Agenda

Lectures pour enfants dès 2 ans.

Places limitées – Sur inscriptions au 04 94 29 12 65.

Contest enfant : 13h30-15h30
Contest adulte : 15h-17h30
Podium enfants : 16h
Finales adultes : 18h15-19h30
Podium adultes : 19h45

Inscriptions auprès du contrôle de la piscine la veille de l'activité.

Merci d'arriver 20 minutes avant la séance pour le règlement en caisse et votre mise en maillot !

Dans la série “Ustensiles” il imite avec gaité les célèbres photos d’installations industrielles de Bernd et Hilla Becher à la beauté formelle des images que Gilles Boudot réalise, s’ajoute le plaisir jubilatoire éprouvé par le spectateur lorsqu’il découvre le stratagème que l’artiste a utilisé. Ainsi l’idée lui est récemment venue de renouer avec la technique ancestrale du sténopé, aujourd’hui encore pratiquée par quelques artistes avides d’expérimentations aventureuses.
Dans cette série titrée “20 secondes”, des personnages nus, dont les traits ne sont plus reconnaissables, fascinent le spectateur par leur présence fantomatique, et la poésie qui s’en dégage.

Durant cette semaine dédiée à la pratique de l'astronomie, vous profiterez du matériel haut de gamme pour :
- Observer le Soleil avec du matériel spécifique
- Observer les étoiles, nébuleuses et galaxies
- Participerez à des ateliers pédagogiques
- Assisterez à des conférences
- ...

Souvent évoquées à travers quelques images symboliques ou héroïsées, les femmes ont pourtant incarné un engagement essentiel : agents de liaison, militantes, sauveteuses, organisatrices de réseaux clandestins, elles participent activement à la lutte intérieure et extérieure contre l’occupant. En suivant leurs parcours, le spectacle révèle une autre histoire de la Résistance : celle d’une émancipation qui se joue aussi contre la domination masculine de la société française de l’époque.

Conçu comme une expérience collective mêlant narration historique, archives sonores, interprétation scénique et participation du public, Les Résistantes ambitionne de faire émerger un récit où l’histoire individuelle rejoint la mémoire collective, tout en révélant les valeurs fondatrices qui ont porté ces femmes : la justice, la démocratie et la dignité humaine.

Adapté du podcast original de France Inter écrit et raconté par Philippe Collin.
Conception Philippe Collin, Violaine Ballet et Charles Berling
Avec Philippe Collin (narrateur), Charles Berling (interprète), Bérengère Warluzel (interprète), Sébastien Goethals (dessinateur), Nicolas Roussellier (historien), et Violaine Ballet (créatrice sonore).
Avec la participation d’une chorale, de musiciennes et de comédiennes du territoire.

Chaque été, Cannes accueille dans sa baie, l’un des plus prestigieux Festival d’Art Pyrotechnique au monde.

Compétition internationale de six spectacles présentés par des maîtres de l’artifice et l’art de la synchronisation.

Ces artificiers internationaux concourent pour la Vestale d’Argent et mettent en œuvre toute leur créativité afin d’offrir des feux pyro-musicaux soigneusement orchestrés. Chaque prestation donnée sur le front de mer est plébiscitée par plus de 100 000 spectateurs et un jury de spécialistes, témoins de ces joutes spectaculaires.

Cet événement hors norme offre des instants magiques composés de tableaux successifs associant des produits pyrotechniques de haute précision et des musiques parmi les plus célèbres bandes originales de films.

Les informations concernant les firmes participantes seront annoncées plus tard sur notre site internet et nos réseaux sociaux.

Programme à venir.

Ouverture aux horaires de la médiathèque

A l'occasion du stage de chant de l'association, les stagiaires vous invitent à découvrir leur travail lors d'un concert gratuit en toute convivialité.

UNI -VERRE : exposition - vente collective l’art du verre.

