Agenda

À travers des installations immersives, ainsi que des peintures, des sculptures, des photographies et de nouvelles technologies, l’exposition rassemble un réseau de plus de cinquante artistes contemporain·es qui ont redéfini le développement des pratiques culturelles actuelles.

L’exposition entend examiner le caractère évolutif des œuvres d’art à travers des installations in situ proposant des approches inédites de l’exposition et de l’expérience esthétique. Son titre change au cours du temps, selon les suggestions des participant·es et des commissaires impliqué·es dans le projet.

L’exposition réunit pour la première fois des œuvres emblématiques de la collection de la Fondation Beyeler ainsi que des prêts de Maja Hoffmann / LUMA Foundation dans un accrochage unique pensé par Tino Sehgal, visant à matérialiser une réaction en chaîne, où chaque œuvre devient la continuation d’une autre. Photographies, peintures, sculptures se succèdent et se répondent selon des principes de différence et de répétition, abordant notamment le portrait, l’architecture, l’abstraction.

Déployée à travers la Galerie Principale de La Tour et autour de l’étang du parc paysager du Parc des Ateliers, Danse avec les démons propose une expérience multisensorielle, ludique et novatrice de l’œuvre d’art. Parmi les propositions, se trouvent des sculptures qui se regardent au lieu d’être face aux visiteur·euses, des œuvres qui réagissent à l’environnement, qui apprennent un langage ou qui influencent les rêves. Tel un organisme vivant, l’exposition offre une approche plus sensible de l’œuvre, donnant à voir l’image d’un monde mouvant, en perpétuelle transformation. Cette conception innovante des œuvres et de leur présentation interroge et réinvente les canons de l’exposition, ainsi que son histoire.

Une série d’installations de Carsten Höller, Adam Haar, Pierre Huyghe, Cildo Meireles, Federico Campagna, et Dozie Kanu cherchent à mettre en jeu les perceptions normatives du temps, de l’espace et de la réalité. Elles fonctionnent comme une invitation à la découverte et à l’imagination. Dans le parc paysager du Parc des Ateliers, autour de l’étang, les installations de Fujiko Nakaya, Precious Okoyomon et Philippe Parreno interagissent avec l’environnement, créant des expériences uniques qui répondent aux spécificités du parc.

L’exposition puise une partie de ses sources dans les projets expérimentaux réalisés, avec le soutien de LUMA Foundation, à Arles et dans d'autres villes au cours des quinze dernières années. Parmi ceux-ci, on peut citer Il Tempo del Postino (Manchester, 2007 ; Bâle, 2009), Vers la lune en passant par la plage (Arles, 2012), et Chroniques de Solaris (Arles, 2014). Le premier volet de Danse avec les démons a été présenté durant l’été 2024 à la Fondation Beyeler, à Riehen/Bâle.

En partenariat avec la Fondation Beyeler

Le batteur Fred Pasqua et le contrebassiste Pierre Fenichel, ainsi que les très inspirées musiciennes classiques, la flûtiste Maud Fourmanoir et la violoncelliste Laetitia Pont, ont rejoint cette création impressionniste et naturaliste qui joue sur les couleurs et les timbres.

Il est question de paysages sonores, de tableaux dans lesquels s’immerger. Ils évoquent les variations de la lumière et leur géographie intime : les Alpes de Haute-Provence, le Val de la Durance, les ciels de l’Oise, le rocher du Château d’If, le bruissement d’un feuillage et les lumières.

Une invitation à observer le sensible pour mieux habiter le monde.

