchestre

À la croisée de la musique, de la poésie, de la performance et du ciné-concert, cette œuvre explore l’âme de la mer dans toute sa dualité : espace de liberté et de rêverie autant que frontière impitoyable. Cette œuvre s’impose comme une immersion sensorielle totale, où mots, sons et émotions s’entrelacent pour dessiner un paysage maritime intemporel et universel.

Au cœur de ce projet, le recueil Mar Simfonia Maritima se déploie comme un long poème en occitan provençal, langues riches de musicalité et de culture.
MAR a obtenu l’aide à l’écriture musicale du Ministère de la culture par la DRAC de Bretagne et l’aide à la création de la Région SUD.

La totalité des recettes de billetterie et des dons collectés sera reversée à l’association fondée par Coluche.

Empathique ? Energiseur ? Promoteur ? Analyseur ? Persévérant ? Imagineur ? Quel est votre caractère dominant et celui de vos collègues ou de vos proches ? Et pourquoi avez-nous du mal à nous comprendre dans certaines situations personnelles ou professionnelles ?

Préparez-vous à mieux vous connaître et surtout à découvrir la personnalité de ceux que vous fréquentez tous les jours au travail et à la maison grâce à un duo de choc : un imitateur et un coach réunis depuis 10 ans sur scène pour apporter autant d’humour que d’autodérision au théâtre !

Dans cette comédie inspirée de la Process Com® (ou Process Communication Model®) vous découvrirez enfin les clés pour mieux communiquer et mieux vous comprendre !

Plus qu’un spectacle, une expérience inédite aussi drôle qu’instructive à vivre en équipe mais aussi en couple et en famille (ou belle famille pour éviter les conflits et entretenir ainsi des relations encore plus saines et épanouissantes !

Cette exposition rend hommage à ces femmes qui, des quatre coins du monde et plus particulièrement du Moyen-Orient, ont modelé leur destinée, résisté aux vents contraires, gardé vivants leurs rêves et écrit leur propre récit.

En parallèle, des animations sont proposées :
- jeudi 20 et vendredi 21 novembre à 19h : performance live, avec projection de l’animation « Le Géant Rocher Noir » accompagnée d’une narration en persan par Azarakhsh Farahani et en français par Léa Hashemi et suivie d'un échange avec le public. Cette œuvre captivante s'inspire de l'histoire contemporaine de l'Iran et offre une perspective unique sur l'atmosphère politique et sociale de cette période. En explorant les thèmes universels de la lutte contre l'oppression et de la résilience, "Le Géant Rocher Noir" offre une expérience artistique qui résonne avec un public multiculturel grâce à son approche humaine profonde.

- samedi 22 novembre :
. à 15h : performance live, avec projection de l’animation « Le Géant Rocher Noir ».

. à 19h : Concert du Trio Soltani : " Musique et poésie persane"
Tarifs : 10 € / 8 €

. à 20h15 : Échanges avec les artistes peintre et musiciens autour d'un verre et assiette dégustation de spécialités iraniennes végétariennes.
Tarif : 8 € sur réservation

Depuis les origines, l’homme « fait son cinéma »… Bien avant Edison et les frères Lumières, les parois des cavernes et les objets décorés par les artistes paléolithiques témoignent de la mise en place de processus graphiques, techniques et narratifs caractéristiques
des prémices d’une narration graphique et d’une véritable « préhistoire du cinéma ». Pour illustrer son propos, Marc Azéma vous invite à l’accompagner à travers l’espace et le temps, à voyager aux origines de l’art…

Marc Azéma
Né le 9 mars 1967, Marc Azéma est un chercheur archéologue spécialisé dans l’étude de l’art préhistorique membre de l’équipe scientifique Chauvet (2001-2017), et un réalisateur de documentaires cinématographiques, spécialisé dans les nouvelles technologies de l’image (3D, reconstitutions virtuelles de vestiges archéologiques, animations, etc.). Il est également directeur des RAN (Rencontres archéologique de la Narbonnaise).

Fusionnant ces deux spécialités, il fait remonter au Paléolithique l’histoire du cinéma en montrant les animations créées par les très fréquentes juxtapositions et superpositions de figures dans l’art des grottes et objets ornés préhistoriques.

Cette idée est présentée dans des films ayant reçu de nombreux prix.

Toute l’intensité du live confirmée et actualisée par l’originalité des œuvres et la créativité de l’instant.
Accompagnés de musiciens talentueux, les concerts de Raphaël Imbert promettent une soirée inoubliable, marquée par une virtuosité musicale et une interaction dynamique avec le public, offrant ainsi une immersion totale dans l’univers vibrant du jazz contemporain.