Olivier MALLEMOUCHE est un souffleur de verre au sens le plus démiurgique du terme.
Littéralement envouté par ce métier, par cet art, sa magie, son histoire.
Son cosmos, c’est l’atelier.
Olivier, c’est l’alliance de la puissance et de la finesse.
Puissance du corps et des gestes, dansant au milieu des outils, de la matière en fusion.
C’est de la physique, de la chimie.
Mais c’est aussi de la finesse.
Celle du message, des décors, des traits, des symboles, des lignes et des courbes.

Porté par le désir de l’expérimentation et de l’invention, il a développé avec le temps un style bien à lui, puisant dans les arts anciens, les calligraphies, l’art moderne, comme dans l’ailleurs, l’exotisme, les langages, les traditions, les cultures.

Au cœur de ses pièces, entre figuration et abstraction, se cache son message profond, sa manière de penser, de témoigner, sa question fondamentale : l’humanité.

Texte de M.FADAT et O.MALLEMOUCHE

Techniques : Olivier souffle à la cane, et emploie la technique de la peinture intercalaire. De nombreuses cuissons successives interviennent dans son procédé.

Atelier de verre ANVI : Anne DONZÉ et Vincent CHAGNON sont des artistes verriers, passionnés, qui partagent leurs savoir-faire pour créer des sculptures en verre.
Leurs différentes expériences dans le monde de l’art contemporain leurs ont permis d’accéder à une reconnaissance internationale.
Plusieurs prix prestigieux les honorent, dont le prix “l’Œuvre” de la Fondation Ateliers d’Art de France.

Anne est diplômée en 2004 de l’Escola Massana se consacre depuis à la sculpture contemporaine et expose dans différents lieux internationaux du verre et du bijou contemporain, un travail transversal.

Vincent artiste verrier depuis 2002 apprit son métier à l’école “Espace verre” de Montréal au Québec
Il a travaillé dans plusieurs ateliers, aux USA, en république Tchèque, au Québec et en France.
De 2014 à 2018, il a enseigné à la Haute École des Arts du Rhin de Strasbourg.

EN 2018, ils créent la marque “Atelier de verre ANVI” et investissent l’ancienne école de la Pierre à Valserhône pour y installer leur atelier.

Techniques : Anne et Vincent maitrisent de nombreuses techniques telles que le verre soufflé à la cane, le procédé de la pâte de verre, le verre au chalumeau. Pour parachever leurs pièces ils travaillent le verre à froid.

l’Aure Col’ Aure la vie : Laure RONDEAU est une artiste qui travaille le verre depuis 1983.
Formée auprès de maîtres verriers européens, elle a, au fil du temps, acquis un savoir-faire qui lui a permis d’être reconnue Maître Artisan en métier d’Arts verriers en 2011.

La créativité de cette artiste transparait dans les formes et les couleurs qui illuminent son art et nous font entrevoir jusqu’à son âme même.

Ses œuvres nous invitent à participer à son univers de lumière : celui qu’elle projette sur un monde de valeurs délaissées, tel que l’amour ou l’amitié.
Au-delà de la forme, ce qu’exprime Laure au travers du verre est riche de valeurs profondes :
de cette matière initiale, arrachée à la terre, transformée, sculptée, Laure en extrait le chant, d’une âme sensible et poétique, comme le ferait une chanson de Brassens ou un poème de Prévert.
Une lumière, pour jeter un regard d’amour sur le monde entier… »

Techniques : Fusing, thermoformage, technique de la pâte de verre.... Laure marie avec succès les techniques de la fusion du verre, de la sculpture et de la peinture.

Didier SABA maître verrier de père en fils, perpétue la tradition du verre soufflé artisanal dans son atelier d’Antibes.
L’atelier propose également des créations personnalisées et des cours accessibles à tous.
Didier Saba crée des œuvres d’art en verre soufflé, porté par un héritage familial riche et une passion pour l’expression artistique.

Inspiré par des artistes tels que Picasso et Dali, il développe un style singulier et poétique, à découvrir dans son atelier.

