Agenda

Aux plus jeunes, il contera les plus folles aventures qu’il a vécu avec son équipage, dans l’espoir de leur donner le goût du large !
Pensé comme un espace scénarisé pédagogique et interactif, ce rendez-vous propose des sessions courtes et rythmées, accessibles à tous pour une immersion vivante et ludique dans le monde des pirates.

Dans "Au banquet des Gypaètes", chacun attend son tour pour se nourrir : Grand Corbeau, Vautour fauve, Milan royal, Vautour percnoptère ou encore Vautour moine se partagent la scène. Souvent mal aimés, ces majestueux voiliers jouent pourtant un rôle essentiel dans l’équilibre naturel, en véritables éboueurs de la montagne et maillons indispensables du cycle de la vie.

À travers cette exposition à la fois artistique et pédagogique, le photographe souhaite également sensibiliser le grand public à la protection des vautours et des rapaces en général.

Une soirée dédiée à la rencontre de ce photographe passionné, garde-moniteur du Parc national du Mercantour.

Places limitées - Réservation obligatoire auprès de l'Office de Tourisme de Sospel
Un évènement organisé en collaboration avec la Médiathèque de Sospel.

Animatrice randonnée diplômée d’État, je vous emmène à la (re)découverte de Hyères lors de cette visite commentée d’environ 4 km (2 heures).

Au programme :
- exploration des ruelles de la vieille ville et découverte des différentes portes d’enceinte datant du Moyen Âge
- passage devant les monuments et édifices qui font la renommée de la ville : la Tour des Templiers, la Villa Noailles et le château d’Hyères
- admiration des différents parcs classés « Jardins remarquables » : le parc Saint-Bernard et le parc Sainte-Claire

Visite accessible à partir de 6/7 ans, en petit groupe pour plus de convivialité (min. 2 – max. 8 participants).

Cette visite a reçu le prix « Travellers' Choice 2025 » de Tripadvisor !

Si cette date ne vous convient pas, sachez que la visite est possible sur demande pour un minimum de 2 personnes.

English speakers are welcome!

Pensé comme une dinette pirate grandeur nature, cet espace en libre accès permet aux enfants de s’immerger dans un univers ludique et stimulant. Sous l’auvent pirate, chacun peut préparer le repas, mettre la table, laver la vaisselle et inventer ses propres histoires.
Entre jeu d’imitation et exploration, les enfants s’approprient les rôles, expérimentent et développent leur imagination en toute liberté.
Un moment convivial et créatif, où le plaisir de jouer se mêle à l’univers joyeusement décalé des pirates.

Édifiée sur les ruines de la cité romaine de Sanitium, l'ancienne cathédrale de Senez vous présente encore la beauté du premier art roman provençal. Marquée par les guerres de religion, elle reste dotée d'un riche mobilier, témoignage de sa grandeur passée. Comme Napoléon Ier, arrêtez-vous un instant ici pour admirer son cadran solaire et ses tapisseries dans un village typique de Provence.

Cette 4ème édition du festival offrira au public des concerts aux esthétiques éclectiques situées au plus près de la création musicale française.

- Chapelle Saint Arnould - Louis Sclavis (clarinette solo)
On ne présente plus Louis Sclavis. Clarinettiste virtuose et imaginatif, il est en permanence en recherche d’expériences et d’aventures musicales. Son parcours atypique l’amène à jouer avec de nombreux musiciens de la scène internationale (Michel Portal, Henri Texier, Bernard Lubat, Eric Le Lann, et bien d’autres)
En 1988, le Prix Django Reinhardt du “meilleur musicien de jazz français” lui est attribué et en 1993, il obtient le «Djangodor» dans la catégorie "meilleur disque de jazz français de l'année".
Parrain du Summer Jazz Festival de Serre chevalier depuis sa création en 2023, Louis Sclavis est présent à chaque édition du festival, que ce soit en solo, duo, trio ou quartet.
Il expérimente cette année un nouveau lieu de concert : la chapelle Saint-Arnould de Saint-Chaffrey. Ce trésor du patrimoine local, avec ses fresques du XVe siècle, est le cadre idéal pour un récital en solo à la mi-journée. Louis Sclavis fera résonner ses différentes clarinettes dans une acoustique qui invite au voyage, au rêve et à la méditation.