Maud Fourmanoir [flûte traversière, flûte alto]
Laetitia Pont [violoncelle]
Christophe LeLoiL [trompette, bugle, compositions, arrangements]
Rob Clearfield [piano, compositions]
Pierre Fenichel [contrebasse, compositions]
Fred Pasqua [batterie]

Une production
www.christopheleloil.com

En partenariat avec Arts et musiques en Provence

Regardez l’art comme vous ne l’avez jamais vu grâce à cette dia-conférences animée par Jean-Baptiste Pisano (enseignant-chercheur). Un rendez-vous en terres artistiques à la rencontre de créateurs, de mouvements et de chefs-d’œuvre de l’histoire des arts. Un voyage riche en visuels, en détails et en anecdotes pour faire le plein d’émotions et de découvertes esthétiques.
Une expérience enrichissante à vivre dont la destination n’est pas un lieu, mais une manière de d’appréhender les choses différemment et de porter un regard nouveau sur l’art et sur le monde.

Pour les Fatals Picards, 2025 c’est l’anne?e des 25 ans ! 25 ans de musique, d’humour, de second degre?, d’engagement, de chansons de?cale?es, de concerts incroyables... alors, autant dire que ce quart de sie?cle sera fe?te? comme il se doit sur toutes les sce?nes de France et d’ailleurs, le temps d’une tourne?e qu’il ne faudra rater sous aucun pre?texte.

C'est David, son fils.
Artiste unique au talent immense, multi-récompensé et estimé de tous, David a composé « Sang pour sang », l’album le plus vendu de son père qui scellera leur réconciliation.

« Requiem pour un fou » - la tournée évènement sang pour sang Hallyday !
Un spectacle unique en son genre, deux heures de musique qui permettront de découvrir sur scène les répertoires mêlés des deux artistes, la vision unique d’un fils sur l’œuvre de son père, comme un pacte. Un spectacle hors du temps où il est question de filiation, de transmission et d’amour…

ACCORDÉOLINE

Inédit : Oui
Insolite : Oui
Incroyable : Oui
Immanquable : Oui

Un souffle de modernité autour de la tradition anime cette édition forte en énergie positive et communicative.
Fidèle à ses origines, l'Académie d'Accordéon des Alpes de Haute-Provence transporte avec conviction ses influences et l'alliance qui en résulte est prodigieuse.
Vous serez touchés par cette création enivrée de passion et d'émotion.


Organisé par l'Académie d'Accordéon des Alpes de Haute Provence avec l'ensemble des mandolines de La Compagnie VBD&Co, le conservatoire de Marseille et le Conservatoire des Alpes de Haute Provence.

Venez balader, avec votre pique-nique, et suivre ce récit ou Marcel Pagnol vous livre le plus beau de ses secrets, celui du péché, de l'ignorance et du pardon.

Ce soir c’est le grand soir pour Bert et Nasi. Mais CE SOIR c’est aussi le nom du spectacle que les deux amis jouent seulement ce soir. Mais alors que deviendra CE SOIR… demain ?

Ils ont d’abord commencé par la fin avec THE END puis sont revenus au début avec THE BEGINNING. Avec CE SOIR, Bertrand Lesca et Nasi Voutsas nous offrent un nouveau voyage dans le temps et l’absurde avec cette question : peut-on jouer un spectacle qui s’intitule CE SOIR … tous les soirs ?

Ça ressemble à du Devos dans le texte et aux surréalistes dans l’écriture automatique. Ce monologue à deux voix fait de la rencontre entre l’artiste et le spectateur un moment unique qui se répète, pourtant, soir après soir. Et si l’on revenait demain soir juste pour voir ?