Au cœur d’une vallée vosgienne d’Alsace, la ferme du Rutzenbach incarne un modèle d’agriculture paysanne, biologique et citoyenne. Ce refuge face au monde consumériste est l'œuvre de Monique et Francis Schirck.

Mais Francis a 67 ans : l’heure de la retraite a sonné?.

Il faut donc “transmettre” pour éviter que la ferme et ses valeurs ne disparaissent. Leur fille unique ne sera pas agricultrice.

Alors, a? qui “transmettre” ? Comment s’assurer que le combat d’une vie perdure ?

Une histoire singulière et universelle a? la fois.

Un moment crucial ou? se construisent les systèmes agricoles de demain, et avec eux, notre vision du monde.

Au programme : deux œuvres exceptionnelles du compositeur "Les Leçons de Ténèbres à voix seule" et le "IIIe Cantique spirituel" de Racine.
Un programme complété par des pièces instrumentales qui s’intègre dans un projet plus large au sein de notre saison intégrant une conférence et un concert d’élèves du Conservatoire TPM.

Avec Raphaële Kennedy (voix), Romane Kriger (basse de viole), Nicolas Loth (orgue), Myrrha Principiano (clavecin), Alexandra Provost (théorbe).

Programme
13h30 Accueil Café
Introduction : l' AFQP et historique de l'Iso- Michel CAM - Président France Qualité PACA
Introduction IEQT Toulon - Aude RUIN - Responsable - Campus IEQT Toulon
Présentation des évolutions Norme Iso 9001-Pierre-Claude Drapier- Expert Iso9001 France Qualité PACA
Les Normes ISO comme levier d'optimisation de réponse aux Marchés Publics - Jefferson BROTONS - Directeur Maje Conseil
Pause
Intervention : Culture Qualité - Jacques Le Piouffle- Directeur Qualité Naval Group Toulon
Intervention : Risques et Opportunités - Pierre Girault - Président France Qualité
17 Heures : Clôture

Réservation/Inscription : Hello Asso https://www.helloasso.com/associations/afqp-paca/evenements/future-iso-9001

Le Théâtre Antique vous ouvre ses portes pour une soirée mémorable de dégustation des vins des Jeunes Agriculteurs, du bon fromage et des planches de charcuterie et des bons plats chauds sur fond d’ambiance musicale. Marrons chauds offerts par la Mairie de Vaison-la-Romaine.
Entrée libre, achat du verre de dégustation : 3€.

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Retrouvez lors de cette soirée le petit village des Automnales en Vaison Ventoux et contribuez à écrire les petites histoires qui font de nos villages des pépites à découvrir et à raconter. Un jeu-quizz vous permettra également de défier les villages voisins dans un concours amical sur vos connaissances du territoire !

VISITE GUIDÉE
"SUR LES PAS DES ARTISTES"
Jeudi 20 Novembre 2025 à 11h

Grâce à leurs crayons, pinceaux, burins et autres plumes, les artistes ont converti Saint-Paul de Vence en une place culturelle incontournable. Autour de Chagall, Prévert, Folon et Verdet, l’Office de Tourisme vous emmène à la découverte d’un univers aussi fascinant qu’émouvant, composé d’amitiés véritables et de fabuleux destins entrecroisés.

Durée : 1h. Visite guidée en français.

Réservation auprès de l'Office de Tourisme : 2 rue Grande - Tél. 04 93 32 86 95 - Mail. serviceguide@saint-pauldevence.com
Ou via notre billetterie en ligne - Lien ci-contre.

Un voyage fascinant hors du temps vous attend !

Notre façon de manger a été totalement bouleversée. Nous sommes face à une opulence alimentaire, mais elle a un prix à payer en termes d'émissions de gaz à effet de serre... Projection suivie d'un échange avec une nutritionniste.

Forte d’une expérience solide et durable, elle propose aujourd’hui une large gamme de jeux, jouets en bois et jeux d’extérieur, pensés pour ravir petits et grands.

Venez découvrir leurs créations et laissez-vous séduire par le charme intemporel du bois !

Le Lac des cygnes a été présenté la première fois à Moscou en 1877.

L’histoire d’amour du prince pour une jeune fille, transformée en cygne par un sorcier, est un sujet fantastique où la danseuse principale a un double personnage à jouer et à danser – Odette, cygne blanc, lyrique et poétique, Odile, cygne noir, maléfique et fatal.

La musique de Piotr Tchaïkovski transporte le spectateur dans un univers poétique, un univers de grâce, d’élégance et de beauté infinie.

La splendeur des décors et des costumes, l’esthétique et la poésie de la danse classique, interprétée avec brio et élégance, font de ce spectacle un vrai joyau.

A voir absolument !