- Eglise de Saint Chaffrey -David Chevallier Trio

Matthieu Donarier est saxophoniste, clarinettiste, improvisateur et compositeur. Nourri de littérature et de photographie, il multiplie les collaborations musicales depuis plus de vingt ans en France et en Europe. Il a partagé la scène avec des musiciens prestigieux tels que Dave Liebman, Pat Metheny, John Scofield, Joachim Kühn, Bruno Chevillon, Jean-
François Jenny-Clarke, Bojan Z, etc.
Toujours en recherche d’interactions sonores dans l’instant, il reste centré sur la création dans le domaine du jazz actuel, tendant à effacer les frontières entre musiques écrites et improvisées.
Son duo formé de longue date avec le contrebassiste Sébastien Boisseau, s’est enrichie récemment avec l’entrée du guitariste David Chevalier, pour présenter un trio explosif aux multiples combinaisons sonores.

Sébastien Boisseau est repéré très tôt par J.F. Jenny-Clark et Daniel Humair, et c’est en 2000 qu’il reçoit le premier prix de soliste au concours national de la Défense à Paris. ll a collaboré et s'est produit avec de nombreuses figures du jazz : Daniel Humair, Joachim Kühn, Marc Ducret, Martial Solal, Pat Metheny, Michel Portal, etc…

David Chevalier, quant à lui, étudie la guitare classique avant de se passionner pour la composition, l’improvisation et le jazz. Compagnon de route de Laurent Dehors ou Patrice Caratini, il s’intéresse particulièrement aux points de jonction entre musique baroque et jazz contemporain. C’est ainsi qu’il adopte le théorbe et la guitare baroque mais il ne délaisse pas pour autant la guitare électrique. Sa longue collaboration avec Sébastien Boisseau et le batteur Christophe Lavergne s’est concrétisée par l’album Standards & Avatars.

Sur réservation au 04 94 50 10 09.

Tout public

« Triple Buse » — ainsi nommé car « trois fois plus rapide qu’une buse » — a décidé de déclarer sa flamme à l’élue de son cœur. Mais rien ne se passe comme prévu…

Son poème, pourtant soigneusement préparé, ne séduit pas tout le monde — surtout pas Diego, redoutable maître d’escrime, bien décidé à lui donner « une leçon aux poings, qui permettra de mettre sur les ‘i’ leurs points ». Et tout cela, s’il vous plaît… en alexandrins !

S’ensuit un affrontement aussi spectaculaire que jubilatoire : épées, dagues, combats à mains nues et objets malmenés s’enchaînent dans une chorégraphie millimétrée. Entre théâtre, poésie et cascades, le spectacle joue avec les mots autant qu’avec les corps, pour une performance rythmée, drôle et furieusement décalée.

Auteur, compositeur et interprète, Ange est un guitariste concertiste de flamenco et rumba.
Dès son plus jeune âge, il s’initie au flamenco avec joie et passion,
Après avoir passé les sentiers les plus rocailleux, il se produit désormais dans les plus beaux palaces de la Côte.
Venez découvrir son univers musical lors d’un merveilleux voyage au cœur de l’Andalousie…

Quoi de mieux pour occuper un équipage un peu trop remuant que de le transformer en orchestre ? Le capitaine Barbepeste se lance dans l’aventure et tente, tant bien que mal, de diriger ses musiciens à la baguette… mais rien ne se passe jamais comme prévu à bord !

Entre morceaux entraînants, chants à reprendre, numéros de jongle et situations improbables, le concert se transforme vite en véritable spectacle vivant. Les péripéties s’enchaînent, les gags fusent et l’énergie déborde jusque dans le public.

Pensé comme un concert scénarisé et interactif, le spectacle mêle sketchs comiques, musique, danse et participation des enfants. Une joyeuse pagaille orchestrée avec humour, où petits et grands embarquent pour un moment festif, rythmé et résolument décalé.

Présents : producteurs de fruits et légumes, des viennoiseries, pâtisseries, huile essentielle de lavande, huile d'olive, miels, bougies, suspensions parfumée, bijoux, produits de beauté, maquillage, manucure....

Au programme de cette demi-journée : S'évader en VTTAE au milieu des vignes de la vallée de la Durance, Pousser la porte de la maison du vigneron et déguster les vins ( ou jus ) dans une ambiance conviviale. Une sortie qui allie évasion, convivialité et authenticité. Pas besoin d’être sportif aguerri : avec l’assistance électrique, tout le monde peut profiter de cette expérience unique. C’est gratuit, c’est fun, et c’est surtout l’occasion parfaite de mixer nature, sensations et découverte du terroir. Sur inscription Place limitées.

Taille minimum : 1m50
Casque et vélo fourni
Prévoir : basket, lunettes de soleil, veste, coupe vent, barre de céréale, petit sac à dos, gourde.