Marina Gomes – Compagnie Hylel
Deux pièces pour faire entendre les voix des quartiers populaires de Marseille et de Cavaillon.
Marina Gomes, chorégraphe marseillaise et toute son équipe de danseur·euses nourrie de la culture hip-hop, débarquent à Cavaillon pour une soirée de danse intense, percutante, et participative. La danse hip-hop, ancrée dans la street culture, porte une voix de la jeunesse des quartiers populaires, de son énergie et sa créativité. Préparez-vous pour une soirée 2 en 1 avec La Cuenta [Medellín-Marseille] et Bach Nord [Sortez les guitares]. La Cuenta regarde du côté des femmes, des mères, sœurs, amies, prises dans les drames du narcotrafic et des narcomicides, celles pour qui les morts ne sont pas que des chiffres. Dans un décor de fleurs et de terre, inspirées d’actions réelles mises en place à Medellín, les corps de trois femmes se tendent, s'entrechoquent, résistent et oscillent entre le deuil, la vengeance et la résilience. Avec Bach Nord, c’est la jeunesse qui reprend la main et le plateau, sur une composition musicale d’Arsène Magnard inspirée de Jean-Sébastien Bach. En réaction au film polémique de Cédric Jimenez, cette pièce navigue entre guitare, trap et drill. Elle déconstruit les clichés sans occulter les situations de vie, la violence, l’enfermement et les ségrégations multiples. Des corps et des cœurs en lutte entrent dans cette danse qui cogne, qui relie, qui interroge l’urgence de dire, de montrer, de réhumaniser les parcours. Deux pièces vibrantes où la danse devient un outil de lutte et de puissance collective.

Informations complémentaires :
Durée : 1h
Public : 10 ans et +
Accessible aux personnes à mobilité réduite (fauteuil roulant, canne, …)
Naturellement accessible aux déficient·es auditifs : spectacle essentiellement visuel
Restauration sur place : vous pouvez réserver votre repas

Infos sur la Compagnie : https://www.facebook.com/compagniehylel/

La violoncelliste polonaise Anna Mikulska et le pianiste franco-espagnol Philippe Argenty 
ont souhaité réunir les musiques issues de leurs racines et sensibilités respectives dans des programmes qui vous feront voyager de pays en pays, et surtout en Pologne, en Espagne et en France, mais aussi qui vous permettront de découvrir les formes musicales en toute simplicité… Leurs concerts, époustouflants de diversité et de virtuosité sont interprétés par deux musiciens dont les parcours à travers les plus prestigieuses institutions européennes leur ont apporté une vision de la musique à la fois universelle et cosmopolite. 

Le compostage : un enjeu écologique à portée de tous :
Le compostage de proximité ; valorisation d’une ressource essentielle, lumière sur les enjeux liés au compostage, rappel de la réglementation, comment composter simplement et efficacement chez soi, utilisation du composte au jardin et questions/réponses


Conférence gratuite, rendez-vous à 18h salle Cassin à La Londe Les Maures, animée par Katrina Hancock maître composteur (LOV compostage).
Parkings gratuits à proximité de la salle Cassin.

Hamza annonce sa tournée "insomnia Tour" pour 2025 !

Préparez-vous, car l’artiste va parcourir les routes de France, avec une escale incontournable à Bruxelles.
Au total, 14 dates ont été révélées, débutant en octobre pour se clore le 5 décembre 2025 lors d’un show à Paris La défense Arena. Une fin en apothéose pour une tournée qui s’annonce déjà légendaire.

Pour les fans, la course aux billets promet d’être intense.
La mise en vente des places démarre le vendredi 13 décembre à 10h. Une chose est sûre : il faudra être rapide pour ne pas manquer l’opportunité de voir celui qui a tapé dans l'œil de Rihanna en live sur scène. Pour ceux qui ont un compte Spotify, vous pouvez déjà allé chercher vos places !

Avec cette tournée insomnia, Hamza confirme une fois de plus qu’il est l’une des figures majeures du rap francophone. Soyez prêts !

Pascal Faidy réalise des expériences incroyables, influence le public, retrouve un cépage choisi par un spectateur, devine son vin préféré et va même
jusqu’à offrir son pouvoir de mentaliste au public ! Mais peut-il transformer l’eau en vin ?
Avec humour et mystère, il vous fait découvrir l’art du vigneron, la psychologie du sommelier, les cinq sens de l’œnologue...
Tout public.