Lors de cette soirée unique, vous aurez l'occasion de découvrir 5 humoristes locaux et talentueux, chacun proposant un passage de 10 minutes dans un univers qui leur est propre.

De la satire à l'humour absurde en passant par les anecdotes du quotidien, chaque artiste saura apporter sa touche pour vous faire passer une soirée mémorable dans un cadre atypique !

Sur réservation.

Marion Zurbach lève un premier voile sur son chantier en cours, Summoning a chorus of vilaines. La chorégraphe, en solo, met en jeu et en perspective l’enseignement classique qui l’a formée, et le chemin qu’elle parcourt pour en libérer son corps. Dans le tiraillement d’une exploration où s’opposent -et souvent se superposent- la tension vers un beau idéalisé et le ressenti du corps contraint domestiqué, sa performance explore les conditions d’existence du monstrueux et le système qui permet de le produire.

Inspirée par les créatures de vilaines, nuisibles et invasives, Marion part à la recherche d’une poétique des figures impures et fantastiques. La performance met en scène le cheminement visant à activer des présences réelles ou fantasmées. Des créatures tapies dans un devenir encore inaccompli.
Durée : 30 min + conversation

Distribution
concept et performance Marion Zurbach
création musique Zooey Agro?
dramaturge Arthur Eskenazi
création costumes Silvia Romanelli?
lumières et technique Nils Doucet
production Maxine Devaud
administration CH Angie Menillo / oh la la - performing arts production
administration FR Raphaël Soleilhavoup?

"La charmante paysanne Giselle aime Albrecht qui, sous ses habits de villageois, s’avère être un duc. Lorsqu’elle découvre qu’il ne pourra l’épouser car il est déjà fiancé, Giselle sombre dans la folie et meurt. Elle est alors recueillie par les vengeresses Wilis, âmes des jeunes filles délaissées par un amant infidèle. Giselle choisira-t-elle de châtier ou de pardonner ?

Créé en 1841 à l’Académie royale de Musique – ancêtre de l’Opéra de Paris –, ce ballet de Jules Perrot et Jean Coralli, ici adapté par Patrice Bart et Eugène Polyakov, a ouvert une nouvelle esthétique dans l’histoire de la danse occidentale. Chaussons de pointes, arabesques et longs tutus blancs contribuent à évoquer un univers fantastique et diaphane, devenu l’incarnation même du romantisme.

Ballet en deux actes. Enregistré à l’Opéra national de Paris / Palais Garnier
Chorégraphie : Jean Coralli et Jules Perrot adaptée par Patrice Bart et Eugène Polyakov
Direction musicale : Koen Kessels"

Organisée dans le cadre de la Saison Culturelle de Sciences Po Aix, assistez à une conférence de Rima Abdul-Malak autour des politiques culturelles publiques. La rencontre sera modérée par des étudiants du M2 Politique Culturelle et Mécénat.

Intervenante : Rima Abdul-Malak, Ministre de la Culture de 2022 à 2024

Née en 1979, Rima Abdul-Malak passe les dix premières années de sa vie à Beyrouth avant que sa famille, fuyant la guerre civile, ne s’installe à Lyon. Après des études de sciences politiques, elle commence son parcours dans l’humanitaire, auprès du CCFD-Terre Solidaire puis de Clowns sans frontières. Elle se dirige ensuite vers la coopération culturelle à l’Institut français où elle est responsable de la diffusion de la scène musicale française à l’international. Elle rejoint la Mairie de Paris en 2008, d’abord comme conseillère spectacle vivant de l’adjoint à la culture, puis comme directrice de son cabinet avant de devenir la conseillère culture de Bertrand Delanoë. En 2014, elle est nommée attachée culturelle à l’Ambassade de France à New York, où elle œuvre au renforcement des échanges artistiques entre la France et les Etats-Unis. A son retour en 2019, elle devient la conseillère culture d’Emmanuel Macron et joue un rôle clé pendant la crise du Covid.

De 2022 à 2024, elle est ministre de la Culture dans le gouvernement d’Elisabeth Borne. Son mandat est marqué par l’ouverture de la Cité internationale de la langue française à Villers-Cotterêts, la reconstruction de la cathédrale Notre-Dame de Paris, un plan national pour les métiers d’art, deux lois majeures sur les restitutions, la taxation des plateformes de streaming pour soutenir l’industrie musicale, la défense résolue de l’audiovisuel public, son engagement contre les violences sexuelles dans le monde de la culture et l’initiative La Relève pour renouveler le vivier des futurs dirigeants culturels. Sans oublier la poésie, qu’elle insuffle au ministère avec le « Rima poésie club » et les nuits de la lecture, comme dans la plupart de ses discours.

Sa devise – empruntée à Dostoïevski : la beauté sauvera le monde !