ARENA NEGRA, en espagnol « sable noir », est un clin d’œil au sable sur lequel poussent les pins de la forêt landaise, lieu d'origine de la formation.

ARENA NEGRA gravite au gré des inspirations et des compositions flamenco du chanteur & guitariste, Sébastien Parailloux.

Sur scène, la danse d'Elsa Le Clech & Fiona Petot sublime les compositions en donnant corps à la musique.

L'univers propre au groupe ARENA NEGRA se veut au service de la musique dans le respect de la plus pure tradition flamenca.

ARENA NEGRA vous fera entrer dans la ronde du flamenco autour de son feu, suivre les notes qui s'envolent comme la fumée pour aller composer la partition de la Voie Lactée puisque son spectacle « SENDA DEL CIELO » est un voyage entre ciel et terre, un lien puissant entre deux passions, celles du flamenco et des étoiles … juste parfait pour Moustiers-Ste-Marie avec son Etoile légendaire accrochée aux falaises !

Avec des frappes de pied et rythmes telluriques aux notes et harmonies célestes qui nous entraînent vers le firmament, ARENA NEGRA vous happera avec ses mélodies qui invitent tous à croire en notre étoile … qui brillera à coup sûr entre les rochers de Moustiers-Ste-Marie ce soir là …

Organisé par le Service Evènementiel de l'Office de Tourisme de Moustiers-Ste-Marie

Atelier “jeux et jouets en bois” avec Cyril
Au cours de cet atelier, fabriquez-vous même vos jeux et vos jouets en bois, en utilisant des outils simples avec des techniques accessibles.
On a tous en tête ces jouets en bois d'antan, qui nous font voyager sans autre magie que celle de l'imagination.
Pour les réaliser, des techniques de bricolage simple, que vous pourrez facilement reproduire chez vous.
Toupie, casse-tête, bilboquet, animaux ou véhicule en bois, etc...
Travailler le bois est fascinant, apprendre à couper, assembler, façonner cette matière, est une compétence utile et une activité tellement passionnante.
Venez découvrir ou redécouvrir le travail du bois seul ou en famille.
Pour adulte ou pour enfant accompagné dès 6 ans.

Atelier “Carnet de vacances, les 5 sens” avec Myrtil :
Atelier créatif autour du carnet de voyage. Si c’était une odeur, un goût....
Création sur papier : collage, aquarelle, crayon, pastel…
A partir de 6 ans (ou - de 6 ans, si accompagné d’un parent).

“T’es rien sans la Terre”, c’est d’abord une déclaration d’amour au vivant. Une conviction forte : nous faisons partie d’un tout, et notre lien à la nature est essentiel, intime, vital.

De cette évidence naît une envie d’agir, de prendre part à la protection de la vie. Et parce que l’engagement peut aussi être sensible, poétique et incarné, c’est par l’art que la compagnie choisit de s’exprimer.

À la croisée de la poésie et du cirque contemporain, le spectacle plonge dans un univers onirique et délicat. Sur scène, quatre artistes donnent vie à des disciplines spectaculaires : roue cyr, mât chinois, sangles, tissu et cerceau aérien s’enchaînent dans des numéros saisissants, à la fois puissants et empreints de douceur.

Au fil de la représentation, les corps racontent notre lien à la Terre, traduisent ses équilibres fragiles et interrogent notre place dans le vivant. L’écologie, sans frontières, devient un espace de rencontre : artistes, agriculteurs, élus et citoyens s’y retrouvent, reliés par une même envie d’agir.

La nature est ce qui nous relie à notre humanité. Alors ici, elle se danse, se vit et se ressent pleinement. Une performance captivante et engagée, accessible à toute la famille, qui touche autant qu’elle émerveille.

L’architecture sonore d’un chef d’orchestre moderne
Hugo Kant est le nom de scène d’un producteur de musique électronique et de downtempo français. Il est connu pour sa fusion de différents styles musicaux tels que le trip-hop, le jazz, le funk, et l’électro ainsi que pour ses productions atmosphériques et mélodieuses, caractérisées par des échantillonnages habiles et des arrangements sophistiqués. Son travail incorpore souvent des éléments acoustiques, comme des lignes de basse groovy, des cuivres chaleureux et des percussions organiques, ce qui lui confère une sonorité unique.

Au programme :
-interprétation des cartes
-tirages intuitifs
-développement du ressenti
-échanges et pratique

Un atelier magique et convivial.

Départ place de la Mairie