Ce qui le fascine, c’est l’infinité de possibilités qu’offre le verre : « Je n’aime pas beaucoup le mot "création" car le verre se fait depuis les Phéniciens » tempère t-il.
Il rejette l’idée de nouveauté absolue dans un métier aussi ancien, préférant parler d’interprétation, de style, de réinvention.

Travailler le verre, c’est s’inscrire dans une tradition tout en cherchant sa propre voie.

Techniques : Didier, verrier à la main, maîtrise les techniques de soufflage, de pressage. Son travail allie donc techniques classiques et inspiration contemporaine, pour créer des pièces uniques décorées d’inclusions colorées, de feuilles d’or 22 carats, d’argent et d’émaux.

Verriers d’art : Aurélie BARROO-MICHELETTA

Passionnée par le rapport graphique à la forme, Aurélie BARROO-MICHELETTA nourrit un appétit tactile pour la matière à travers une recherche technique et esthétique des textures et du nu.

Formée à Chartres, puis à l'ENSAAMA Olivier de Serres à Paris, elle officie depuis 2003 dans la restauration de vitraux comme dans la création verrière contemporaine et l'architecture d'intérieur.

Richard LOESEL a commencé à travailler pour la Cristallerie de Saint Louis à l'âge de 17 ans et ses 20 ans d'expérience dans cette prestigieuse entreprise expliquent son style et son perfectionnisme dans son travail.
Richard a grandi dans une famille de verriers, un grand-père tailleur, un autre verrier et son père souffleur de thermomètres médicaux .
Ainsi après ses années à Saint Louis, il a poursuivi sa carrière de souffleur de verre à la Verrerie de Meisenthal (CIAV) !

En 2015, Richard a remporté le concours MOF « Meilleur Ouvrier de France » dans la catégorie presse-papier, un prestigieux
concours organisé tous les 4 ans dont les prix sont décernés uniquement aux meilleurs artistes.

En 2016, après le concours, Richard a décidé d'ouvrir son propre atelier « Studio Loesel » et a commencé à fabriquer des presse-papiers tout en travaillant au CIAV à mi-temps .

Techniques :
Richard Loesel est un verrier à la cane et un fileur de verre au chalumeau.

Marie-Odile SAVIGNY : Après des études à l’école nationale des arts appliqués et métiers d’arts à Paris en section céramique, elle intègre l’équipe de création des cristalleries DAUM à Nancy.
Les sept années passées dans cette usine en tant que créateur & modeleur constituent une expérience fondatrice.
Elle y découvre tous les savoir-faire verrier, du verre chaud au verre froid : verre soufflé pressé, la pâte de verre, l’usinage à froid : taille sablage polissage. Elle fait interface avec les créateurs et designers extérieurs tels que Starck Mc Connico, Garoust et Bonetti…..tout en proposant ses créations pour les collection générales.
Elle installe ses ateliers à Moustiers en 1995.
En parallèle avec son travail céramique elle développe ses propres procédés de pâte de verre au service d’un univers artistique très personnel.

Techniques : Marie-Odile crée principalement des pièces uniques dans le procédé de la pâte de verre. Pour se faire elle a mis au point des techniques personnelles. La plupart des bas reliefs sont moulés sur de la terre encore molle pour accepter les contre dépouilles. Les moules des sculptures avec noyaux intérieur comportent des sous pièces qui sont assemblées et solidariser par un moule « sarcophage » autour de ces sous parties.
Les techniques de la pâte de verre permettent une utilisation plus sculpturale du verre avec un équipement matériel possible à l’échelle d’un atelier individuel.

Organisé par le Musée de la Faïence de Moustiers-Ste-Marie

Pas besoin de s'inscrire pour participer aux séances. Elles sont gratuites et ouvertes à tous.
Amenez simplement votre matériel pour participer à ces séances sportives offertes par la ville de Saint-Cyr-sur-Mer.