De la chaleur de la savane du « Roi Lion » aux mystères des forêts nordiques de « La Reine des Neiges », en passant par les terres luxuriantes de « Vaiana » et les rivières sauvages avec « Pocahontas », ce spectacle unique transporte petits et grands à travers les cultures, les paysages et les héros qui ont marqué l’histoire de Disney.

Sur scène, un orchestre symphonique, accompagné de chanteurs et de danseurs, offre une immersion totale dans la magie de Disney. Les musiques inoubliables, composées par de grands talents du cinéma, prennent vie sur scène, tandis que des extraits des films emblématiques sont projetés sur écran géant HD.

Chaque morceau emmène le spectateur dans un nouveau monde, prêt à s’envoler pour le Pays Imaginaire avec Peter Pan, à s’aventurer vers l’orient aux côtés de Mulan ou à danser sur des airs latino avec Mirabel.

Ce voyage musical explore les thématiques universelles de l’amour, de l’amitié, de la famille, du courage et de la quête d’indépendance, incarnées par les héros et héroïnes de Disney.

Les spectateurs pourront retrouver Simba, Elsa, Aladdin, Mulan, Peter Pan, Pocahontas et bien d’autres au cœur de leurs aventures. Chaque histoire est une nouvelle escale où se mêlent magie, émotions et souvenirs, et où la beauté des cultures et des paysages s’harmonise avec la puissance des compositions musicales.

Madame Pylinska, aussi accueillante qu’un buisson de ronces, impose une méthode excentrique pour jouer du piano : se coucher sous l’instrument, faire des ronds dans l’eau, écouter le silence, faire lentement l’amour… Au fil de ses cours, de surprise en surprise, le jeune Éric apprend plus que la musique, il apprend la vie.

Une fable tendre et comique, garnie de chats snobs, d’araignées mélomanes, d’une tante adorée, et surtout de mélodies de Chopin. Les grands compositeurs ne sont pas que des compositeurs, mais des guides spirituels qui nous aident et nous apprennent à vivre…

GiedRé, ce qu’elle aime bien dans la vie, c’est écrire des chansons rigolotes sur des trucs pas très rigolos. Et ce qu’elle aime encore plus, c’est chanter ses chansons rigolotes-sur-des-trucs-pas-rigolos sur scène, car les lumières sont très fortes et ça lui
« donne dix ans de moins ». Du moins c’est ce qu’elle croit, mais les gens ne sont pas dupes. Alors elle repart en tournée, avec une nouvelle formule Maxi Best Of, sans frites mais avec ses plus grands tubes, du moins aux yeux de sa famille (qui la confond tout le
temps avec Barbara Streisand.)


Depuis le temps qu’elle patiente dans cette chambre noire, elle a écrit pas moins de 150 chansons, peut-être plus, mais elle ne sait compter au-delà (en même temps on a rarement besoin de compter au-delà de 150). Alors elle a choisi ses préférées, les préférées des gens, en a écrit de nouvelles, et la voilà repartie sur les routes pour les chanter à ceux qui sont loin de chez eux mais qui ont dans leurs yeux quelque chose qui fait mal. Mais si vous n’êtes pas loin de chez vous et que rien dans votre cœur ne
vous fait mal, venez quand même, ne serait-ce que pour vérifier si les lumières de scène rajeunissent vraiment. (Et si vous n’avez pas la ref comme disent les jeunes, révisez vos classiques.)

Fimalac entertainment présente : Gazo – « Apocalypse Tour »

Après avoir sorti son premier album « Apocalypse » le 29 novembre dernier, Gazo ajoute de nouvelles dates en Zénith en France et en Belgique à sa tournée « Apocalypse Tour » qui seront à l’automne 2025. Retrouvez Gazo sur scène en Zénith pour une tournée qui s’annonce déjà comme une série de concerts à ne pas manquer !