A cette occasion, la bandéoniste Louise Jallu, aux côtés de Bernard Cavanna (co-créateur de la chaire de bandonéon du conservatoire de Gennevilliers) s’est attelée à arranger certains des plus beaux thèmes de l’immense compositeur argentin, dans une formation inédite.

De cette collaboration est né Piazzola 2021 :
un spectacle jubilatoire célébrant l’irrésistible ambivalence du maître du tango dont le style oscille sans cesse entre sophistication de la musique dite « savante » et profondeur viscérale de la musique traditionnelle.

PROGRAMME :

PIAZZOLA 2021
Soledad
Tanguedia
Tristezas de un Doble A
Tristezas de un Doble A
Libertango
Oblivion
Adios nonino
Mi Refugio
Buenos Aires hora cero
Los sueños
Lo que vendrá

Arrangements :
Louise JALLU / Bernard CAVANNA

Au fil d’une scénographie immersive réunissant près de mille documents et archives de la Maison Jean Vilar et des collections de la Bibliothèque nationale de France — photographies, films, enregistrements sonores, affiches, programmes, notes et correspondances inédites, décors emblématiques, dessins originaux, maquettes et costumes de légende — la première exposition permanente de la Maison Jean Vilar invite à vivre l’aventure du Festival d’Avignon. Les clés du Festival dévoilera l’histoire du Festival de 1947 à nos jours en traversant ses grands fondamentaux : le festival des origines, un festival d’artistes et de création, un festival et son public, un festival miroir du Monde, Avignon Ville festival, le Festival Off, la fabrique du Festival.

Le premier étage de la Maison Jean Vilar (soit au total une surface de 350 m²), est jalonné de pièces iconiques, de témoignages marquants, de sources renouvelées, d’histoires artistiques et humaines rapportées.

Cette exposition immerge le spectateur dans les créations qui ont fait les grandes heures du Festival : du Prince de Hombourg de Jean Vilar au Mahabharata de Peter Brook, de Thyeste de Thomas Jolly à Saïgon de Caroline Guiela Nguyen ou encore les créations de Thomas Ostermeier, Anne Teresa De Keersmaeker, Rébecca Chaillon et d’Angélica Liddell.

Se présenter 15 minutes avant le début de la visite
Visite tout public
Durée de la visite: 1h30
Réservation obligatoire
Accessible aux personnes à mobilité réduite et aux poussettes.

Les thermes sont à l'époque romaine des bains publics mais aussi des salles de sport et des lieux de sociabilité. Votre guide vous racontera le fonctionnement de cet établissement construit au IVe siècle, à l'époque de l'empereur Constantin.

Découverte et visite de nos artisans et de leurs produits d'exceptions !

Rendez-vous devant l’Office de Tourisme à 17h pour les personnes inscrites.
Balade accompagnée d’environ une heure.

Venez participer à une soirée inoubliable avec une sélection des meilleurs artistes de la région.


Les Soirée Fantastiques vous ouvrent leurs portes pour vous prouver que la magie n'est pas réservée qu'aux enfants.


Une divine soirée vous attend à la Divine Comédie !

Sur inscription à partir du 18 mai et avant le 15 juin. Permanences à la terrasse du bar du Cours "Chez Julien" lundi et jeudi de 10h30 à 12h

Par ses techniques de peintures, estampes, empreintes, le motif végétal de Julie Ruffe devient matrice, point de départ d’une expansion visuelle et mentale qui engage le spectateur dans une expérience de perception élargie.

Sur inscription auprès des trois mairies.
La piste de Castou et le stationnement sont exceptionnellement autorisés pour cette randonnée au départ balise 167 en direction de la Madonina et ses 47 lacets, puis du col de Muraton et son refuge côté italien. Cf. topo de la randonnée transfrontalière de Saorge à Pigna (environ 5h aller/retour).
Possibilité d'accès routier depuis Pigna en Italie direction Gouta, jusqu'au col de Muratone compter 3h de voiture depuis Saorge.