It Was Me :
Dansez ! C’est le message du duo électrisant It Was Me. Les voix de l’un et l’autre résonnent et nous invitent à une réflexion engagée dans un univers musical assurément Electrorock. Le duo sera sur scène à l’occasion de la sortie de leur deuxième EP !

Silicium :
Un rock brut, authentique, aux multiples influences. Le silicium est un métalloïde de couleur gris anthracite, brut et résistant, deux caractéristiques qui peuvent aisément décrire le groupe et son énergie. Aussi bien utilisé dans les pédales de fuzz de Jimi Hendrix, qu’en tant que matière première de composants informatiques, le silicium traverse les âges et symbolise leur éclectisme musical.

Dust on Earth :
Une énergie impétueuse porté par le flamboiement de 5 rebelles dont un mystérieux guitariste masqué, Dust On Earth se distingue par des performances intenses et un son à la fois incisif et fédérateur, qui repousse sans cesse les frontières du rock. Un groupe rempli de talent et d’énergie qui se donnent comme des bêtes en live. Si tu aimes le rock/métal alternatif ce concert est fait pour toi !

Stone Horns :
Stone Horns développe depuis 2016 un style musical Groove Death Metal. Le groupe a joué sur de nombreuses scènes et partagé l’affiche avec des groupes tels que ACOD, Akiavel, Max & Igor Cavalera… En 2025, il revient avec son troisième opus « Chimaira: Lost Chronicles ». Préparez-vous pour la déferlante Stone Horns, un véritable groupe de metal taillé pour la scène !!

“Elles ont longtemps patienté, peu dérangé. Elles sont là et elles sont prêtes. Elles ont leur voix, leur puissance. Leurs beautés et leurs histoires…”. Contre la violence, la haine et le désastre du présent, Jann Gallois veut croire qu’il existe un espoir qui ne demande qu’à être ranimé. Et s’il était tapi chez les femmes ? Dans Imminentes, la chorégraphe pose son alternative à la noirceur, comme une marée pénétrante qui monte lentement et nous gagne, portée par six interprètes souveraines, sorcières, déesses, nymphes qui élèvent leurs murmures tels des mugissements.
Chez elle, les corps, unis en synergie, tissent une danse hypnotique et transcendante, un rituel d’un genre nouveau, dans lequel la douceur devient force, et la lenteur un cri. Mais si la chorégraphe issue du hip-hop célèbre les femmes dans leurs singularités, elle nous rappelle surtout qu’au-delà des âges, des sexes, des origines, c’est une énergie commune qui nous anime, immuable et universelle.
Ce souffle qui unit les êtres entre eux et façonne le monde, Jann Gallois nous invite à le suivre, le transmettre et le faire grandir, en une vague chorégraphique bienfaisante et réparatrice.
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Cie BurnOut - Jann Gallois

Il y en aura pour tout le monde.
Pour toi ! Le jeune qui doit lire Madame Bovary et qui a la flemme d’acheter le livre.
Pour toi ! Celui qui a un doute : "L’auteur c’est Balzac ou Maupassant ?"
Pour toi ! Celui qui a souffert à sa lecture.
Pour toi ! La mère du jeune qui s’arrache les cheveux à essayer de le convaincre alors que toi-même tu ne sais plus si tu l’as lu.
Pour toi ! Qui n’a pas lu Madame Bovary mais qui rêve de briller en société.
Pour toi ! L’amoureux de Flaubert qui tolère qu’on parle de lui avec humour.

Suite à un procès pour outrage à la morale publique et religieuse et aux bonnes mœurs, la première édition est un succès immense. Plus de 150 ans plus tard, "Madame Bovary" est toujours présent dans les programmes de français au Lycée. Trop tôt pour lire cette œuvre ? Peut-être. Il est temps de la rendre accessible.

D’après Gustave Flaubert
Texte : Camille Broquet et Marion Pouvreau
Mise en scène : Edward Decesari
Avec : Camille Broquet et Sarah Boulnois.